Año 1982.Un señor oriundo de Esquel,Chubut (pegadito a la cordillera) se presenta a mi domicilio porque lo habían mandado a que lo guiara para contactarse con dos músicos que necesitaba: un pianista y un bandoneonista.Me comentó que había contratado para actuar en dicha ciudad al otrora famoso cantante de tango Rodolfo Lesica (El Rolo Lesica),quien antes de comenzar su carrera como solista había integrado la orquesta de Héctor Varela,y necesitaba dichos músicos para acompañarlo.A este señor le comenté la dificultad que habría porque el único bandoneonista que había en ese entonces era difícil que consiguiera permiso en su trabajo principal y pianistas tangueros,sobre todo que leyeran música en la zona no había.
Si realmente el panorama era tal como yo le decía y no encontraba a nadie, como para sacarlo del apuro le dije que a Lesica yo podía acompañarlo con guitarra eléctrica,y para darle referencia a modo de "currículum" le dije que le comentara al Rolo L.,que yo había tocado en Buenos Aires con Mingo Moles.Domingo Moles era uno de los tres destacados bandoneonistas que hacían tango de vanguardia,mencionando a Astor Piazzolla al frente de este movimiento musical,mas Domingo Moles con su Trío Contemporáneo y el Bandoneonista Néstor Marconi en ese momento integrando el Cuarteto Colángelo.
Por supuesto que no consiguió los músicos que necesitaba y vino nuevamente a verme pero esta vez para contratarme.Rolo L,que ya estaba en Esquel aceptó mi acompañamiento y entonces nos fuimos con rumbo cordillerano.
Llegamos a Esquel y la actuación era esa misma noche.Alrededor de las 18 horas y recién llegado me preparo a ensayar con Rolo L., y comienza el siguiente diálogo:-¿Así que tocaste con el Mingo Moles?-,me pregunta Rolo L.;confirmándole que sí que estuve casi un año con él y entonces Rolo L. me dice:-Mirá pibe,si ya sabés como es esto (refiríendose a la forma de tocar el tango) no vamos a ensayar,yo te doy las partituras y listo.Eran 20 tangos que él los iría seleccionando en el momento de su actuación y yo,como aporte para agilizar el show le dije que los conocía a todos los tangos menos uno,el cual me quedé con la partitura.
Lo único que hice fué preparar el listado con las tonalidades respectivas que contenía cada partitura.De pronto aparece otra figura famosa del espectáculo de Buenos Aires: el cómico Calígula,quién también se presenta para ensayar y me dice:-Pibe,a mi también me tenés que acompañar en algunos temitas que yo hago.¿Así que tocaste con Mingo?.Entonces "ya ensayamos",nos vemos esta noche-.El "ya ensayamos" significaba que con él tampoco habría ensayo y que tendría que seguirlo "de oído" en los temas de imitación (por ejemplo imitando a Sandro) que él hacía porque no tenía partituras para siquiera poder leer obligadamente a primera vista.
Tengo que decir que por el apuro,recién llegado a Esquel,no tuve tiempo de darme un baño así que me había presentado a ese original ensayo con toda la tierra del viaje y demás.
Ya de noche,cuando comenzó el show arranca Rolo L., cantando dos tangos y antes de comenzar el tercero le dice al público:-Señores,tengo que confesar mi sorpresa y admiración por este notable músico,el guitarrista Hugo Juárez.Confieso que lo que estamos haciendo carece de ensayo.Es la primera vez que lo hacemos juntos.Cuando ví a Hugo J. esta tarde,recién llegado de Trelew me dije :Qué va a ser músico este negro de mierda,tiene facha de cualquier cosa menos de músico,que sea lo que Dios quiera,y miren ustedes la sorpresa que me estoy llevando-.
Era obvio que con el baño obligado,un traje gris perla y mi guitarra eléctrica de ese entonces,una Framus alemana modelo Les Paul color negro,la cosa cambió.
Rodolfo Lesica estaba cantando de forma inspirada,sorprendiéndome por su fraseo similar al del Polaco Goyeneche o el negro Raúl Lavié,o sea que haciéndolo como lo hacen solamente los grandes cantantes y él realmente también era un grande.
