El Polaco y la Polaca

Años 1973/78.
Él: ROBERTO GOYENECHE,alias "el Polaco".
Ella: RUTH DURANTE ,alias "la Polaca".
Ambos son dos tremendos cantantes de tango que tuve la oportunidad de acompañar en distintos momentos de mi vida.
En el año 1973 alguien trajo a Roberto Goyeneche a hacer dos presentaciones en el mismo día: una en Trelew y otra en Puerto Madryn.
Pedían para acompañarlo un trío de piano,bandoneón y contrabajo.Para el piano estaba Tom Galeazzi,pleno tanguero radicado en Trelew que se conocía todo lo perteneciente a la música de Buenos Aires por haber pertenecido a ese ambiente musical..Juan Carlos Costa,"Costita" un buen bandoneonista de origen cordobés también radicado en la zona.Sabiendo que por aquí no había contrabajistas lectores de música,me ofrecí para tocar el bajo electrico y fuí aceptado.
Para este laburo un amigo me prestó un bajo Fender Precision.Este bajo tiene muy buenos graves,o sea que tenía un muy buen sonido apto para reemplazar a un  contrabajo.
Tom,conocedor del estilo del Polaco (creo que también lo acompañó en Buenos Aires) organizó el ensayo del trío y estuvimos por la tarde ensayando el repertorio para la noche de ese mismo día.Por supuesto que RG ni apareció a ensayar.En honor a la verdad tampoco se lo necesitó para ver los temas ya que los arreglos estaban bien escritos.La cuestión era leerlos y tocarlos.
La actuación de esa noche (fué en el Salon San David) salió como si hubiéramos tocado juntos toda la vida.
Del Polaco pude observar que tenía una pañuelo que utilizaba continuamente mientras dialogaba con el público y anunciaba su próxima interpretación.Su voz salía plena con su estilo fraseado/hablado que hizo con el correr del tiempo fuera su estilo enteramente personal acompañado de ese timbre vocal que tenía un sonido tan particular que bien se podría definirlo como "aguardentoso" o "arenoso".
Terminamos la actuación en Trelew y nos esperaba un vehículo para llevarnos a Puerto Madryn.Íbamos solamente los músicos,o sea que Goyeneche iría en otro vehículo.
Llegamos a Puerto Madryn al lugar donde sería la actuación.Nos ubicamos en el escenario y nos pusimos a esperar.En la generalidad de los casos uno tiene que tocar algo hasta que se acomoden los tiempos de espera pero no fué así porque el trato era solamente de acompañar al Polaco.Tampoco nadie vino a decirnos que por unos pesos extras hiciéramos el relleno correspondiente,así que nos limitamos a esperar el comienzo del show de RG.Transcurrieron 15 o 20 minutos y el organizador del evento nos dijo que bajáramos porque no se iba a hacer la presentación porque el Polaco se había indispuesto.Laburamos medio compromiso (Trelew) pero nos pagaron todo.
En el año 1978,momento que yo estaba en Buenos Aires trabajando con el gran bandoneonista Domingo Moles, "Mingo",el del Trío Contemporáneo,uno de los primeros grupos en hacer el estilo de tango que mostraba Astor Piazzolla.Yo estaba en el departamento de Mingo Moles cuando recibió la llamada telefónica de Ruth Durante,alias "la Polaca", quien dicho sea de paso la llamaban así porque tenía la forma de frasear muy parecido al estilo del Polaco Goyeneche,con una voz grave muy sensual, además de tener una singular belleza física, con una abundante cabellera rojiza.
Era para hacer una actuación en San Nicolás,provincia de Buenos Aires.Mingo Moles le dijo a Ruth si cuando deseaba ensayar porque tenía dos músicos nuevos (el contrabajista Pablo Gatto y yo),y RD le contestó que no era necesario ensayar porque confiaba en la elección de los músicos que él (Mingo) hubiera hecho.El sistema de acompañamiento se hizo sin partituras (partes) y tocamos todo de oído,siguiéndolo a Mingo Moles porque él conocía totalmente el estilo de Ruth Durante por estar acampañándola hacía ya mucho tiempo.
Lo curioso o resaltable en ambos acompañamientos es que en ningún momento crucé una palabra con ninguno de los dos "Polacos",El Polaco y la Polaca,Roberto Goyeneche y Ruth Durante y tal vez pudiera ser porque a ellos los ví únicamente en el escenario en el momento de la actuación que les tocó en los diferentes momentos señalados de mi vida musical en los que tuve participación directa como integrante de ambos tríos que enmarcaron la destacada voz de estos históricos personajes del tango.

Luis López Rivarola-pianista santiagueño

Año 1958.
Santiago del Estero ha tenido en el transcurso de la historia musical muy buenos pianistas en distintos géneros musicales con tremenda capacidad.Hoy mencionaré a un pianista jazzero que conocí a mis quince años de edad.
Luis López Rivarola es el nombre del pianista de  esta historia.LLR tenía una facha de mecánico,portero de escuela o cualquier cosa,menos de músico.
La historia que narraré en esta parte es para que vean la capacidad pianística que tenía,que un amigo me la contó y vale la pena repetirla como referencia.
Termas del Río Hondo es una ciudad santiagueña de caracter turístico por excelencia.Está a unos setenta kilómetros de distancia con Santiago (capital),casi la misma distancia de Trelew a Puerto Madryn.
Allí se había anunciado la actuación de Astor Piazzolla en el casino termeño.Piazzolla siempre se caracterizó por tener músicos de elevado nivel porque había que leer música "de primera vista",como se lée un diario pero en este caso con todas las notitas (muchas) desparramadas en las hojas pentagramadas y con el debido "swing" tanguero moderno.
Uno de los músicos le fué a decir a Piazzolla que el pianista de ellos se había enfermado y por ese motivo no tenían a nadie disponible para reemplazarlo porque "los pianistas buenos" estaban muy lejos en Buenos Aires.
Hubo alguien que les recomendó (imagino la tonada santiagueña) -¿Porqué no lo hablan a Rivarola?Él podría darles una mano en este problema porque es buen pianista -.
Piazzolla lo que menos hizo fué darle crédito a quién le daba la posible salida al tremendo problema musical que se había formado.Uno de los músicos de Astor le dijo a quién les estaba recomendando la posible solución que trajera al pianista (LLR) y sin que se diera cuenta AP lo probarían para ver si realmente les servía como músico al nivel de ellos.
Piazzolla no salía de su amargura y casi ya estaba decidido a suspender su actuación porque al ser un quinteto (Bandoneón,piano,violín,contrabajo y guitarra eléctrica) la ausencia del piano sería demasiado notoria.
Transcurría el tiempo,ya era de tarde y de pronto Piazzolla alcanza a escuchar un piano que sonaba con los arreglos que tenía preparados para su quinteto en la actuación de esa misma noche.Se levantó como loco y apresuradamente fué a ver lo que escuchaba,y viendo a un pianista que estaba interpretando su música preguntó -¿Y ése quién es?-,y la persona que le había dado el dato/consejo en un primer momento,le dijo:-Ése es el pianista que yo le dije-.
Tocar la música de Piazzola,sobre todo los arreglos de él es bastante difícil,y por encima de todo esto encontrarse con un súper pianista que estaba tocando sus temas como si los tocara desde hace años sorprendió a Astor,quién se acercó,llamó a los demás músicos y comenzaron a ensayar para tocar esa misma noche.
Este tremendo pianista  fué el que me invitó a su casa porque mi "fama" de buen violero le había llegado a sus oídos.Luis López Rivarola me hizo escuchar en su hermoso equipo de sonido diferentes tipos de jazz (en esa época los equipos que reproducían los sonidos graves y los agudos con gran fidelidad eran pocos y muy costosos),algunas grabaciones con pianistas,otras con guitarristas,etc.
Entre todo eso me muestra el modernismo presente en el jazz : "Dave Brubeck Quintet".-¿Dios mío,qué es esto?,- me dije,y no entendía nada,todo me parecía cruzado,pero todo tenía un musical fundamento: Ninguno de los temas estaba en cuatro tiempos (por eso yo no cazaba nada).El tema "Unsquare Dance" está en 7 tiempos,"Blue Rondó a la Turk" en una curiosa formación de 9 tiempos distribuídos en 2+2+2+3 y el famoso "Take Five" en 5 tiempos.
Toda esta música me produjo un shock terrible y cuando llegué a casa mi madre me pregunta -¿Como te fué,hijo?-,y yo le contesté - Me siento mal mamá,porque escuché una música que jamás voy a poder tocar-.Recuerdo que estuve veinte o treinta días sin tocar la guitarra hasta que comencé musicalmente a recuperarme.
Guardo un entero reconocimiento a Luis López Rivarola porque me enseñó a mirar qué es lo que musicalmente pasa a mi alrededor pues siempre hay un músico en algún lugar del mundo que siempre aporta algo nuevo,y esa es la forma de estar actualizado,y hoy lo digo no únicamente como guitarrista sino como arreglador orquestador.
Un especial recuerdo para ese superdotado pianista,don Luis López Rivarola.

El "Violinero" Johnny Ávila

Año 1957.
Con una facilidad que tenía para tocar los instrumentos,en ese entonces (yo con 14 años ) mi padre tuvo la ocurrencia de aparecer un día cuando venía de su trabajo (tribunales) con un violín bajo el brazo.-¿Para qué es eso?-,le preguntó mi madre,y papá le respondió:-Para que lo toque Hugo,ya que tiene tanta facilidad en tocar los instrumentos y estoy seguro que lo va a poder tocar.-Ya en ese entonces tocaba la quena,armónica,guitarra y bombo.
Comenzamos por averiguar la afinación y empezamos a mover los dedos buscando las notas para agilizar los dedos y después poder tocar alguna chacarera. Repito lo dicho en comentarios anteriores que recién fuí a instruirme en la lectura musical recién a los 15 años,o sea que todo lo que hacía con el violín era "de oído".
El arco es una historia diferente a la púa para la guitarra.Trabaja todo el brazo con total relajamiento y en cambio para la púa se utiliza el movimiento de la muñeca (el que la usa con el brazo tenso tiene graves inconvenientes para el dominio).
De tantas veces ver a un vecino (don Saavedra) que tocaba el violín en un conjunto con otros violineros y en medio de la actuación cambiaban de instrumento y agarraban la mandolina,me llamó tremendamente la atención.Mi admiración era total,sobre todo viendo que los violineros tocaban la mandolina con gran dominio.Lo que yo no sabía en ese entonces era que el violín y la mandolina,¡tenían la misma afinación!,que tan solo cambiaban el arco por la púa y listo,también mencionando que el violín tiene un diapasón liso y la mandolina tiene trastes.
También admiraba a don Juan de Dios Gallo,extraordinario violinista que tocaba de todo,principalmente tango y folclore (leía música),y había muchos violinistas mas,don Maguna por ejemplo,a quién menciono especialmente en otra anécdota (Roberto Garol acordeonista).
El conocer el violín me sirvió muchísimo para la Orquestación (conocimiento de todos los instrumentos y su uso) porque a través de dicho instrumento conocí la Viola,parecida al violín pero un poco mas grande (digamos exactamente que el violín está en la tesitura soprano y la Viola es Contralto,o sea un poco mas de sonido grave),además de acercarme al Violoncello (Cello,como le dicen los mas cariñosos),todos estos instrumentos denominados como "Cuerdas".
El violín es un instrumento "jodido" para afinar cuando se toca en las notas agudas porque el espacio en la primera cuerda entre nota y nota es muy reducido (y peor en los semitonos).Aquí se nota la diferencia al tocar que tiene un músico de estudio con un tocador hecho a puro coraje.
De todos modos al "Violinero",sobre todo al santiagueño,para tocar zambas y chacareras no necesita tanto estudio.Don Sixto Palavecino es un modelo de lo dicho .Aquí la cuestión es darle el "swing" de la zona de uno y en este caso de todas las vivencias que tiene el folclore santiagueño.
Todas estas palabras previas para tratar de identificar y calificar la forma de tocar que tenía don Johnny Ávila,violinista(violinero,realmente) y cochero de plaza.Él andaba con el popular coche Mateo,tirado por un caballo porque era su trabajo.
Johnny Ávila grabó muchos temas con gran estilo santiagueño con los Hermanos Simón seguramente reemplazando a don Javier Zírpolo,autor de la Chacarera del Violín,conjunto del que formaba parte el gran bandoneonista Miguel Simón,quién la zamba hecha en su honor lo define como "El Duende del Bandoneón".