El término "Frasear",como definición técnico musical también se denomina "Tempo Rubato",que significa adelantarse o retrasarse con las frases musicales mientras se sigue ordenadamente el pulso musical y se vuelve al "Tempo" cuando por voluntad propia (mejor dicho,por razones estético musicales) el intérprete decide hacerlo (¡Y esto no es pa' cualquiera!).
También Calígula cantó lo que quiso haciendo imitaciones de Sandro,Palito Ortega,Rafael,etc. y lo acompañé "al toque".Al día siguiente en el momento de encontrarnos para almorzar todos los que actuaron en el show de la noche anterior ,me saluda este sensacional humorista con un "Hola Gershwin",bautizándome con el nombre de ese sensacional músico y compositor norteamericano,como un halago hacia mi persona.
lunes, 28 de febrero de 2011
domingo, 27 de febrero de 2011
El Túnel Divino
Esta es una original historia que tiene la participación de un personaje muy admirado por sus condiciones canoras,es decir, un buen cantante (mejor dicho con sabor popular "un buen cantor"). Me estoy refiriendo a Carlos Montero,mejor conocido como "Chingolo" Montero,a quién conocí como integrante del conjunto "Marisa and the Brothers" de la ciudad de Rawson Chubut,cuando recién me estaba radicando en la zona,en la ciudad de Trelew.
Carlos "Chingolo" Montero era un tipazo que aparentaba tener una tranquilidad espacial y especial,casi bien campechano,de andar manso,bien tranqui y de una voz de diálogo casi susurrante,totalmente desprovista de una fuerte pronunciación para hacerse notar.
Tal vez por la falta de un trato cotidiano (que me hubiera gustado tener),principalmente por vivir a 18 kilómetros de distancia entre Rawson y Trelew,no hicimos una gran amistad con Chingolo pero sí nació esa admiración entre ambos,yo por su muy buena voz,sobre todo porque tenía una verdadera vocación por el tango,género musical que para bien interpretarlo hay que estar dotado de una muy buena voz que sin duda la tenía con la infaltable expresión interpretativa y él por su parte admiraba mi forma de tocar la guitarra ("El Hugo Juárez toca de todo").
Encuentros casuales tuvimos varios,encontrándonos en algún asado de un amigo de Rawson y allí participábamos de la infaltable guitarreada que nos permitía hacer unos buenos tangos,muchas veces también con el acompañamiento de su hermano Luis Eduardo acoplándose con la guitarra.
En ocasión de la visita por la zona del periodista y locutor Víctor Hugo Morales con su programa "El Espejo" en el año 1981,que se transmitía por Canal 13 de Buenos Aires y en ese entonces andaba por todo el país mostrando las virtudes de cada zona,tuve la oportunidad de actuar en dicho programa en el momento que transmitían desde Playa Unión para todo el país como guitarrista solista,oportunidad que tuve el inmenso placer de ser presentado por la bellísima e inteligente periodista Silvina Chediek,ejecutando (a pedido de ella) el tango de Mariano Mores "Frente al Mar".
Quien hizo el contacto para actuar en esa oportunidad fué mi amigo Mario Silva,amigo personal de V.H.Morales,y fué precisamente M.Silva quién me comentó que el sonidista que trajo VHM,cuando comienza a esecuchar la guitarra,le pregunta a mi amigo "¿Y éste de donde salió?,sorprendido por la interpretación e inmediatamente con todo entusiasmo comenzó a darle "Reverb" (sonido de reverberancia) para ayudar al sonido natural que "acústicamente" daba la playa.
Y con relación a lo relatado anteriormente,me encuentro a un mes posterior en el teatro de Rawson con Chingolo M ,en presentaciones del conjunto que él integaba, y una de mis actuaciones donde yo acompañaba a alguien con mi guitarra criolla.
Cuando me vió Chingolo M me pregunta :-"Hugo,¿esa es la viola que usaste cuando tocaste en El Espejo?"-a lo que le contesté que sí,-"Mamita,qué sonido que tiene esta viola"-,entonces a viva voz en el escenario mientras se hacían los preparativos les dice a sus compañeros:-"Muchachos,ésta es la viola que usó "El Hugo" en El Espejo"-acotando que todos habían visto ese programa y les causó admiración el particular sonido de esa guitarra (Una guitarra hecha por Carlos Rigoni,luthier de Bahía Blanca,con diapasón de ébano,que yo se la había comprado a Ricardo Contreras,otro cantante y amigo).