Johnny Ávila era conocido de mi padre porque  siempre se veían cuando Johnny A.,pasaba todas las mañanas por el frente de casa y lo saludaba-Buenos días doctor-,a lo que mi padre le contestaba:-Buenos días don Johnny-.
De este mutuo saludo saco mis conclusiones de que J.A se enteró que yo tenía un violín y comenzó a hacer por mucho tiempo una clásica rutina: Después de saludar a mi padre y muchas veces a pesar de que no lo veía,comenzó a parar su viejo Mateo en la puerta de casa.El caballo que utilizaba se quedaba quieto,sin ninguna atadura mientras Johnny se tocaba unas cuantas chacareras,escondidos y zambas.Por supuesto que yo lo acompañaba con la guitarra.Parecería que dicho caballo conocía la afición de su dueño y que también disfrutaba de la música que sentía porque la tocata se hacía muchas veces en la vereda,como si fuera "al paso".
Satisfechas sus ansias por hacer un poco de música antes de comenzar su trabajo diario,Johnny Ávila se subía a su Mateo y era suficiente que tomara las riendas para que el caballo arrancara y se fueran.
¡Qué simpática anécdota!¡Vamos Johnny Ávila!.

La Armónica -Tito Sotelo

Año 1955/1992.
Recuerdo la primera fecha,tiempo en que a mi padre se le ocurrió comprar una armónica para que la tocara mi madre,"Doña Charito",como le decían todos mis amigos músicos,adolescentes en ese entonces.
La idea de mi padre era tener el conjunto familiar para propia satisfacción,tocando mi hermano Oscar la guitarra,mi hermana el bombo y canto,mi madre también canto y armónica y yo con la quena.
Con mis 12 años ya estaba a punto de comenzar mi historia con la guitarra a pesar de que la encontraba incómoda por lo grande,dificultad que termino venciendo.
Siempre con mi curiosidad musical,le pedí a mamá que me prestara la armónica y así comencé a buscar los sonidos propios de este hermoso instrumento.
La armónica se la escucha en las obras interpretadas por el norteamericano Toots Thielemans y hoy en día por el argentino Franco Luciani,tremendo armoniquista (a quién conocí  personalmente cuando vino a Trelew y fuimos presentados por Mario Silva,amigo en común porque además de conocerlo artísticamente son casi vecinos en Buenos Aires).
Volviendo a mis primeros recuerdos,le muestro a mi hermano Oscar que había comenzado a tocar algunos temas con la armónica.Le mostré una chacarera y cuando él la escuchó me dijo :-Pero ahí te falta una nota-.Yo reviso el tema y le digo:-La armónica no tiene esa nota-.Oscar me dice:-No puede ser,pero para estar seguros vamos a verlo a Tito Sotelo-.
Tito Sotelo es un gran armoniquista santiagueño (Me gusta mas como suena la palabra "Armoniquista" que "Armonicista"),con un momento destacado en su vida porque en un concurso de armónicas le ganó al mismísimo Hugo Díaz,momento en que ambos eran adolescentes (¡Hazaña de Tito!).
Fuímos a la casa de Tito S,y nos atendió con gran amabilidad ya que con mi hermano eran muy conocidos.Oscar le preguntó por la chacarera que yo no encontraba la nota que faltaba,le mostramos la armónica (la de mamá) y prontamente respondió:-Tiene razón Huguito,esa armónica no la tiene-.Mi hermano no salía del asombro y le preguntó :-¿Como que no la tiene?.Es una Hohner,de las buenas-.Tito S,nos explicó que había armónicas diatónicas (como la que llevamos) y le faltan notas .- Hagamos de cuenta que tiene el sonido de las teclas blancas del piano y que le faltan las teclas negras.La armónica que tiene todas las notas es la que tiene un botoncito al costado,como la que usa "el Hugo Díaz",o sea una armónica cromática-,nos terminó comentando y sacó una para que viéramos lo que era.La armónica del "botoncito" era la que tiene el sonido de todas las teclas del piano.Tito tocó la chacarera que faltaba la nota (un sostenido) y con su armónica la hizo sin problema.
Fué difícil conseguir una pero como Hugo Díaz comenzaba a sonar fuerte,los comerciantes dedicados a la venta de instrumentos musicales las trajeron y pude tenerla.
La segunda fecha mencionada,1992,me produjo una fuerte sensación en ese momento por este ahora recuerdo de cuando fuí a Cosquín acompañando a unos artistas Trelewenses,decisión que tomé porque nunca había andado por allí,máxime por el alejamiento que tuve de la música folclórica, ganado por el jazz y laboralmente por la  música de trabajo (orquestas y conjuntos bailables).
Ya estábamos en el escenario de la Plaza Próspero Molina entre telones,en espera del momento de actuación cuando veo una persona con una armónica en la mano.Me acerqué a él y le dije:-Perdón,¿Usted es Tito Sotelo?-Sí-,me contestó,y yo le dije:Tito,yo soy Hugo Juárez-.Tito abrió los ojos lo más grande posible para convencerse de que quién tenía en frente suyo era realmente yo.
Nos fundimos en un fuerte abrazo,pensando tal vez que era una forma de acortar todo ese tiempo que había pasado y que cada uno  de nosotros,Tito y yo,por ir en busca de no sé qué momento en nuestras vidas musicales,habíamos dejado definitivamente Santiago del Estero (al menos yo) y la posibilidad de reencontrarnos era muy remota ,y como siempre el "Señor Destino" nos empujó para que nos encontráramos en Cosquin-Córdoba por lo menos una vez más en la vida.

MIS MANOS

Año 1989.
Toda música la hago con mis manos.Desde tocar un instrumento,principalmente la guitarra,escribir música en papel pentagramado,y hoy escribiendo pequeñas y grandes orquestaciones con la computadora.
Recuerdo ese fatídico año en que tuve un estúpido accidente y me quebré las manos y el codo derecho.Por pretender cambiar un foco de mierda,se patinó la escalera que estaba empleando para ello y me fuí al piso.Apoyé las manos,el codo por el impulso de la caída ,y mi mandíbula que también impactó,resistió el golpe,un golpe tan fuerte que hizo que mi vista se nublara pero no me desmayé.Aguanté todo como si no hubiera pasado nada y a la noche me agarraron unos terribles dolores.
A primera hora del día siguiente fuí a una clínica médica,me observaron y me internaron.Me dijeron lo que tenía y que en los momentos siguientes me iban a operar.Ya en el quirófano el médico cirujano preguntó si era alérgico a antibióticos y le contesté que no lo era,agregando que tenía buena presión sanguínea,que mi corazón funcionaba fenómeno,que las heridas me cicatrizaban bien,que no fumaba,etc.También recuerdo que mientras estaba "tirado" en la camilla apareció el radiólogo Norberto A.,a quien tuve como cantante en mi  conjunto "Agrupación Moderna" unos cuántos años atrás.-¿Qué te paso Negro?-,fué la pregunta de Norberto,y sin esperar mi respuesta le dijo al cirujano :-Doctor,a éste hay que dejarlo bien porque es músico-.Después de esto ya no me acuerdo de mas nada.Desperté en el cuarto donde estaba internado y pasé varios días hasta que me dieron el alta.Antes de retirarme el médico me dijo que se habían fracturado los Escafoides (recién me enteré que "eso" tengo en las manos), los cuáles si no sanaban bien había que ponerles clavos y sobre mi codo derecho me dijo que era muy difícil,casi imposible que recuperara la movilidad.
Lo de los Escafoides me preocupó un poco.El pensamiento de que si Dios me había dado el Don de la música y que no creía que pudiera quitármelo porque sí nomás,me dió confianza en mi recuperación positiva,ya que con los clavos  puestos tendría que olvidarme de la guitarra.
En cuanto al codo que según el médico era probable que quedaría rígido en una sola posición,me acordé del Grande "LES PAUL",buen guitarrista e inventor del modelo de guitarra Les Paul de Gibson (tengo una y no la iba a poder tocar más),quién se hizo "soldar" su brazo quebrado (también el brazo derecho) en la posición donde pudiera tocar la guitarra.
De la clínica médica  salí con los dos brazos y las dos manos enyesadas,la izquierda dejándome el codo libre con movilidad y la punta de los dedos pero la mano derecha totalmente inamovible (codo incluído) ya que el yeso lo habían puesto cubriendo prácticamente todo el brazo.
Ya instalado en mi domicilio nuevamente,iba a la casa de Ricardo Comes,mi antiguo tecladista,a charlar de música y ver lo que se podía hacer.Un día le dije a Ricardo:-Richard,para poder desempeñarme mejor haciendo mis cosas,comencé a romper  el yeso que cubría mis dedos de la mano izquierda y comencé a pretender tocar la guitarra,muevo los dedos y no siento ningún dolor-.Entonces R.C me dijo que llevara la guitarra con un ampli y así podíamos tocar juntos,él con el teclado y yo (como pudiera) la guitarra.
Allí comencé a abrir mejor el yeso para darle mayor libertad a mis dedos de la mano izquierda.En la mano derecha hice un espacio para poder sacar únicamente el dedo índice y utilizarlo como si fuera una púa.Con cierto aire cómico le dije a Richard :-Si Wes Montgomery tocaba con el dedo pulgar,Hugo Juárez tocará con el dedo índice,¡Qué joder!-.La guitarra que tenía en ese entonces  y se bancó mis golpes con mi mano derecha enyesada era una vieja FRAMUS Les Paul (Alemana).
Comenzando a hacer estos ejercicios y sentir que todo iba bien,me hizo dar cuenta que realmente Dios no me había quitado el Don que me dió.
A los 30 días regresé a la clínica  para que el médico me sacara el yeso. Me previno que si  los huesos no habían soldado me enyesaría nuevamente (¡Que lo parió!),y que no me asustara o impresionara por el estado en que vería mis manos y mis brazos.Tenía razón.Todo tenía apariencia de cadáver.No tenía músculos.Mi piel estaba asquerosa.Comencé a lavarme y me salía una grasa oscura.Quise estirar mi brazo derecho y no se  movió para nada.El médico me dijo:-No.Para poder moverlo tenés que hacer varias sesiones de quinesiología-.
Richard también me ayudó a hacer ejercicios para recuperar la movilidad del brazo derecho.Con alma y vida tironeaba para que el brazo se abriera.En casa hacía otro tanto.A los 20 días fuí a ver nuevamente al médico.Yo ya estaba totalmente recuperado como si nunca nada hubiera ocurrido.Cuando el médico me preguntó como estaba el brazo derecho le dije:-Mire doctor-,levanté los dos brazos en forma de cruz y le dije:-Esto es obra de Dios-,a lo que él me contestó:-De Dios no.Fué usted-.Realmente ése no era el momento para discusiones,además porque quién no crée en Dios es muy difícil hacerlo pensar distinto.
La parte grata  que tengo de estos recuerdos  es que pasado todo este temporal fuí con Richard a ver al flaco Carreté,quién en ese entonces tenía "El Gato del Callejón",un simpático bolichito en pleno centro de Trelew,y pedirle una fecha para poder tocar.-No te cobro un solo peso,flaco,solo quiero tocar-,le dije.
Y así fué.En la  noche otorgada toqué como solista,alternando mi guitarra OVATION USA con la criolla del luthier Carlos Rigoni en la música que hacía (de todo).Esta presentación se llamó satíricamente:
"Hugo Juárez-Recital de los Escafoides".