El tiempo sigue pasando y yo ya estaba trabajando en Rawson como director de la banda de música policial.Recuerdo que en ese entonces alguien me comentó que Chingolo M había tenido un inconveniente de salud (tal vez el corazón) y estuvo al borde de la muerte pero que se salvó.Alguien mas me dijo que Chingolo M les contaba a sus amigos que él había visto "El Túnel",con referencia al túnel divino,que según dicen es visto y contado por los que se salvaron de "la parca" pero anduvieron cerca de irse para siempre.
En una de esas mañanezcas actividades laborales,salí de las instalaciones de la banda de música para ir a hacer alguna gestión y me encuentro con Chingolo M,quién venía caminando por la vereda del frente.Yo me crucé para saludarlo y charlar con él ya que hacía mucho tiempo que no lo veía.Con toda mi curiosidad mientras duró esa pequeña charla,le pregunté por su historia con el túnel y me dijo:
-Es cierto.Ví una luz de un brillo especial y era como si estuviera marcando o señalando un camino.Uno se tienta por seguir por ese sendero porque es muy hermoso,pero en un momento reflexioné y me dije ¿Qué estoy haciendo,si todavía no es el momento de irme?,y pegué la vuelta-.
Carlos "Chingolo" Montero era un tipazo que aparentaba tener una tranquilidad espacial y especial,casi bien campechano,de andar manso,bien tranqui y de una voz de diálogo casi susurrante,totalmente desprovista de una fuerte pronunciación para hacerse notar.
Tal vez por la falta de un trato cotidiano (que me hubiera gustado tener),principalmente por vivir a 18 kilómetros de distancia entre Rawson y Trelew,no hicimos una gran amistad con Chingolo pero sí nació esa admiración entre ambos,yo por su muy buena voz,sobre todo porque tenía una verdadera vocación por el tango,género musical que para bien interpretarlo hay que estar dotado de una muy buena voz que sin duda la tenía con la infaltable expresión interpretativa y él por su parte admiraba mi forma de tocar la guitarra ("El Hugo Juárez toca de todo").
Encuentros casuales tuvimos varios,encontrándonos en algún asado de un amigo de Rawson y allí participábamos de la infaltable guitarreada que nos permitía hacer unos buenos tangos,muchas veces también con el acompañamiento de su hermano Luis Eduardo acoplándose con la guitarra.
En ocasión de la visita por la zona del periodista y locutor Víctor Hugo Morales con su programa "El Espejo" en el año 1981,que se transmitía por Canal 13 de Buenos Aires y en ese entonces andaba por todo el país mostrando las virtudes de cada zona,tuve la oportunidad de actuar en dicho programa en el momento que transmitían desde Playa Unión para todo el país como guitarrista solista,oportunidad que tuve el inmenso placer de ser presentado por la bellísima e inteligente periodista Silvina Chediek,ejecutando (a pedido de ella) el tango de Mariano Mores "Frente al Mar".
Quien hizo el contacto para actuar en esa oportunidad fué mi amigo Mario Silva,amigo personal de V.H.Morales,y fué precisamente M.Silva quién me comentó que el sonidista que trajo VHM,cuando comienza a esecuchar la guitarra,le pregunta a mi amigo "¿Y éste de donde salió?,sorprendido por la interpretación e inmediatamente con todo entusiasmo comenzó a darle "Reverb" (sonido de reverberancia) para ayudar al sonido natural que "acústicamente" daba la playa.
Y con relación a lo relatado anteriormente,me encuentro a un mes posterior en el teatro de Rawson con Chingolo M ,en presentaciones del conjunto que él integaba, y una de mis actuaciones donde yo acompañaba a alguien con mi guitarra criolla.
Cuando me vió Chingolo M me pregunta :-"Hugo,¿esa es la viola que usaste cuando tocaste en El Espejo?"-a lo que le contesté que sí,-"Mamita,qué sonido que tiene esta viola"-,entonces a viva voz en el escenario mientras se hacían los preparativos les dice a sus compañeros:-"Muchachos,ésta es la viola que usó "El Hugo" en El Espejo"-acotando que todos habían visto ese programa y les causó admiración el particular sonido de esa guitarra (Una guitarra hecha por Carlos Rigoni,luthier de Bahía Blanca,con diapasón de ébano,que yo se la había comprado a Ricardo Contreras,otro cantante y amigo).