La Trompeta de Miguel (La trompeta del Cielo)

Año 1975.
En ese año yo me desempeñaba en la banda de música policial del  Chubut como arreglador orquestador,saxofonista y guitarrista (todo por el precio de uno) con la jerarquía de agente.
En ese momento entró como "Aprendiz de banda" un gordito manso,bien tranquilo,que tenía la idea o pretensión de hacerse músico de banda,integrante de ese plantel de heroicos sopladores que lo de heroico no les queda grande para nada ,ya que para un sofisticado músico de orquesta (sinfónica sobre todo) no le sería nada fácil soplar un instrumento de viento,sobre todo la trompeta con su fría boquilla metálica en una temperatura de cero grado o mas para abajo y muchas veces con abundante viento patagónico.
Miguel Espinosa,extraordinario trompetista,tenía sus virtudes musicales que lo destacaban: Un labio incansable que le permitía estar siempre tocando,ya que la trompeta es un instrumento que en plena tarea,sobre todo tocando esas interminables marchas "enganchadas",hace que todo trompetista descanse mientras otro igual sigue soplando (Una banda tiene un mínimo de cuatro trompetistas para intercambiarse entre ellos,haciendo un "Tutti" (todos juntos) en momentos especiales o en el final.También se destacaba por la tesitura personal en las notas agudas que sobrepasaban en casi una octava a los demás trompetistas.
Además era un lector de la "P...madre" que no arrugaba en la mas jodida de las síncopas.
Pero en sus comienzos de aprendiz "El gordo" como le decían cariñosamente,comenzó no con la trompeta sino con el GENIS o Fliscorno Contralto,instrumento de tres pistones al igual que la trompeta pero que se lo utiliza solamente para la tarea de acompañamiento (formación de acordes) junto con otros similares.
Yo ya no estaba en la banda de música (por el caso de no hacer "todo por un  peso") cuando me enteré que Miguel E.,se había enganchado en una banda de  Gendarmería,en Buenos Aires.
El tiempo sigue su curso y un día me entero que Miguel E.,volvía a su lugar de origen,Rawson Chubut,para ingresar nuevamente a la banda de música.Quiénes lo habían escuchado me dijeron que el gordo era otro músico.Había dejado de ser "el gordito del Genis" y se había convertido en un trompetista "de la hostia".
Posteriormente ingreso como arreglador orquestador con jerarquía de Oficial en el año 1983 en la banda de música y me encuentro con él.No habían exagerado nada los que me hablaron de sus cualidades musicales.M.Espinosa era el principal músico que tenía la banda.Con simpatía y admiración mutua por lo que cada uno hacía,con Miguel hicimos un pacto musical  que consistía en contar uno con el otro para cualquier necesidad laboral.M.E también tocaba la batería y se desempeñaba bastante bien,o sea que como trompetista y como baterista lo necesité en varios laburos y él a mí como guitarrista,principalmente en su grupo"Luna de Cristal".Miguel E.,me habla un día jueves para que ocupara el lugar del guitarrista de ese conjunto el día sabado siguiente.No había tiempo de ensayo,por supuesto, y me alcanzó los casi treinta temas del repertorio que hacían para que yo escribiera la parte de guitarra.-Escribilos en la misma tonalidad y tal cual están porque nosotros (su conjunto) los copiamos como suenan-,fué su recomendación.El debut fué impecable y Miguel les dijo a los músicos-¿Vieron porqué les dije que se quedaran tranquilos?.Estuve casi tres meses con este grupo.

Año 1995.Recuerdo el inolvidable momento del "Encuentro de bandas del Chubut",realizado en la ciudad capital de Rawson.Era con motivo de la proximidad de un aniversario mas de la banda de música policial que integrábamos.En esa oportunidad vinieron las bandas de ejército de Esquel,de Sarmiento y de Comodoro Rivadavia.En la banda policial chubutense teníamos tres o cuatro ex integrantes de bandas de ejército,y siempre dijeron que "No había con qué darles" por  lo bien que tocaban.
El recital de bandas fué en el teatro de Rawson (Ch).Comenzó la banda de Esquel con un muy buen cantante pero nada sorpresivo en el instrumental.Siguió la banda de Sarmiento con un simpático repertorio popular como para agradar a la gente que había asistido al evento pero tampoco nada sorprendente en la parte instrumental.
Yo  miraba el espectáculo con interés y atención y de pronto escucho el bajo de Aldo Cortes (inconfundible estilo).Aldo no estaba en el escenario pero se escuchaba.Después vino y me explicó que la "ayuda" se la había pedido el director de la banda de C.Rivadavia (y creo que el baterista también tocó de auxilio) porque estaban "desarmados" para este tipo de recital.
Miré a mi alrededor y ninguno de los integrantes de la banda PolChub estaban viendo el espectáculo.Pregunté y me dijeron que estaban en los camarines.Con esta respuesta tomé la decisión de bajar al lugar indicado y me encontré con un cuadro tenso.Todos los integrantes estaban "haciendo labio" calentando su instrumento,con una seriedad y concentración total.Miguel estaba y charlaba con los demás trompetistas,seguramente dándoles algunas indicaciones mientras se esperaba el momento de entrar al escenario,y así fué.
Lo que aconteció está grabado (imagen y sonido) y no exagero lo que digo: La banda de música policial chubutense sonaba como una gran orquesta.Los músicos de las bandas de ejército miraban entre telones la sensacional actuación."La Trompeta del Cielo" era la trompeta de Miguel porque sus agudos llegaban hasta allí.
Después de terminada la actuación se acercaron los músicos (Nos copiaron en un dibujo el modelo de atril de dirección,totalmente desarmable,y el director de la banda de C.Riv. me pidió algunos arreglos orquestales que habíamos tocado) , y uno de los trompetistas le dijo a M.E,-¿Gordo,como mierda hacés para llegar tan alto en los agudos?.Intenté hacerlo pero se me parte el labio en la mitad de lo que vos llegas.-Miguel E. le dice:-Son años...dedicados a la práctica y ambición por poder hacerlos-.
Miguel Espinosa,un grande de la trompeta,protagonista de este pedazo de historia.

Domingo Cura (Sacerdote NO.Percusionista de los buenos)

Año 1994.
Para ubicarnos en el tiempo (Qué es lo que yo hacía).mencionaré que ya tenía dos años como director de la Banda de Música policial del Chubut.
Un día cae por mi domicilio el percusionista radicado en Puerto Madryn Alberto Murillo,y en términos similares me dijo lo siguiente:-Hugo,te vengo a ver para proponerte a que participes en la presentación del gran maestro Domingo Cura- (Este destacado personaje musical hizo la percusión de la Misa Criolla,relevante composición de Ariel Ramírez).
Contesto a AM diciéndole:-¿Pero no tenés guitarristas en Puerto Madryn?-,y A.Murillo me contesta:-Sí.Pero no tocan lo que necesita Domingo.Además está previsto un dúo de percusión que haré con el Maestro.Yo sé que vos sos santiagueño como él y seguro se van a entender al toque-.
Le digo a AM:-¿Y como querés formar el conjunto?-.-Conjunto NADA.Quiero que toques vos con él y después me acoplo yo para hacer dúo de percusionistas-,fué la respuesta de AM.
Sigo el diálogo diciéndole:-Creo que una guitarra es poco para Domingo,dejame poner un bajista por lo menos-,a lo que Murillo me dice:-¿Quién es el bajista?-,y le digo:-Aldo Cortes-.-No lo conozco-,me dice AM y  le explico que Cortes es bajista mío desde los comienzos en Sgo del Estero afirmándole para su tranquilidad que es de los buenos (buenos músicos).Murillo termina diciéndome:-Confío en vos.Llevalo nomás-.La actuación era al día siguiente.Partimos para Puerto Madryn con A.Cortes para ensayar apenas Domingo Cura bajara del avión que lo traía desde Buenos Aires.
Con Aldo también acompañamos en esa oportunidad a la cantante Gloria Gueverovich (muy buena),quen hoy está radicada en España.
Reunidos ya con Domingo,Murillo hace las presentaciones y le dice a D.Cura:-Maestro,el guitarrista es Hugo Juárez,director de la Banda de Música policial y es santiagueño como usted-.Como referencia personal le dije a DC que mientras estuve en la orquesta "Las Estrellas Americanas del Jazz" (Santiago del Estero)  estaba de bongocero un alumno de él que se llama Coco Sanguedolce."Coco" Rosario Sanguedolce culminó su carrera musical siendo director de la banda de música policial de Santiago del Estero.
-Aldo Cortes,el bajista,también es santiagueño-,le dije a Domingo,y él mirándolo a Aldo le dice-¿Hijo de cuál de los Corteses sos?-,a lo que Aldo le responde:-Del acordeonista-.
Domingo Cura musicalmente ya sabía quiénes éramos por haber dado nuestras "referencias u orígenes" en esa pequeña charla.
Cuando Alberto Murillo se dirige a Domingo Cura diciéndole:-Maestro,los músicos están disponibles para ensayar cuando usted lo disponga-,y Domingo le contesta:-Pero NO.No hay necesidad de ensayar.Ellos son santiagueños y ya saben lo que yo hago.
Respetuosamente dirigiéndose a mí,Domingo me dice:-Maestro,vamos a tocar una chacarera,una zamba,un gato,un escondido,un carnavalito y una cueca.Elíjalos usted.Después termino con un malambo y allí sube Alberto para hacer dúo de percusión conmigo-.Todos los temas fueron instrumentales.
En el género musical indicado fueron apareciendo temas tales como la zamba "Nostalgias Santiagueñas" de los hermanos Abalos,la que en sus versos dice:"Pago donde nací,es la mejor querencia,y más me lo recuerda mi larga ausencia,ay ay ay,sí,sí ",la chacarera "Añoranzas" de Julio Gerez,himno santiagueño que dice:"Cuando salí de Santiago todo el camino lloré,lloré sin saber porqué pero sí les aseguro,que mi corazón es duro pero aquel día aflojé",y la  "Cueca del Reloj" de Sergio Villar (Grabada espectacularmente por la orquesta del gran pianista y arreglador/orquestador Waldo de los Ríos) entre otros temas.A excepción de esta cueca y el carnavalito,todos los temas eran santiagueños "de los de antes" como para que Domingo (Aldo y yo también)sintiéramos la presencia del duende (¿o espíritu?) santiagueño en Puerto Madryn.
Agradezco a Alberto Murillo el haber realizado este encuentro entre músicos santiagueños en un lugar tan lejano de la tierra de origen de ellos,la distancia existente entre Santiago del Estero y Puerto Madryn,Chubut,Patagonia.
El malambo utilizado de final fué realmente un broche de oro entre Domingo Cura y Alberto Murillo.
Los madrynenses que fueron a ver este evento musical jamás se enteraron que habían asistido a un espectáculo donde no existió un ensayo previo.
Diría como palabras finales que con total confianza en los músicos que lo acompañaron,seguramente la actitud de Domingo Cura es comparable con la frase del "Chapulín Colorado" (muy bien interpretado por el actor mexicano Roberto Gómez Bolaños) que dice:-SÍGANME LOS BUENOS-.

Luis Blady (el DO no es pa' cualquiera)

Año 1973.Era un muchacho jovencito que conocí en un cabaret de Rawson Chubut,donde apareció una noche para cantar.Como mi afición por acompañar cantantes siempre fué una de mis preferencias musicales,me sorprendió la potencia de su voz y el largo alcance de su tesitura y despertó mi interés por hacer algo.
Este chico es un tenor,sin lugar a dudas,y siempre con la inquietud de hacer una actividad musical que respalde a los valores legítimos le propuse formar un conjunto para comenzar a trabajar con actuaciones en clubes o eventos para la danza popular,lo que comunmente se denominaba "baile".
Luis B.,captó la idea de como formar un repertorio.En esa época se tenía que hacer todo tipo de géneros musicales porque este tipo de trabajo era así,y dejar los temas de mayor agrado para la parte final (los minutos finales de la tercera presentación),pero lo mas importante que comprendió fué que la música no era una actividad para "ir de joda".Cuando se terminaba a las seis o siete de la mañana,había que ir a descansar porque "había que cuidar el lomo",es decir,la fatiga del cuerpo y la voz.
¿Y cuál es el deterioro vocal cuando no se tiene la prevención de cuidarse?Lo primero que se daña es la tesitura.Las notas mas agudas ya no salen,ya no se pueden hacer y además los mas viejitos que nunca hicieron un ejercicio de vocalización pierden la uniformidad del "gorjeo o vibrato",con la falsa emisión de empujar la nota sonando un entrecortado "á,á,á,á".
Un tema que es para destacar es que con L.B comencé a organizar el grupo de acompañamiento orquestal con músicos lectores de partituras,proveniendo todos ellos de las academias que tuve (y tengo) en el transcurso de mi vida.
Recuerdo una vez que un malintencionado músico cuyas iniciales de su nombre son ADC,se puede pensar que lo que hizo fué un acto de envidia hacia Luis o directamente "sabotaje".La cuestión es que estábamos por comenzar la tercera presentación y desapareció la carpeta de guitarra,o sea mi carpeta.ADC seguramente habrá esperado pacientemente saboreando una anticipada victoria de que el fracaso de Luis habría sido obra suya (y de paso demostrando mi "incapacidad" por no poder tocar sin música escrita).
El oficio de uno se obtiene con los años,tocando con o sin partitura y todo tipo de música.Cuando no encontré mi carpeta solo me arrimaba al atril del bajista para ver la tonalidad del tema y tocaba todo de memoria,ocasionándole un gran chasco al saboteador.
Con Luis B.,llegamos a grabar en Buenos Aires en el sello discográfico  CABAL,propiedad de Pedro Farías Gómez,quien fuera integrante del famoso conjunto "Los Huanca Huá".
Grabamos dos discos simples,teniendo destacada importancia el primero porque se integró la grabación con músicos importantes tales como el bandoneonista Dino Zalluzzi,hoy radicado en Alemania,el saxofonista Bernardo Baraj del histórico conjunto "Alma y vida" y los demás integrantes eran músicos del cantante famoso en su momento "Raúl Padovani".Seguramente Luis B,tendrá sus recuerdos de estos momentos que hago referencia,ya que en ese tiempo significó una gran hazaña el hacerlo porque para poder grabar  con excelente calidad de sonido había que ir a Buenos Aires cuando hoy en día lo podés hacer con una discreta compu en el garage de tu casa o en la cocina.
Luis Blady tiene unas meritorias distinciones de su carrera artística tales como "Gaviota de Oro" de Rawson Chubut y "Cóndor de Fuego" de La Plata,Buenos Aires.
Un recuerdo cómico con LB me lleva al tiempo que tuvimos una actuación en Conesa,Río Negro.Estábamos preparándonos para cenar y el mozo que nos atendió nos hizo probar un vino patero de la zona.Era un tinto espeso y dulzón (exquisito) que al sabor se mostraba inocente,con una disfrazada consecuencia de que si tomabas mucho no pasaba nada.Ese vino nos tentó a todos y cometimos el error de comenzar a beber antes de poner algo sólido en el estómago.Terminamos de cenar y no sentíamos ningún inconveniente alcohólico.Al levantarme de la mesa sentí el primer mareo.Miré  a Luis y a los músicos y me dí cuenta que todos estábamos con un pedo tremendo.Faltaba una hora y media para la actuación y en ese estado no lo podíamos hacer.La salvación fué que tuve la ocurrente idea de ir a caminar en la plaza del pueblo para oxigenarnos mientras hacíamos la digestión,y dió resultado,o sea que caminamos mas de una hora para que se nos fuera el pedo que nos habíamos agarrado con aquel vino exquisito.
La nota DO de pecho la hacen los tenores de estudio.Luis Blady era el único en la zona que podía hacerla (y hasta ahora no escuché a nadie mas).Cualquiera puede hacerla si conoce el yeite del falsete pero un DO real no.Recuerdo que un día vino Luis a visitarme y unos minutos después vino Ricardo Contreras, otro gran cantante. En ese momento se estaban conociendo. Luis sabía de la enorme capacidad para frasear que tenía RC pero éste no había escuchado nunca a Luis por lo que le dije que lo escuchara cantar. Tome la guitarra y LB arranco un bolero. Ricardo Contr., agarrandose lo oídos exclamo;-¡ A la mierda, que tesitura y que potencia que tiene!.
Luis Blady se había ganado junto con su amistad,el elogio y reconocimiento de un grande.