El tiempo sigue pasando y yo ya estaba trabajando en Rawson como director de la banda de música policial.Recuerdo que en ese entonces alguien me comentó que Chingolo M había tenido un inconveniente de salud (tal vez el corazón) y estuvo al borde de la muerte pero que se salvó.Alguien mas me dijo que Chingolo M les contaba a sus amigos que él había visto "El Túnel",con referencia al túnel divino,que según dicen es visto y contado por los que se salvaron de "la parca" pero anduvieron cerca de irse para siempre.
En una de esas mañanezcas actividades laborales,salí de las instalaciones de la banda de música para ir a hacer alguna gestión y me encuentro con Chingolo M,quién venía caminando por la vereda del frente.Yo me crucé para saludarlo y charlar con él ya que hacía mucho tiempo que no lo veía.Con toda mi curiosidad mientras duró esa pequeña charla,le pregunté por su historia con el túnel y me dijo:
-Es cierto.Ví una luz de un brillo especial y era como si estuviera marcando o señalando un camino.Uno se tienta por seguir por ese sendero porque es muy hermoso,pero en un momento reflexioné y me dije ¿Qué estoy haciendo,si todavía no es el momento de irme?,y pegué la vuelta-.
jueves, 10 de febrero de 2011
KINGS ROCKERS
Tuve dos conjuntos con este nombre,uno en Santiago del Estero y el otro en Trelew,Chubut.Realmente vale el propósito de recordar el tiempo y significado de cada uno.
KINGS ROCKERS-Sgo del Estero
Año 1959.
tenía 16 años, con 4 años de guitarrista.Ya era un violero jazzero y tal vez por ese motivo escuchaba toda la música proveniente de USA y allí apareció Elvis Presley.Me gustaba escucharlo por la fuerza de su música (Rock and Roll) y los guitarristas jazzeros que tuvo.Un día cae a mis manos un disco de los Teen Tops,conjunto mexicano que interpretaba Rock and Roll en castellano y me vinieron las ganas de organizar uno del mismo estilo,máxime que yo ya tenía un amplificador de sonido similar al que ellos tenían en su primera guitarra.Era un amplificador que tenía incorporado el sonido de Trémolo (Algunos también lo mencionan como "Vibrato"),con 15 watts de potencia,que se lo había comprado en el año 1958 a Mario Fioramonti,sensacional guitarrista santiagueño que además me mostró la primer guitarra de sonido agudo que escuché, una del luthier brasileño Del Vecchio,igual a la que tenía el cantante argentino Luis Aguilé (sonido similar a las Fender Strato o las Gibson Les Paul).Al amplificador le cambié el parlante de 10" por un parlante Phillips 70/40 (holandés),de 12 pulgadas que levantó la calidad y potencia del ampli.
Fuí a buscar al batero Roberto Dougnac (español de origen a pesar del apellido) que contaba con 15 años de edad y con quién ya había tocado en otras oportunidades.
También me contacté con el contrabajista Aníbal Paz, de 19 años de edad y con el cantante Chiche Alex Santillán,de 18 años.
La percusión de Roberto D.era un redo con parches de cuero (los parches de plástico todavía no se habían inventado) y platillo,ambos accesorios prestados.Batería completa tenían pocos bateros de jazz.El contrabajo de Aníbal P. era de su papá que tocaba en una orquesta de tango.
El sonido de amplificación general que había en ese entonces no superaba los 30 watts.Los micrófonos eran en su mayoría malos,de muy baja calidad pero por ahí aparecía algún Shure.Todo era precario pero había muchas ganas por hacer esa música joven.
Aníbal P. tenía muy poca potencia con su contrabajo,tal vez por las cuerdas de tripa que tenía porque todavía no se conocían las cuerdas de metal y porque los sonidistas de entonces no tenían medios para reproducir un sonido tan grave,pero su gran atractivo era cuando se ponía a bailar con su instrumento mientras tocábamos.¡Era un show de lujo!Yo también para compartir el show me tiraba al piso y además tocaba la guitarra únicamente con la mano izquierda.
El cantante Chiche Alex tenía la voz ronca como tienen actualmente los rockeros o Joe Cocker,el que en Woostock cantó "Little help from my friends" (pequeña ayuda a mis amigos) y a mi me gustaba mucho porque le metía toda la "polenta" a los temas.