Otra de el Dante Tevez (Leo Dan)

Año 2011.Esta historia ya estaba "en el tintero",como se decía antes cuando la intención de escribir prácticamente ya era un hecho,pero hay un pequeño suceso de hace unos días atrás que dió prioridad a esta narrativa.
En días anteriores a la fecha 30 de abril de este año,me contactó desde Perú la productora Milagros Tuccio de TV Perú para colaborar en una entrevista a Leo Dan en el programa "Cántame tu vida",a emitirse en la fecha mencionada.-Ver //www.youtube.com/watch?v=gqV7aVL5Ebs
En este link se puede ver parte del programa donde están unas viejas fotografías que envié, copiadas de viejas revistas de la época,una con "Los Troveros del Salitral" y otra con "Los Demonios del Ritmo",mas un saludo (imagen y sonido) con características musicales ya que además  de saludar a Leo D.,también toqué con la guitarra una pequeña parte de su tema "Dulce Cristina".
Para el día de la grabación del programa,29 de abril,también estaba planeada la conversación telefónica con  L.Dan pero desconozco el motivo por el que no se pudo realizar,momento en que a pedido de la productora M.Tuccio,debía narrar el motivo de lo que a continuación lo hago.

Sucedió en el año 1958.Yo contaba con 15 años y Leo Dan con 16.Era el momento que me dí cuenta que había "mucha competencia" en el género folclórico porque había muchos atractivos artísticos (dúos,tríos  y conjuntos de todo tipo de formación musical) que hacían mas difícil la contratación de "Los Troveros del Salitral").
Cuando mi padre me dió el dinero (gracias,viejo mío) para comprarle un muy buen ampli de guitarra a Mario Fioramonti (gran guitarrista),fuí con Leo Dan a retirarlo.Entre Leo y yo cruzamos diagonalmente la plaza Independencia de Sgo del Estero,que separaba la casa de Fioramonti y la mía,con el ampli en nuestras manos.Ese día estuvimos tocando hasta las dos de la mañana.Recuerdo que mi padre cuando castañaba con sus dedos era porque le gustaba lo que miraba o escuchaba.
Este amplificador me inspiró para comenzar a hacer el estilo de conjunto para música bailable.A Julio Cárdenas,amigo inseparable de aventuras guitarrísticas,lo insté para que se comprara también una guitarra.Julio lo hizo y además se mandó a hacer un ampli.
El amplificador de Julio C.,tenía un sistema de enchufar a la corriente eléctrica,cuyo cable tenía el mismo sistema para ser conectado al ampli,desde ya peligrosísimo por ser idénticos ambos enchufes.
Recuerdo vívidamente ese día del suceso que estoy narrando,con características muy fuertes para mi.Julio C.,vendría a casa para comenzar a ensayar "la nueva música" con guitarras eléctricas.Su guitarra y su ampli estaban en casa.También ya estaba "el Dante" (Todavía no era " Leo Dan").
En la habitación que convertí en "sala de ensayo",en realidad  una sala de estar (living) donde estaba el piano,también estaban las guitarras y los amplificadores.
Se me ocurrió ir a dicha sala y veo que el ampli de Julio tenía el cable de enchufe tirado en el piso.
Yo lo levanté con el propósito de conectarlo a la corriente eléctrica.En ese momento sentí un terrible sacudón en mi cuerpo.¿Que carajo pasa?,fué mi primer pensamiento y veo el cable que se me había pegado en la palma de mi mano derecha.Intento sacarlo sin lograrlo con mi mano izquierda y como siento que me estaba quedando sin fuerzas,camino trastabillando hasta la puerta que daba al patio y pegué un grito de auxilio...¡Mamá!.Por suerte Leo estaba con ella,vió el cable pegado en mi mano y en un reflejo instantáneo comenzó a correr velozmente hacia mi.Fué una veloz carrera de diez metros.Leo llegó hacia mi y se tiró con todo su cuerpo para despegarme del cable.Fué una acción tan rápida que cuando llega mi madre,también corriendo,yo ya estaba sin el cable.
Con una sonrisa le digo a mi madre:-No pasa nada,mamá-,y mi madre me dijo:-Hijo,tenés un semblante pálido y todo morado alrededor de tu boca-.Era el comienzo de la muerte.
Sin duda,Leo Dan me salvó la vida.

Ricardo "Melodías" Contreras

Año 1966.Dueño de una sensacional voz,al igual que Gardel incursionó en varios géneros musicales interpretándolos a todos con total acierto,valiéndole la calificación de "Cantor Nacional".Es Ricardo "Melodías" Contreras.El "Melodías" fué un calificativo que el periodista y acérrimo tanguero Otto Alberti lo utilizó para describir su voz de manera sintética.
En el año que menciono en el comienzo,fuimos presentados por un gran amigo,Manolo Saez,hoy radicado en Mendoza,(también buen cantor y guitarrista).A partir de allí iniciamos una amistad por medio de la música que nos llevó a compartir muchos momentos que sin seguir un orden cronológico narraré algunos.
Ricardo Contr.,vino un día a verme y me dijo:-Hugo,tengo un compromiso con un amigo que me pidió que fuera a Casa de Gobierno a una cena del Gobernador donde habrá mucha gente,y quiero que me acompañes con tu guitarra -.
Esa actuación determinó que el gobernador de ese entonces quedara  maravillado por mi ejecución en la guitarra y mi capacidad como músico,y se hiciera el concurso abierto (para todos) que me permitió convertirme en Arreglador/Orquestador de la banda de música policial y segundo jefe con jerarquía de Oficial (Oficial Ayudante se llamaba en ese entonces lo que hoy se denomina "Oficial Inspector"),con lo que mi agradecimiento a Ricardo Contr.,es eterno porque por intermedio de él se abrió la oportunidad para iniciar mi carrera musical en la fuerza policial.
Cabe acotar que en esa oportunidad las mujeres quedaron maravilladas con la voz de él cuando entonaba una selección de boleros y baladas.
Otro momento para utilizarlo como narrativa fué el gran despelote nacional que se armó porque Argentina había entrado en guerra con Gran Bretaña por las Islas Malvinas en abril de 1982.Recuerdo que Ric.Contr.,me vino a ver y me dijo:-Hugo,existe la posibilidad de ir a Malvinas en un avión de la Fuerza Aérea-, y yo inocentemente le digo,-¿Qué, a pelear,a agarrar las armas como voluntarios?-,a lo que Ric.Contr. me dice:-No,boludo.Es para ir a cantarle a las tropas que ya están allí,o sea que iríamos puramente como elemento de distracción o pasatiempo.
Al día siguiente vino y me dijo que se había suspendido nuestra posibilidad de viaje porque en el avión enviaron gente para otras actividades mas relacionadas con la acción principal de guerra.Mis cálculos personales mas los sucesos  que se vivieron en ese entonces me hacen suponer que R.C. y yo seguramente hubiéramos regresado con el contingente que volvió después de terminada la guerra.
Año 2002.Yo estaba en la banda de música en mi despacho (ya como Director con la jerarquía de Subcomisario) cuando vino uno de los músicos y me dice:-Jefe,hay un señor que lo busca y dice que se llama Ricardo Contreras-.Ya hacían una pila de años que a Ricardo no lo veía porque él se había radicado en Buenos Aires.Me sorprendió su rostro lleno de arrugas,canoso (mucho mas que yo),mostrando en su rostro una fatiga que da el paso de los años cuando las cosas no anduvieron bien.
Ricardo Contreras fué el  primer cantante que participó con la banda de música policial,mérito que ya está en la historia,pero él en su estada en Buenos Aires en su primer época,ya había cantado con la orquesta de Bubby Lavecchia,gran arreglador y director de orquesta argentino de Canal 13,o sea que participar con una masa orquestal grande no lo tomó de sorpresa.
En seguida trajeron una guitarra a mi despacho y empezamos a recordar temas pero algo me llamó la atención:su registro de voz había bajado.Si bien Ricardo tiene el registro de Barítono,siempre andaba por las notas mas altas de la tesitura propia aparentando un registro atenorizado.
-¿Que mierda pasó?,fué mi pregunta y él bajando la cabeza o mirando para otro lado me dijo que lo que menos hizo en Buenos Aires fué cantar y por eso fué descuidando el registro,-Pero te prometo que volveré a lo mío-.Fué verdad ya que en un recital que se hizo en el teatro de Rawson donde lo acompañé con un trío de guitarra,bajo y batería,cantó como en sus mejores épocas.
Hubo vivencias muy lindas con Ric.Contr.,por ejemplo esa vez que participamos con los Indios Tacunao en Gaiman.Los Indios eran  amigos personales de R.Contr y por ese motivo en la previa de la tarde cuando se fué a probar sonido nos trenzamos en una buena guitarreada.
En el momento de su regreso,cuando  estábamos en la recordación de momentos musicales,me dice:-Hugo,¿te acordás cuando estuvimos en el Sheraton?-,a lo que le contesté:-Ricardo,disculpame pero yo nunca estuve el Sheraton-, y me contesta:-Pedazo de pelotudo,¿te acordás cuando fuimos a Buenos Aires a grabar para en el programa de TV que tenía Alejandrina,la hija de Chacho Santacruz,cuando actuamos con las guitarras de Chacho y vos precisamente tocaste una viola de 12 cuerdas ?-,a lo que le contesté que sí,que de eso me acordaba,y termina diciendo,-¡Y bueno viejo,esa grabación se hizo en el hotel Sheraton!.

Dinero puesto en la boca de la guitarra

Año 1964,Buenos Aires.Recuerdo que con Pinky Rubano,baterista y organizador de conjuntos (buscaba al músico que faltaba),hoy manager de artistas relevantes,salió un compromiso para ir hasta Realicó,pequeña ciudad del norte de La Pampa,en límite con Córdoba.En ese entonces hasta allí viajamos en tren,una manera muy económica y cómoda para llevar el equipamiento musical.Hoy en día lo que llevamos en ese entonces era casi nada en comparación con lo que en la actualidad se utiliza porque ni siquiera amplificador de voces se llevaba.
El viaje en tren era lento,o sea que había que armarse de paciencia para viajar de esa forma.Esos momentos los aprovechábamos para tocar y charlar sobre música.El repertorio que elegíamos no era el que tendríamos que tocar en el lugar a donde nos dirigíamos sino otro tipo de música que nos permitía disfrutar y poner en juego nuestras habilidades instrumentales.
Al llegar a dicho lugar,teníamos reservada una habitación en el hotel para poder asearnos y cambiar la indumentaria,ya que no dormiríamos allí porque debíamos regresar inmediatamente a Buenos Aires.
La actuación en el club de baile (no recuerdo el nombre) era una rutina de trabajo.El repertorio seleccionado para el caso,una o dos presentaciones en el mismo lugar y listo.
Una vez terminada la tarea,desarmar el equipamiento y llevarlo al hotel y cambiarnos la ropa para emprender el regreso.Llevamos todo a la estación del tren y cuando llegamos nos avisan que el tren tendría una demora de dos o tres horas (tal vez mas tiempo).
De este informe que nos dieron surgieron dos alternativas: Nos quedábamos las tres horas en la estación o nos cruzábamos hasta la calle paralela a las vías del tren (en el mismo frente de la estación) donde nos señalaron que había un bar que muchos parroquianos lo utilizaban como "Refugio de trasnochados".
Dejamos el equipaje en la estación del tren y nos fuimos al bar a tomar y comer algo.Allí nos encontramos con un ambiente de pueblo,donde se veía el mostrador tipo "pulpería",bien antiguo,con las características botellitas de decoración,algunas fotos descoloridas,etc,etc.
Allí estaban algunos paisanos guitarreando un buen rato hasta que deciden descansar y dejan las guitarras a un lado.Uno de mis compañeros músicos me dice que tocara algo,sabiendo que como había guitarreada folclórica,yo lo podía hacer.Le piden una de las guitarras al dueño o encargado del bar y nos la alcanza.
Yo  comienzo a tocar a nivel "solista de guitarra" (mis compañeros no eran "del palo" folclórico para participar conmigo).Al estar sonando tan solo una guitarra (sin canto) todos los parroquianos comenzaron a escuchar.Terminé el primer tema y hubo un silencio total,sin aplausos.Arranco el segundo tema y cuando lo termino,sorpresivamente viene uno de los paisanos y deposita en la boca de la guitarra uno o dos billetes (dinero).Luego viene otro y hace lo mismo.
Gracias a Dios siempre hay un personaje que generalmente simpatiza  con los músicos,y el amigo de esta ocasión me dice:
-No se te ocurra rechazar el dinero porque aquí es costumbre cuando escuchan algo con placer,el dinero puesto en la guitarra es una forma de gratificación y agradecimiento que tienen ancestralmente los paisanos.Si pretendes devolvérselo lo van a considerar una señal de rechazo,se van a sentir ofendidos y puede armarse quilombo.Vos seguí tocando que seguramente otros harán lo mismo.-.
Menos mal que la aclaración sirvió para pasar normalmente el momento porque además del dinero en la guitarra también hubo invitaciones a tomar algo a mis compañeros "los músicos" como decían ellos al dirigirse a nosotros.

El Rolo Lesica

Año 1982.Un señor oriundo de Esquel,Chubut (pegadito a la cordillera) se presenta a mi domicilio porque lo habían mandado a que lo guiara para contactarse con dos músicos que necesitaba: un pianista y un bandoneonista.Me comentó que había contratado para actuar en dicha ciudad al otrora famoso cantante de tango Rodolfo Lesica (El Rolo Lesica),quien antes de comenzar su carrera como solista había integrado la orquesta de Héctor Varela,y necesitaba dichos músicos para acompañarlo.A este señor le comenté la dificultad que habría porque el único bandoneonista que había en ese entonces era difícil que consiguiera permiso en su trabajo principal y  pianistas tangueros,sobre todo que leyeran música en la zona no había.
Si realmente el panorama era tal como yo le decía  y no encontraba a nadie, como para sacarlo del apuro le dije que a Lesica yo podía acompañarlo con guitarra eléctrica,y para darle referencia a modo de "currículum" le dije que le comentara al Rolo L.,que yo había tocado en Buenos Aires con Mingo Moles.Domingo Moles era uno de los tres destacados bandoneonistas que hacían tango de vanguardia,mencionando a Astor Piazzolla al frente de este movimiento musical,mas Domingo Moles con su Trío Contemporáneo y el Bandoneonista Néstor Marconi en ese momento integrando el Cuarteto Colángelo.
Por supuesto que no consiguió los músicos que necesitaba y vino nuevamente a verme pero esta vez para contratarme.Rolo L,que  ya estaba en Esquel  aceptó mi acompañamiento y entonces nos fuimos con rumbo cordillerano.
Llegamos a Esquel y la actuación era esa misma noche.Alrededor de las 18 horas y recién llegado me preparo a ensayar con Rolo L., y comienza el siguiente diálogo:-¿Así que tocaste con el Mingo Moles?-,me pregunta Rolo L.;confirmándole que sí que estuve casi un año con él y entonces Rolo L. me dice:-Mirá pibe,si ya sabés como es esto (refiríendose a la forma de tocar el tango) no vamos a ensayar,yo te doy las partituras y listo.Eran 20 tangos que él los iría seleccionando en el momento de su actuación y yo,como aporte para agilizar el show le dije que los conocía a todos los tangos menos uno,el cual me quedé con la partitura.
Lo único que hice fué preparar el listado con las tonalidades respectivas que contenía cada partitura.De pronto aparece otra figura famosa del espectáculo de Buenos Aires: el cómico Calígula,quién también se presenta para ensayar y me dice:-Pibe,a mi también me tenés que acompañar en algunos temitas que yo hago.¿Así que tocaste con Mingo?.Entonces "ya ensayamos",nos vemos esta noche-.El "ya ensayamos" significaba que con él tampoco habría ensayo y que tendría que seguirlo "de oído" en los temas de imitación (por ejemplo imitando a Sandro) que él hacía porque no tenía partituras para siquiera poder leer obligadamente a primera vista.
Tengo que decir que por el apuro,recién llegado a Esquel,no tuve tiempo de darme un baño así que me había presentado a ese original ensayo con toda la tierra del viaje y demás.
Ya de noche,cuando comenzó el show arranca Rolo L., cantando dos tangos y antes de comenzar el tercero le dice al público:-Señores,tengo que confesar mi sorpresa y admiración por este notable músico,el guitarrista Hugo Juárez.Confieso que lo que estamos haciendo carece de ensayo.Es la primera vez que lo hacemos juntos.Cuando ví a Hugo J. esta tarde,recién llegado de Trelew me dije :Qué va a ser músico este negro de mierda,tiene facha de cualquier cosa menos de músico,que sea lo que Dios quiera,y miren ustedes la sorpresa que me estoy llevando-.
Era obvio que con el baño obligado,un traje gris perla y mi guitarra eléctrica de ese entonces,una Framus alemana modelo Les Paul color negro,la cosa cambió.
Rodolfo Lesica estaba cantando de forma inspirada,sorprendiéndome por su fraseo similar al del Polaco Goyeneche  o el negro Raúl Lavié,o sea que haciéndolo como lo hacen solamente los grandes cantantes y él realmente también era un grande.
El término "Frasear",como definición técnico musical también se denomina "Tempo Rubato",que significa adelantarse o retrasarse con las frases musicales mientras se sigue ordenadamente el pulso musical y se vuelve al "Tempo" cuando por voluntad propia (mejor dicho,por razones estético musicales) el intérprete decide hacerlo (¡Y esto no es pa' cualquiera!).
También Calígula cantó lo que quiso haciendo imitaciones de Sandro,Palito Ortega,Rafael,etc. y lo acompañé "al toque".Al día siguiente en el momento de encontrarnos para almorzar todos los que actuaron en el show de la noche anterior ,me saluda este sensacional humorista con un "Hola Gershwin",bautizándome con el nombre de ese sensacional músico y compositor norteamericano,como un halago hacia mi persona.

El Túnel Divino

Esta es una original historia que tiene la participación de un personaje muy admirado por sus condiciones canoras,es decir, un buen cantante (mejor dicho con sabor popular "un buen cantor"). Me estoy refiriendo a Carlos  Montero,mejor conocido como "Chingolo" Montero,a quién conocí como integrante del conjunto "Marisa and the Brothers" de la ciudad de Rawson Chubut,cuando recién me estaba radicando en la zona,en la ciudad de Trelew.
Carlos "Chingolo" Montero era un tipazo que aparentaba tener una tranquilidad espacial y especial,casi bien campechano,de  andar manso,bien tranqui y de una voz de diálogo casi susurrante,totalmente desprovista de una fuerte pronunciación para hacerse notar.
Tal vez por la falta de un trato cotidiano (que me hubiera gustado tener),principalmente por vivir a 18 kilómetros de distancia entre Rawson y Trelew,no hicimos una gran amistad  con Chingolo pero sí nació esa admiración entre ambos,yo por su muy buena voz,sobre todo porque tenía una verdadera vocación por el tango,género musical que para bien interpretarlo hay que estar dotado de una muy buena voz que sin duda la tenía con la infaltable expresión interpretativa y él por su parte admiraba mi forma de tocar la guitarra ("El Hugo Juárez toca de todo").
Encuentros casuales tuvimos varios,encontrándonos en algún asado de un amigo de Rawson y allí participábamos de la infaltable guitarreada que nos permitía hacer unos buenos tangos,muchas veces también con el acompañamiento de su hermano Luis Eduardo acoplándose con la guitarra.
En ocasión de la visita por la zona del periodista y locutor Víctor Hugo Morales con su programa "El Espejo" en el año 1981,que se transmitía por Canal 13 de Buenos Aires y en ese entonces andaba por todo el país mostrando las virtudes de cada zona,tuve la oportunidad de actuar en dicho programa en el momento que transmitían desde Playa Unión para todo el país como guitarrista solista,oportunidad que tuve el inmenso placer de ser presentado por la bellísima e inteligente periodista Silvina Chediek,ejecutando (a pedido de ella) el tango de Mariano Mores "Frente al Mar".
Quien hizo el contacto para actuar en esa oportunidad fué mi amigo Mario Silva,amigo personal de V.H.Morales,y fué precisamente M.Silva quién me comentó que el sonidista que trajo VHM,cuando comienza a esecuchar la guitarra,le pregunta a mi amigo "¿Y éste de donde salió?,sorprendido por la interpretación e inmediatamente con todo entusiasmo comenzó a darle "Reverb" (sonido de reverberancia) para ayudar al sonido natural que "acústicamente" daba la playa.
Y con relación a lo relatado anteriormente,me encuentro a un mes posterior en el teatro de Rawson con Chingolo M ,en presentaciones del conjunto que él integaba, y una de mis actuaciones donde yo acompañaba a alguien con mi guitarra criolla.
Cuando me vió Chingolo M me pregunta :-"Hugo,¿esa es la viola que usaste cuando tocaste en El Espejo?"-a lo que le contesté que sí,-"Mamita,qué sonido que tiene esta viola"-,entonces a viva voz en el escenario mientras se hacían los preparativos les dice a sus compañeros:-"Muchachos,ésta es la viola que usó "El Hugo" en El Espejo"-acotando que todos habían visto ese programa y les causó admiración el particular sonido de esa guitarra (Una guitarra hecha por Carlos Rigoni,luthier de Bahía Blanca,con diapasón de ébano,que yo se la había comprado a Ricardo Contreras,otro cantante y amigo).
El tiempo sigue pasando y yo ya estaba trabajando en Rawson como director de la banda de música policial.Recuerdo que en ese entonces alguien me comentó que Chingolo M había tenido un inconveniente de salud (tal vez el corazón) y estuvo al borde de la muerte pero que se salvó.Alguien mas me  dijo que Chingolo M les contaba a sus amigos que  él había visto "El Túnel",con referencia al túnel divino,que según dicen es visto y contado por los que se salvaron de "la parca" pero anduvieron cerca de irse para siempre.
En una de esas mañanezcas actividades laborales,salí de las instalaciones de la banda de música para ir a hacer alguna gestión y me encuentro con Chingolo M,quién venía caminando por la vereda del frente.Yo me crucé para saludarlo y charlar con él ya que hacía mucho tiempo que no lo veía.Con toda mi curiosidad mientras duró esa pequeña charla,le pregunté por su historia con el túnel y me dijo:
-Es cierto.Ví una luz de un brillo especial y era como si estuviera marcando o señalando un camino.Uno se tienta por seguir por ese sendero porque es muy hermoso,pero en un momento reflexioné y me dije ¿Qué estoy haciendo,si todavía no es el momento de irme?,y pegué la vuelta-.                                       