Un muchacho joven pero mayor que nosotros vió alguno de nuestros ensayos y se convirtió en nuestro representante ((hoy se dice "manager"),transformándose posteriormente en gran personaje de la actividad artístico musical santiagueña,y estoy refiriéndome a Nacho Araujo.
KING ROCKERS-Trelew Chubut
Año 1967.
En este año decido radicarme en Trelew.Ya conocía la zona por haber ido varias veces mientras yo estaba en Buenos Aires.Con el primero que me contacto es con Roberto Tinello quien trabajaba en ese entonces en el Banco de Italia.El ya me conocía por haber visto varias de mis actuaciones por la zona,y en la charla que mantuvimos trajo su afición a la guitarra,motivo que me inspiró para comentarle que yo deseaba formar un conjunto para trabajar en la zona ya que pretendía radicarme por allí.
Roberto T. trajo a sus amigos los hermanos Sepúlveda,Hugo y Ubaldo,quiénes se encargarían del bajo y la batería.
En ese tiempo yo tenía una guitarra sueca marca Hagstrom símil Les Paul,RobertoT. y Hugo Sep. con guitarra y bajo Sinfonia,industria argentina.Ubaldo tenía una bata Osmar de 4 cuerpos,el redo con parches de cuero.Hugo Sep. y yo nos encargamos del canto.El sonido de los amplis era todo precario,todo basura,pero aquí se volvió a repetir el entusiasmo de los KR santiagueños por hacer las cosas bien,con mucho entusiasmo.Roberto le agarró la mano a la guitarra rítmica,con buenos rasguidos que aportaban un sonido compacto.Hugo y Ubaldo Sep. se compenetraron con el estilo y aportaban muy bien lo suyo.
En esos siete años transcurridos entre un conjunto y el otro me encuentran transformado en músico profesional y este motivo hace que la diferencia de sonido y estilo entre los dos KR sea musicalmente a favor de los KR patagónicos señalando también que estos últimos eran todos adultos en cambio los KR santiagueños eran todos adolescentes.
CONCLUSIÓN
1-Si en ambos conjuntos hubiéramos tenido todo el arsenal musical que se consigue ahora,¡Lo que se hubiera hecho!.
2-Ambos KR fueron los primeros en su respectiva zona,de tocar Rock and Roll (KR patagónicos hacían de todo:Rock and Roll,baladas,boleros,jazz,guarachas y música basura bailable).
3-KR-Sgo,fué el empujón para convertirme en músico profesional.
4-KR-Trelew me permitió consolidar las bases para mi radicación definitiva en la Patagonia.
¡ARRIVEDERCI KINGS ROCKERS!
KINGS ROCKERS-Sgo del Estero
Año 1959.
tenía 16 años, con 4 años de guitarrista.Ya era un violero jazzero y tal vez por ese motivo escuchaba toda la música proveniente de USA y allí apareció Elvis Presley.Me gustaba escucharlo por la fuerza de su música (Rock and Roll) y los guitarristas jazzeros que tuvo.Un día cae a mis manos un disco de los Teen Tops,conjunto mexicano que interpretaba Rock and Roll en castellano y me vinieron las ganas de organizar uno del mismo estilo,máxime que yo ya tenía un amplificador de sonido similar al que ellos tenían en su primera guitarra.Era un amplificador que tenía incorporado el sonido de Trémolo (Algunos también lo mencionan como "Vibrato"),con 15 watts de potencia,que se lo había comprado en el año 1958 a Mario Fioramonti,sensacional guitarrista santiagueño que además me mostró la primer guitarra de sonido agudo que escuché, una del luthier brasileño Del Vecchio,igual a la que tenía el cantante argentino Luis Aguilé (sonido similar a las Fender Strato o las Gibson Les Paul).Al amplificador le cambié el parlante de 10" por un parlante Phillips 70/40 (holandés),de 12 pulgadas que levantó la calidad y potencia del ampli.
Fuí a buscar al batero Roberto Dougnac (español de origen a pesar del apellido) que contaba con 15 años de edad y con quién ya había tocado en otras oportunidades.
También me contacté con el contrabajista Aníbal Paz, de 19 años de edad y con el cantante Chiche Alex Santillán,de 18 años.