KINGS ROCKERS

Tuve dos conjuntos con este nombre,uno en Santiago del Estero y el otro en Trelew,Chubut.Realmente vale el propósito de recordar el tiempo y significado de cada uno.
                                                  KINGS ROCKERS-Sgo del Estero
Año 1959.
tenía 16 años, con 4 años de guitarrista.Ya era un violero jazzero y tal vez por ese motivo escuchaba toda la música proveniente de USA y allí apareció Elvis Presley.Me gustaba escucharlo por la fuerza de su música (Rock and Roll) y los guitarristas jazzeros que tuvo.Un día cae a mis manos un disco de los Teen Tops,conjunto mexicano que interpretaba Rock and Roll en castellano y me vinieron las ganas de organizar uno del mismo estilo,máxime que yo ya tenía un amplificador de sonido similar al que ellos tenían en su primera guitarra.Era un amplificador que tenía incorporado el sonido de Trémolo (Algunos también lo mencionan como  "Vibrato"),con 15 watts de potencia,que se lo había comprado en el año 1958 a Mario Fioramonti,sensacional guitarrista santiagueño que además me mostró la primer guitarra de sonido agudo que escuché, una del luthier brasileño Del Vecchio,igual a la que tenía el cantante argentino Luis Aguilé (sonido similar a  las Fender Strato  o las Gibson Les Paul).Al amplificador le cambié el parlante de 10" por un parlante Phillips 70/40 (holandés),de 12 pulgadas que levantó la calidad y potencia del ampli.
Fuí a buscar al batero Roberto Dougnac (español de origen a pesar del apellido) que contaba con 15 años de edad y con quién ya había tocado en otras oportunidades.
También me contacté con el contrabajista Aníbal Paz, de 19 años de edad y con el cantante Chiche Alex Santillán,de 18 años.
La percusión de Roberto D.era un redo con parches de cuero (los parches de plástico todavía no se habían inventado) y platillo,ambos accesorios prestados.Batería completa tenían pocos bateros de jazz.El contrabajo de Aníbal P. era de su papá que tocaba en una orquesta de tango.
El sonido de amplificación general que había en ese entonces no superaba los 30 watts.Los micrófonos eran en su mayoría malos,de muy baja calidad pero por ahí aparecía algún Shure.Todo era precario pero había muchas ganas por hacer esa música joven.
Aníbal P. tenía  muy poca potencia con su contrabajo,tal vez por las cuerdas de tripa que tenía porque todavía no se conocían las cuerdas de metal y porque los sonidistas de entonces no tenían medios para reproducir un sonido tan grave,pero su gran atractivo era cuando se ponía a bailar con su instrumento mientras tocábamos.¡Era un show de lujo!Yo también para compartir el show me tiraba al piso y además  tocaba la guitarra únicamente con la mano izquierda.
El cantante Chiche Alex tenía la voz ronca como tienen actualmente los rockeros o Joe Cocker,el que en Woostock cantó "Little help from my friends" (pequeña ayuda a mis amigos) y a mi me gustaba mucho porque le metía toda la "polenta" a los temas.
Un muchacho joven  pero mayor que nosotros vió alguno de nuestros ensayos y se convirtió en nuestro representante ((hoy se dice "manager"),transformándose posteriormente en gran personaje de la actividad artístico musical santiagueña,y estoy refiriéndome a Nacho Araujo.

                                             KING ROCKERS-Trelew Chubut

Año 1967.
En este año decido radicarme en Trelew.Ya conocía la zona por haber ido varias veces mientras yo estaba en Buenos Aires.Con el primero que me contacto es con Roberto Tinello quien trabajaba en ese entonces en el Banco de Italia.El ya me conocía por haber visto varias de mis actuaciones por la zona,y en  la charla que mantuvimos trajo su afición a la guitarra,motivo que me inspiró para comentarle que yo deseaba formar un conjunto para trabajar en la zona ya que pretendía radicarme por allí.
Roberto T. trajo a sus amigos los hermanos Sepúlveda,Hugo y Ubaldo,quiénes se encargarían del bajo y la batería.
En ese tiempo yo tenía una guitarra sueca marca Hagstrom símil Les Paul,RobertoT. y Hugo Sep. con guitarra y bajo Sinfonia,industria argentina.Ubaldo tenía una bata Osmar de 4 cuerpos,el redo con parches de cuero.Hugo Sep. y yo nos encargamos del canto.El sonido de los amplis era todo precario,todo basura,pero aquí se volvió a repetir el entusiasmo de los KR santiagueños por hacer las cosas bien,con mucho entusiasmo.Roberto le agarró la mano a la guitarra rítmica,con buenos rasguidos que aportaban un sonido compacto.Hugo y Ubaldo Sep. se compenetraron con el estilo y aportaban muy bien lo suyo.
En esos siete años transcurridos entre un conjunto y el otro me encuentran transformado en músico profesional y este motivo hace que la diferencia de sonido y estilo entre  los dos KR sea musicalmente a favor de los KR patagónicos señalando también que estos últimos eran todos adultos en cambio los KR santiagueños eran todos adolescentes.

                                            CONCLUSIÓN
1-Si en ambos conjuntos hubiéramos tenido todo el arsenal musical que se consigue ahora,¡Lo que se hubiera hecho!.
2-Ambos KR fueron los primeros en su respectiva zona,de tocar Rock and Roll (KR patagónicos hacían de todo:Rock and Roll,baladas,boleros,jazz,guarachas y música basura bailable).
3-KR-Sgo,fué el empujón para convertirme en músico profesional.
4-KR-Trelew me permitió consolidar las bases para mi radicación definitiva en la Patagonia.
                          ¡ARRIVEDERCI  KINGS ROCKERS!

El primer bajo eléctrico santiagueño

Año 1962.Sucede esta historia mientras tenía el conjunto Los Demonios del Ritmo en Santiago del Estero.
Dos años atrás ví en la tapa del long play (disco de larga duración por tener varios temas) de Los Teen Tops,conjunto mexicano,lo que en su sonido se escuchaba como contrabajo pero con características similares a la guitarra eléctrica,como si se tocaran solamente las cuerdas graves.-Es un contrabajo pero con sonido eléctrico como la guitarra - (con amplificador),pensé en ese momento.Por supuesto que en Sgo del Estero nada parecido había en las casas que vendían instrumentos musicales.Los bajos "Jakim" y "Sinfonía" y otras marcas similares prácticamente recién estarían comenzando  en Buenos Aires (Ya existía el Fender USA en esos momentos).En ese tiempo yo ya había construído una guitarra eléctrica que le había mandado fabricar el diapasón de "Itin",madera mas dura que el ébano,que la conocía porque el luthier don Gregorio Paz ya me había puesto uno en otra guitarra mía.
Comenzó a germinar la idea de construir un bajo pero no tenía como obtener la extensión del diapasón para este instrumento que por naturaleza es mas largo que la guitarra,motivo que me decidió hacerlo con las medidas del diapasón de guitarra (como hicieron el bajo Sinfonía).
Pero al margen de pensar en construir este instrumento,pensé que tendría que haber alguien que lo toque y sobre todo debía tener idea del trabajo musical de un bajo porque no hace acordes como la guitarra o sea que un guitarrista NO es bajista por mas que el instrumento sea parecido (mencionar las diferencias entre uno y otro sería entrar en una historia mas técnica).
Había en ese entonces (repito,1962) un conjunto de adolescentes que se denominaban "Los Valiant" (nombre inspirado en ese hermoso modelo de los automotores Chrysler) cuyo único músico que se destacaba era el que con una guitarra mas bien grave se desplazaba como un verdadero bajista  y yo "puse el ojo en la mira".
-Este pibe vendría bien para que tocara el bajo que estoy haciendo-,fué mi pensamiento y el día que Los Demonios del Ritmo y Los Valiant tocaban en el mismo lugar,lo ví y fuí directamente a proponerle la idea.El propósito principal era de que integrara Los Demonios del Ritmo cuando ya estuviera armado el bajo para mostrarlo en su debut.
El futuro bajista comenzó a venir a casa todos los días a colaborar en el armado del bajo,encargándose todo lo referente a la madera mientras yo armaba la bobina del micrófono.En el pequeño taller que había armado en casa teníamos todas las herramientas,incluso una bobinadora a pedal.
Yo ya sabía el tema de lo que era alta y baja impedancia,o sea que una bobina con pocas vueltas era de baja impedancia que daba un sonido claro,sin ruidos pero sin potencia (aclaremos que tendría  que ser un ampli especial para que esto suene bien,hoy se dice que debe tener entrada con phantom power) o sea que trabajamos entre ocho y diez mil vueltas para hacer un mic de alta impedancia que genere un sonido bastante potente.
Al estar listo el instrumento lo mandé a nacarar totalmente (¡Joya!).Posteriormente colocamos el micrófono con potes de volumen y tono y encaramos el gran problema de ese entonces:las cuerdas de bajo.Como todavía no existía su venta,algo había que hacer.Aquí comenzó el ingenio de ese entonces: Puse dos cuerdas 5as (como primera y segunda),y una sexta cuerda como tercera de bajo,todas de guitarra que por suerte eran gruesas por ser de guitarras de jazz.
Para la cuarta cuerda  del bajo fuí a ver a un amigo mío,don Almada Cárdenas,técnico reparador de pianos (también guitarrista) para que me entorchara una cuerda y darle el grosor que necesitaba.Don Almada Cárdenas la hizo y muy gentilmente no me cobró nada.Fuí volando a casa para colocar esta cuerda y probar el bajo.¡Era sensacional como funcionaba!
Con el primer bajo santiagueño también nació el primer bajista,quién fuera mi ayudante co-luthier de este instrumento,quién con el correr del tiempo se transformó en un sensacional músico de este instrumento.Su nombre es Aldo Cortes (Aldo Nerio Cortes Luna).

Lo que sigue es narración de una inesperada historia.
Recuerdo la presentación anunciada del primer bajo santiagueño.Allí estaban prácticamente todos los músicos de los nuevos conjuntos.Tocamos y el sonido del conjunto con la base del bajo era otra cosa.
Al finalizar vinieron "en patota" todos los músicos para preguntar cómo lo habíamos hecho.Yo los invité a casa para que vieran el taller,y a consecuencia de ello es el final de esta narrativa.Muchos fueron,les explicamos todo y saltó "La pregunta del Millón" :-¿Y dónde conseguiste los imanes para el micrófono?-.Yo contesté que me los habían regalado pero eran imanes que tenían todos los teléfonos.
Habrán pasado 15 días cuando el diario local salió una nota dando a conocer  que "Inadaptados sociales cometieron actos vandálicos robándose todos los teléfonos públicos",y yo pensé :
-Seguramente por ahí anduvieron los muchachos buscando imanes para sus bajos-.

FLAMINGO y la belleza

Año 1965
Flamingo (en Vicente López,BsAs),cabaret de nivel internacional,en los recuerdos dejó un significado especial para mi.Allí fué donde comencé a trabajar leyendo partituras (particellas o partes para ser mas exactos).El trabajo para integrar la orquesta del local me lo pasó el guitarrista Cacho Valdés,un gran amigo con el que me vinculé a traves de la guitarra.En Buenos Aires se acostumbra pasar "los bolos" cuando uno tiene o va a hacer otro mejor pago.
Yo aprendí (como en cierta parte de las historias escritas lo menciono) la guitarra española pero justamente por mas parecidas que sean,la tremenda diferencia es que la lectura musical de la guitarra eléctrica es diferente ya que hay que conocer el Cifrado Americano para leer los acordes y la línea melódica es similar a los instrumentos de viento (una sola nota por vez).Este sistema permite hacer la lectura "a primera vista",como si se estuviera leyendo un diario.
Cacho Valdés me dió 60 temas para ir al día siguiente a actuar con la orquesta.En uno de los temas veo "Bb11+" y pensé: Es Si bemol pero ¿como mierda es la oncena y qué es el signo +?.¿Cuál fué el rebusque para los acordes difíciles?.Fuí al pianista de la orquesta y le dije:-Tocame estos acordes que no los tengo claro,y los agarré al toque.Mi oído natural lo hizo todo.
60 temas a 10 por cabeza,es un modesto repertorio de 6 artistas.A mi en ese entonces me pareció un calvario pero sabía que con "la oreja" solucionaba todo.Comenzó el show y mis ojos y oídos parecía que no me alcanzaban ya que estaba laburando al mango.