La percusión de Roberto D.era un redo con parches de cuero (los parches de plástico todavía no se habían inventado) y platillo,ambos accesorios prestados.Batería completa tenían pocos bateros de jazz.El contrabajo de Aníbal P. era de su papá que tocaba en una orquesta de tango.
El sonido de amplificación general que había en ese entonces no superaba los 30 watts.Los micrófonos eran en su mayoría malos,de muy baja calidad pero por ahí aparecía algún Shure.Todo era precario pero había muchas ganas por hacer esa música joven.
Aníbal P. tenía muy poca potencia con su contrabajo,tal vez por las cuerdas de tripa que tenía porque todavía no se conocían las cuerdas de metal y porque los sonidistas de entonces no tenían medios para reproducir un sonido tan grave,pero su gran atractivo era cuando se ponía a bailar con su instrumento mientras tocábamos.¡Era un show de lujo!Yo también para compartir el show me tiraba al piso y además tocaba la guitarra únicamente con la mano izquierda.
El cantante Chiche Alex tenía la voz ronca como tienen actualmente los rockeros o Joe Cocker,el que en Woostock cantó "Little help from my friends" (pequeña ayuda a mis amigos) y a mi me gustaba mucho porque le metía toda la "polenta" a los temas.
Un muchacho joven pero mayor que nosotros vió alguno de nuestros ensayos y se convirtió en nuestro representante ((hoy se dice "manager"),transformándose posteriormente en gran personaje de la actividad artístico musical santiagueña,y estoy refiriéndome a Nacho Araujo.
KING ROCKERS-Trelew Chubut
Año 1967.
En este año decido radicarme en Trelew.Ya conocía la zona por haber ido varias veces mientras yo estaba en Buenos Aires.Con el primero que me contacto es con Roberto Tinello quien trabajaba en ese entonces en el Banco de Italia.El ya me conocía por haber visto varias de mis actuaciones por la zona,y en la charla que mantuvimos trajo su afición a la guitarra,motivo que me inspiró para comentarle que yo deseaba formar un conjunto para trabajar en la zona ya que pretendía radicarme por allí.
Roberto T. trajo a sus amigos los hermanos Sepúlveda,Hugo y Ubaldo,quiénes se encargarían del bajo y la batería.
En ese tiempo yo tenía una guitarra sueca marca Hagstrom símil Les Paul,RobertoT. y Hugo Sep. con guitarra y bajo Sinfonia,industria argentina.Ubaldo tenía una bata Osmar de 4 cuerpos,el redo con parches de cuero.Hugo Sep. y yo nos encargamos del canto.El sonido de los amplis era todo precario,todo basura,pero aquí se volvió a repetir el entusiasmo de los KR santiagueños por hacer las cosas bien,con mucho entusiasmo.Roberto le agarró la mano a la guitarra rítmica,con buenos rasguidos que aportaban un sonido compacto.Hugo y Ubaldo Sep. se compenetraron con el estilo y aportaban muy bien lo suyo.
En esos siete años transcurridos entre un conjunto y el otro me encuentran transformado en músico profesional y este motivo hace que la diferencia de sonido y estilo entre los dos KR sea musicalmente a favor de los KR patagónicos señalando también que estos últimos eran todos adultos en cambio los KR santiagueños eran todos adolescentes.
CONCLUSIÓN
1-Si en ambos conjuntos hubiéramos tenido todo el arsenal musical que se consigue ahora,¡Lo que se hubiera hecho!.
2-Ambos KR fueron los primeros en su respectiva zona,de tocar Rock and Roll (KR patagónicos hacían de todo:Rock and Roll,baladas,boleros,jazz,guarachas y música basura bailable).
3-KR-Sgo,fué el empujón para convertirme en músico profesional.
4-KR-Trelew me permitió consolidar las bases para mi radicación definitiva en la Patagonia.
¡ARRIVEDERCI KINGS ROCKERS!
lunes, 7 de febrero de 2011
El primer bajo eléctrico santiagueño
Año 1962.Sucede esta historia mientras tenía el conjunto Los Demonios del Ritmo en Santiago del Estero.