Y aquí comienza la otra parte de la historia.
Yo no miraba el show,todo lo que hacían los artistas en la pista en donde se desarrollaba la presentación.Mis ojos eran para ver el atril con las partes y mis oídos para seguir el pulso de la orquesta y sentir los acordes.
De pronto el Animador del show presenta una vedette (que la mencionaré como "J.A") y comenzamos su primer tema.Al finalizarlo (y ya mas tranqui con la lectura) se me ocurre mirar hacia el centro de la pista y alcanzo a verla.Era la mujer mas bella que en mis 20 años jamás había visto.Cola.piernas,gomas,todo,con un atuendo hecho a base de plumas.
Realmente tuve que hacer un gran esfuerzo para no mirar mientras tocaba sino mi actuación/debut iba a ser un terrible caos musical (con la posibilidad que sea debut y despedida).
Terminó el show completo y el director Carlos Datto nos dice que habrá ensayo al día siguiente porque muchos artistas iban a hacer cambio de repertorio.
Al día siguiente fuí al ensayo.Datto nos dió las partes de repertorio nuevo y yo comencé a darles una ojeada (sin tocar nada) y preguntarle al pianista por unos acordes.
El músico que tenía mas o menos mi edad (dos años mayor) era el baterista correntino Rubén D'andrea,hoy y desde hace tiempo radicado en Estados Unidos (siendo jazzero el tipo,a donde iba a ir),de fácil diálogo y siempre fumando en pipa.Con él estaba conversando cuando apareció una morochita de aspecto bastante desarreglado,con el cabello negro atado en un rodete sin forma,de pestañas tiesas,tirando a estatura baja,y le dice a Datto:-Maestro,al primer temita que agrego al repertorio lo quiero con bastante ritmo,bien marcado-.
Y yo le dije a R.D'andrea:-Rubén,¿Quién conoce  a esta negrita que tiene tantas ínfulas?-.El batero R.D'andrea largó una carcajada sosteniendo su pipa mientras se reía sin parar y me dijo:-Esta negrita es "J.A",la súper mina que anoche te hizo perder la cabeza,y siguió con su risa y cargadas al respecto.
El paso del tiempo a uno le va enseñando cómo son las cosas y el viejo dicho de "No es oro todo lo que reluce" quedó demostrado.Conocí el uso de las pestañas postizas (importadas,obvio),los súper tacos altos,las pelucas (siempre "made in"),los panchos para subir las lolas y otras yerbas.
Como lo expresa otro conocido dicho que "Para muestra basta un botón",con lo que me pasó aprendí la lección de vida,NO de música.

FETICHE,la cantante peruana

El lugar se llamaba "Flamingo" (creo que estaba en Vicente López).Era un  bien puesto local en su forma decorativa.En este local sucedieron muchas anécdotas muy lindas,otras graciosas que en esta serie de historias las iré narrando.
Esto es historia del año 1965 en Buenos Aires.Recuerdo que estaba formando parte de la orquesta del saxofonista Carlos Datto,uno de los grandes y poco recordados músicos de la historia argentina.Era el saxofonista (únicamente en  las grabaciones para discos) del cordobés Carlinhos y su famosa bandita (ya sabemos que por aquí pasaron Palito Ortega,Dino Ramos  y el guitarrista Tito Herrera  que después formó el trío de boleros "Los Cavá Bengal") y además y por supuesto un sensacional jazzero.
Con la orquesta,si bien de vez en cuando tocábamos algún tema,nuestra misión musical era de acompañar a los artistas que formaban parte del show.
La historia que aquí menciono es la que me sucedió cuando estaba acompañando a FETICHE,la cantante internacional peruana cuyo verdadero nombre era Rosa Palma Gutierrez.Fetiche principalmente hacía un repertorio basado en boleros y baladas,y como todo cantante profesional,tenía todo su repertorio orquestado y eran esas partituras las que utilizábamos para acompañar lo que ella cantaba.
Las actuaciones eran diariamente de martes a domingo.Un día  Fetiche vino al sitio donde tocaba la orquesta y se acercó al director diciéndole :-Maestro,le voy a pedir un importante favor para mi-.Datto la escucha y le responde :-Sí Fetiche,pida lo que quiera -.Fetiche le dice:-Maestro,me vino un contingente de peruanos,unas 20 personas y quieren que les cante para ellas otra parte de mi repertorio-.Datto le dice :-No hay problema Fetiche,Trae el repertorio que quieras que mis músicos léen a primera vista-.Fetiche con voz desahuciada le dice:-Es que mis coterráneos quieren oír los valsecitos peruanos que yo hago pero no tengo partituras -.Datto le dice a Fetiche:-Sin las partituras nada podemos hacer,lo siento mucho-.
Hasta ese momento yo escuchaba todo.Cuando oí la frase final de Datto y ver la actitud de impotencia y la tristeza de Fetiche,me permito interceder en la conversación y le digo a Fetiche:-Si usted quiere,yo puedo acompañarla con mi guitarra-,a lo que ella con un brillo de alegría en sus ojos me dice:-¿Tú serías capaz?Mira que ni siquiera sé en que tonalidad  los canto-.Yo le contesto:-Fetiche,usted comience a cantar que yo la sigo-.Fetiche terminó diciendo:-Bueno hijo,que Dios nos ilumine-.
Ella comenzó su show de canciones y de pronto los peruanos le comenzaron a pedir a gritos"Cantá los valsecitos de nuestra tierra".Fetiche me miró como diciéndome "Llegó el momento" y arrancó..."Déjame que te cuente limeña..." Era el vals La Flor de la Canela de Chabuca Granda.Cantó también "Fina Estampa" y varios valsecitos mas.Solo se escuchaban gritos de alegría (también alguna lágrima) por parte de su público peruano.
Terminamos el show de aquella noche,y cuando estábamos guardando los instrumentos vino Fetiche a agradecerme por haberle posibilitado cumplir con el deseo de sus compatriotas peruanos.
Con una gran cantidad de elogios musicales hacia mi persona,Fetiche finalizó su agradecimiento con un acto para mi inesperado:ELLA BESÓ MIS MANOS.

CANTORES POPULARES (Sgo del Estero/Trelew,Ch)

El cantor popular ("Cantor" suena menos clásico o formal que "Cantante") sobre todo en la vida de lo que antes eran los conjuntos de música moderna (música bailable) es el estandarte con el que contaba cada conjunto.El cantor o cantante específico es el que en un conjunto solamente se dedica al canto,sin tocar ningún instrumento.
En este recuerdo voy a mencionar a dos de ellos que tuvieron participación en los conjuntos que tuve,uno en Santiago del Estero,"los Demonios del Ritmo" (!960/63) y el otro en Trelew,Chubut,"Agrupación Moderna (1968/72).
En los Demonios del Ritmo mencionaré a Johnny Delara y en Agrupación Moderna a Norberto Arnaudo.
El santiagueño Johnny Delara tenía una muy buena voz que se prestaba para cantar todo tipo de repertorio de cantantes o conjuntos de la época sobre todo sin llegar a imitarlos (cantar con una voz parecida al original) lo hacía con espectacular acierto personal,atributo que le valía la simpatía del gran público que asistía a los clubes bailables.Johnny D.,cantaba el repertorio de los Teen Tops mexicanos (que tenían a Enrique Guzmán como cantante) o los argentinos Pick Ups con la gran voz de Horacio Ascheri,pero también a Johnny Tedesco (del Club del Clan donde entre otros estaba Palito Ortega) y el italiano Doménico Modugno,por mencionar algunos.
Norberto Arnaudo,por cuestiones de la época y requerimientos laborales musicales también hacía un variado repertorio pero su interpretación destacada fué el repertorio del gran Sandro.Su voz cálida era un susurro para los bailarines (que muchos de ellos terminaron formando pareja) sobre todo en la parte final del baile,donde comenzaba el repertorio de música lenta (balada,rock lento,etc).
Johnny Delara,cuando le hice la propuesta para tenerlo como integrante de los Demonios del Ritmo (para cubrir el lugar de Leo Dan),estaba en "Los Rocklands",muy buen conjunto santiagueño cuyo director era el Rafa Ledesma,con quién éramos rivales musicalmente pero muy buenos amigos.
Rafa Ledesma,hace poco tiempo en una conversación telefónica que tuvimos,me dijo:
-Cuando vos me "afanaste" al Johnny para reemplazarlo a Leo Dan,tuve que cubrir su lugar con Mario Alvarez Quiroga (nada menos)-,a lo que yo le contesto:-¿Y porqué no me acuerdo de que MAC haya estado en Los Rocklands?-.Y Rafa termina diciendo:-Porque MAC actuaba en ese entonces con el seudónimo "Nardo San Remo"-.
Si Rafa Ledesma con su apreciación de que le "afané" a Johnny Delara,pienso que también Carlos Centeno,director de "Los Clave de Sol" de Trelew,donde participaba Norberto Arnaudo antes de integrar Agrupación Moderna,seguramente debería tener el mismo concepto.
¿Y entonces cuál fué el motivo de convencimiento para ganarlos a estos dos destacados cantantes,Johnny D. y Norberto A.?.Cuando Johnny D.,cubre el puesto dejado por Leo Dan,a este último todavía faltaba el paso del tiempo para que se hiciera famoso,o sea que el cambio de conjunto que hizo Johnny D. no estuvo inspirado por "ocupar el lugar de ...".
El caso de Norberto A.,tal vez se debió a que con su gran voz tenía que "bajar unos peldaños" para hacer el repertorio principal de Los Clave de Sol que se basaba en la cumbia,hecha con total acierto sobre todo porque ellos tenían acordeón y salía a la perfección el repertorio original del famoso Cuarteto Imperial (colombianos).
En los Demonios del Ritmo(Sgo del Estero) y Agrupación Moderna (Trelew,Ch) yo contaba con un plantel de músicos que en ambos conjuntos me permitió preparar parte del repertorio que se prestaba mas para escuchar que para bailar,sobre todo los temas instrumentales (temas jodidos,difíciles de tocar según los músicos),y ambos planteles,a pesar de la escasez de medios de la época (instrumental musical) tenían un sonido compacto ("suenan como la puta madre",barbarismo conque nos elogiaban) que a opinión personal fué el fundamento que me permitió convencer a estos sensacionales cantantes para que participaran históricamente en los Demonios del Ritmo y  "Agrupa".(Mil disculpas a Rafa L. y Carlos C.,por haberles "afanado" a Johnny D y Norberto A.).

Tanguito (Alberto José Iglesias) y La Balsa

Como tema previo a esta narración digo que a Tanguito lo conocí en Buenos Aires en el año 1963 por medio del entonces baterista y hoy mánager de espectáculos Carlos Hugo Rubano,mas conocido como PINKY  RUBANO.En ese entonces P.Rubano ya mostraba en la actividad musical sus condiciones de organizador.En ese entonces me convoca para hacer un reemplazo en un conjunto de origen cordobés que por esas cosas de la vida (y sobre todo en la música) se habían separado,quedando únicamente el pianista y dueño del conjunto  de apellido Fontanet (Creo que se llamaban Los Tele Taps).Como el grupo tenía unas actuaciones vendidas,había que ir a cumplir dichos compromisos laborales.
Como integrante del reorganizado conjunto vino el guitarrista Chungo Rodríguez (había tocado con el rockero Jackie y los Ciclones y posiblemente con Los de Fuego de Sandro),también Bochi Iacopetti,autor de "Quieren matar al ladrón" que eternizó Cacho Castaña,muchos temas que los cantó el cordobés Sebastián y creador también de la bellísima zamba "Me gusta Jujuy cuando llueve". Pinky R,trajo como cantante a José Alberto Iglesias,mas conocido ya en ese entonces con el seudónimo de TANGUITO.

LA  BALSA.Corría el año 1967 cuando fuí a la ciudad de Esquel (Chubut) con un conjunto que organizé con músicos de Trelew (En donde yo ya estaba residiendo) a realizar una actuación.Allí se me presentó Juan"Gamba" Gentilini,músico de Buenos Aires (allí no lo había conocido) al frente de Los Guantes Negros,para proponerme que le diera una mano por cuanto el  integrante Néstor Rama (Después hizo fama con el grupo "Rama y su Combo") tenía que regresar a Buenos Aires por motivos personales y me pide que yo tocara el órgano (Hoy se dice "Teclado") y lo alternara con la guitarra.Además Gentilini traía a Tanguito como cantante.
Yo terminé mis compromisos de actuación y les dije a los músicos de Trelew que me quedaba en Esquel por el requerimiento de Gentilini.
Recuerdo el día que Tanguito estaba en la entrada del cine Coliseo de Esquel,sentado en el piso y cantando con su guitarra.Era el mes de febrero de 1967.Cuando me vió me dice:-Hugo,escuchá este temita que saqué hace poco-,y comenzo a cantar "Estoy muy solo y triste acá,en este mundo de mierda"...y lo que sigue.Tanguito estaba cantando para mostrarme su tema  La  Balsa.
La versión a nivel disconformidad  o protesta de Juan Gentilini diciendo que Tanguito creó La Balsa en el tren de Jacobacci a Esquel y poniendo como testigos presenciales a Néstor Rama(tecladista),Renato Meana (baterista) y Miguel Monti (bajo),quiénes eran los músicos que vinieron en ese entonces,para mí es veraz,totalmente creíble porque cuando Tanguito la cantó para que yo la escuchara habrían transcurrido apenas 15 o 20 días que ellos estaban en Esquel,o sea que yo también opino lo mismo que Gentilini,que La Balsa la hizo Tanguito en Esquel (según Gentilini la hizo en el tren que llegaba a Esquel desde Jacobacci).
La versión de que Tanguito la sacó en la confitería La Perla de Plaza Once es un acomodamiento que hicieron los historiadores del rock para dar mas credibilidad a semejante documento musical en que se transformó La Balsa,total ¿A quién le importa y quién conoce Esquel ya que este lugar no tiene nada que para el mundillo rockero signifique algo?.
En ese mismo año 1967 regreso a Esquel para integrar el conjunto local "Los Esqueletos".Estábamos con este conjunto actuando en la confitería "El Americano" y mientras el grupo descansaba pasaban grabaciones.
Allí con gran sorpresa escuchamos La Balsa.Lo que escuchábamos era una cinta de grabador cuyo repertorio había sido grabado en Trelew.Por supuesto que los integrantes de Los Esqueletos conocían a Tanguito cuando llegó a Esquel y se hicieron amigos de él.-"Tango" (por Tanguito) grabó-dijimos todos con gran alegría ya que lo que escuchábamos era  la voz y estilo de Tanguito pero para sorpresa nuestra cuando vimos la lista intérpretes,decía "La Balsa-Los Gatos,autor:Lito Nebbia".Con esto quedamos perplejos.Recuerdo que la letra de la grabación que escuchábamos decía "En este mundo abandonado" ,distinto a la versión que cantaba Tanguito diciendo "En este mundo de mierda".
Lo digo con total seguridad:Escuché a Tanguito cantar La Balsa en febrero de 1967 en la ciudad de Esquel.Los Gatos la lanzaron discográficamente en julio de 1967 en buenos Aires.
La Balsa terminó siendo coautoría de Lito Nebbia-Ramsés VII (otro seudónimo de Tanguito).
Hoy es considerada como tema estandarte del nacimiento del Rock argentino.

Mi historia con Leopoldo Dante Teves (LEO DAN)

Año 1957.
Tenía yo 14 años.Con dos años como guitarrista y como lo menciono en otra historia que aconteció a esta edad,ya caminaba bastante bien con la guitarra.
Un día me habla mi hermano Oscar,con quién tenía un excelente vínculo aunque era 13 años mayor,y me dice lo siguiente:-Hugo,de acuerdo a las cirscunstancias voy a tener que hacerte un pedido.Vos sabés que estoy estudiando fuerte,con todo,para recibirme de abogado (yo me dije-chocolate por la noticia-),pero resulta que hay una chica que me gusta muchísimo,que es la hermana de Juana,la modista que vive en la otra cuadra.Lo que se me ocurrió como una buena excusa para poder traerla a casa de manera frecuente y sin que papá vaya a pensar que por culpa de " las polleras" (en esa época ninguna chica usaba pantalón) voy a descuidar mis estudios,es el poder invitar al hermano (15 años)  de ella  que estudia en la escuela de Agronomía,la que funciona en El Zanjón (una localidad santiagueña),porque toca un poco la guitarra y canta entonces ví la posibilidad de que entre él y vos hagan algo.Como ella (Chicha es su apodo) vendría acompañando al hermano,aquí todo pasaría desapercibido porque además nuestra hermana Zaida ya lo sabe y como la conoce,todo estará bien disimulado (tanto lío era antes para hacer una relación,y pensar que ahora...).
La cuestión es que llegó el día de visita y cae Chicha con su hermanito y comenzamos el siguiente diálogo:-YO:-Hola,¿como te llamas?.-EL:-Me llamo Dante,Leopoldo Dante-.YO:-Así que estás en la escuela de Agronomía?.-EL:-Si.Quiero ver si me recibo de Perito Agrónomo,¿y vos?.-YO:- Estoy en el Colegio Nacional.Oscar me dijo que tocás la guitarra y a ver si podíamos hacer algo juntos.-EL:-Yo toco muy poco la guitarra y mejor me las arreglo con el canto.-YO:-Bueno,¿Conocés la zamba "Nostalgias Santiagueñas?". Vamos a probarla en Do mayor.Te alcanzo una guitarra a ver qué sale (mientras yo tenía mi legendaria Andrés Marin).
Para qué se la habré pedido a esta zamba.Cuando el cambio de acordes iba de Do a Fa mayor no lo podía hacer (Fa mayor es un acorde con "barra",jodido para los principiantes).Entonces le dije que no tocara,que lo haría yo solo.Dante comenzó a cantar.Me dí cuenta  que tenía  un lindo timbre de voz y registro alto (hoy puedo decir "registro de tenor",llegando a un LA con facilidad).Probamos varias canciones con bastante buen resultado,y de esa forma nació el  dúo JUÁREZ-TEVEZ.Mi compañero de dúo de ese entonces es el hoy famoso (por varias décadas) LEO DAN.
La historia de mi hermano Oscar con Chicha es que se casaron y tuvieron cuatro hijos y siguiendo con la línea profesional de mi padre y mi hermano,tres de ellos son abogados.

Leo no siguó con sus estudios de Agronomía (obvio que falta no le hizo) y yo en vez de abogado,hoy soy músico profesional.La cuestión es que entre Leo y yo por culpa de nuestros hermanos,hoy somos concuñados.

Toqué por primera vez una guitarra eléctrica

Yo tenía en ese entonces (1957) 14 años (con 1,64 de estatura) y tan solo dos años como guitarrista.Recuerdo que fuí a atender un llamado en la puerta de ingreso a casa.
-Hola Hugo,¿está tu hermano Oscar?.-Sí,(le contesto) ahora lo llamo-.Quien buscaba a mi hermano (13 años mayor que yo) era un vecino que vivía a dos cuadras de casa,de apellido Villagrán.Cuando mi hermano lo atiende,lo escucho a manera de respuesta  comentarle que él (mi hermano) no podía solucionarle el pedido pero Hugo (yo) seguramente sí.Mi hermano pegó un grito llamándome y cuando ya estoy cerca suyo me dice:
-Hugo,"Villa" (Villagrán) tiene un problema que tal vez vos le podés dar una mano."Villita" (Villagrán) está en una orquesta tocando la guitarra eléctrica pero le salió una gira para hacer música folclórica y no tiene a nadie para dejar en su reemplazo.
Mi hermano Oscar estudiaba abogacía en Tucumán y estaba en casa (Santiago del Estero) para "recargar las pilas".Si bien tocaba la guitarra no lo hacía tanto como para poder hacer el reemplazo.
Villagrán dirigiéndose a mi,me dice:-¿Te animás a tocar la guitarra eléctrica?.Yo:-¿Qué diferencia tiene con una guitarra común?-.Villagrán:-Solo las cuerdas,pero todo lo demás es igual.Además con un cable que la conecta a un amplificador aumenta la potencia.Si querés traigo todo y probamos.
Esto sucedía en el año 1957,tiempo en que no había guitarras eléctricas para su venta en ninguna casa de música.
Regresa Villagrán y me muestra su guitarra eléctrica.Era una guitarra criolla lustrada en tono verde oscuro.Veo (por primera vez en mi vida) las cuerdas de metal,y me señala la boca de la guitarra:-Esto que está aquí es el micrófono.Capta el sonido de las cuerdas y por medio de un cable que se conecta al amplificador suena muy fuerte-.
Yo tenía una guitarra Andrés Marin (española,1930) para concierto (todavía la tengo),con sonido poderoso.Mi hermano me dijo que la trajera para que me acompañara en algo mientras probábamos la viola eléctrica.
Cuando "Villa" conectó la viola al amplificador (5 watts),¡su sonido me partió la cabeza!.Sonaba varias veces con mayor potencia que la Andrés Marin.Tenía un sonido jazzero,bien grave,indudablemente por la posición del micrófono puesto en la boca.Mi hermano le pide a Villagrán que me alcance la viola eléctrica para mostrarle lo que puedo tocar y arranqué con los temas DELICADO y BRASILERINHO que los había grabado nuestro máximo guitarrista argentino Oscar Alemán."Villa" me dió su OK y me dejó el número telefónico del director de la orquesta  "Las estrellas americanas del jazz".Tenían instrumentos de viento (Trompeta,saxo tenor y clarinete),bongó,batería y contrabajo.Me pasaron a buscar por casa y fuimos a hacer lo que para mi fué mi primer actuación como integrante de una orquesta sin haber ensayado nunca.Para  hacer esto utilicé "la oreja biónica" (tocar de oído) ya que recién fuí a aprender lectura musical a los 15 años.Los músicos de la orquesta me felicitaban y le decían al director si podía quedarme como guitarrista efectivo porque  les había gustado mi ductilidad para tocar de todo.
Estuve 5 o 6 meses con esa guitarra.Después me prestaron otra con mejor apariencia (lustrada de negro,con caja jazzera) pero menos sonido (obvio,pues tenía un mic de baja impedancia pero entonces yo no lo sabía). hasta que mandé a hacer mi primer guitarra eléctrica con un luthier santiagueño pero cuyo diseño lo hice personalmente,¡y era igual al modelo Les Paul  de Gibson sin haber visto nunca una fotografía de una viola así! (solo me queda alguna foto de aquella guitarra).Indudablemente, la viola eléctrica había entrado a mi vida.

Finalizando este escrito voy a narrar el suceso de mi primera actuación con las Estrellas Americanas del Jazz (que nombre largo).Mientras se iba desarrollando la primer actuación de 45 minutos mas o menos, yo iba mirando el ambiente que realmente estaba bien puesto pero con poca luz. Se veían algunas parejas sentadas y otras personas que se desplazaban tal vez buscando otro lugar.

Cuando termina la primer presentación me levanto como para salir del lugar donde estaba la orquesta y uno de los músicos me dice:-No pibe,quédate ahí, si querés tomar algo decime lo que querés y te lo traemos-. Yo pedí una gaseosa y me quedé en el lugar hasta que terminó la actuación y nos fuimos.

Cuando yo ya no estaba en la orquesta y tal vez ya con 16 años me enteré que ese lugar,El Petit Monic,camino a la ciudad de la Banda era…¡un cabaret lleno de prosti…perdón,chicas de la noche que atendían a sus clientes.¡Guau!El hijo menor del Fiscal del Superior de Justicia tocando en ese tipo de lugar.

Mi padre nunca se enteró de esto.¡Qué anécdota,qué vivencia!Todo sea por la música.

Mi primer contacto con la música

Año 1953.
Contaba con 10 años de edad cuando en Santiago del Estero,en casa de mis padres, apareció un señor de apellido  Pintos (lo atendí personalmente) preguntando por el doctor Juárez (mi padre) . Lo hicimos pasar hasta que mi papá lo atendió y como yo me había alejado un poco, escuché el siguiente diálogo: Sr Pintos:-Doctor,como he logrado imprimir un manual para el aprendizaje de la quena,le quiero obsequiar un ejemplar y una quena,ya que ésta es la forma que considero lo mejor para difundir su enseñanza-.
Papá:-Yo le acepto lo que usted me trae pero déjeme que se lo compre ya que usted vive de esto,igualmente acepto su intención-.
Los días pasaron y en algún momento se cruzó por mi mente el regalo/compra del método y la quena.Cuando encuentro estos dos elementos,deseché el método porque no lo entendía pero sí agarré la quena y como su embocadura para soplar era fácil por ser parecida a la de un silbato,comencé a investigarla.Allí me di cuenta que para que sonaran los sonidos graves que normalmente se utilizan con la mano derecha (cuando uno es diestro),todos los agujeros de la mano izquierda (sonidos agudos) deben mantenerse tapados.
Este instrumento era realmente un pinkullo.La parte de su embocadura es similar a la flauta dulce,o sea que es como soplar un pito o silvato.La quena propiamente dicha tiene una especie de ranura en su embocadura,lo que la hace mas difícil arrancar los sonidos.
Tendría ya unos 15 o 20 días de práctica cuando mi padre me vió con la quena/pinkullo y me dijo que no la tocara más porque me iba a dañar los labios.Yo la dejé pero asímismo pensé que tendría que ingeniarme para practicar de manera oculta,sin que nadie me viera y así lo hice.
Comencé a practicar en el fondo de nuestra casa,en medio de árboles y otras plantas.Todo iba bien hasta que un día apareció mi hermana (cinco años mayor) y me agarró "con las manos en la masa".Yo quedé paralizado y le pedí por favor que no le dijera a nuestro padre que me había sorprendido con la quena.Por el contrario,mi hermana (Zaida) me dijo que le gustaba lo que yo hacía y que tocara algo.Tal vez por el pensamiento que puede tener un niño de 10 años,se me ocurrió que la mejor manera de ganarme su consideración era tocar algo que a ella le gustara y me acordé de un género musical muy en auge en esa época que no tenía nada que ver con nuestro folclore y en especial con la quena,y le hice escuchar el bolero CAMINEMOS.