Dos años atrás ví en la tapa del long play (disco de larga duración por tener varios temas) de Los Teen Tops,conjunto mexicano,lo que en su sonido se escuchaba como contrabajo pero con características similares a la guitarra eléctrica,como si se tocaran solamente las cuerdas graves.-Es un contrabajo pero con sonido eléctrico como la guitarra - (con amplificador),pensé en ese momento.Por supuesto que en Sgo del Estero nada parecido había en las casas que vendían instrumentos musicales.Los bajos "Jakim" y "Sinfonía" y otras marcas similares prácticamente recién estarían comenzando en Buenos Aires (Ya existía el Fender USA en esos momentos).En ese tiempo yo ya había construído una guitarra eléctrica que le había mandado fabricar el diapasón de "Itin",madera mas dura que el ébano,que la conocía porque el luthier don Gregorio Paz ya me había puesto uno en otra guitarra mía.
Comenzó a germinar la idea de construir un bajo pero no tenía como obtener la extensión del diapasón para este instrumento que por naturaleza es mas largo que la guitarra,motivo que me decidió hacerlo con las medidas del diapasón de guitarra (como hicieron el bajo Sinfonía).
Pero al margen de pensar en construir este instrumento,pensé que tendría que haber alguien que lo toque y sobre todo debía tener idea del trabajo musical de un bajo porque no hace acordes como la guitarra o sea que un guitarrista NO es bajista por mas que el instrumento sea parecido (mencionar las diferencias entre uno y otro sería entrar en una historia mas técnica).
Había en ese entonces (repito,1962) un conjunto de adolescentes que se denominaban "Los Valiant" (nombre inspirado en ese hermoso modelo de los automotores Chrysler) cuyo único músico que se destacaba era el que con una guitarra mas bien grave se desplazaba como un verdadero bajista y yo "puse el ojo en la mira".
-Este pibe vendría bien para que tocara el bajo que estoy haciendo-,fué mi pensamiento y el día que Los Demonios del Ritmo y Los Valiant tocaban en el mismo lugar,lo ví y fuí directamente a proponerle la idea.El propósito principal era de que integrara Los Demonios del Ritmo cuando ya estuviera armado el bajo para mostrarlo en su debut.
El futuro bajista comenzó a venir a casa todos los días a colaborar en el armado del bajo,encargándose todo lo referente a la madera mientras yo armaba la bobina del micrófono.En el pequeño taller que había armado en casa teníamos todas las herramientas,incluso una bobinadora a pedal.
Yo ya sabía el tema de lo que era alta y baja impedancia,o sea que una bobina con pocas vueltas era de baja impedancia que daba un sonido claro,sin ruidos pero sin potencia (aclaremos que tendría que ser un ampli especial para que esto suene bien,hoy se dice que debe tener entrada con phantom power) o sea que trabajamos entre ocho y diez mil vueltas para hacer un mic de alta impedancia que genere un sonido bastante potente.
Al estar listo el instrumento lo mandé a nacarar totalmente (¡Joya!).Posteriormente colocamos el micrófono con potes de volumen y tono y encaramos el gran problema de ese entonces:las cuerdas de bajo.Como todavía no existía su venta,algo había que hacer.Aquí comenzó el ingenio de ese entonces: Puse dos cuerdas 5as (como primera y segunda),y una sexta cuerda como tercera de bajo,todas de guitarra que por suerte eran gruesas por ser de guitarras de jazz.
Para la cuarta cuerda del bajo fuí a ver a un amigo mío,don Almada Cárdenas,técnico reparador de pianos (también guitarrista) para que me entorchara una cuerda y darle el grosor que necesitaba.Don Almada Cárdenas la hizo y muy gentilmente no me cobró nada.Fuí volando a casa para colocar esta cuerda y probar el bajo.¡Era sensacional como funcionaba!
Con el primer bajo santiagueño también nació el primer bajista,quién fuera mi ayudante co-luthier de este instrumento,quién con el correr del tiempo se transformó en un sensacional músico de este instrumento.Su nombre es Aldo Cortes (Aldo Nerio Cortes Luna).
Lo que sigue es narración de una inesperada historia.
Recuerdo la presentación anunciada del primer bajo santiagueño.Allí estaban prácticamente todos los músicos de los nuevos conjuntos.Tocamos y el sonido del conjunto con la base del bajo era otra cosa.
Al finalizar vinieron "en patota" todos los músicos para preguntar cómo lo habíamos hecho.Yo los invité a casa para que vieran el taller,y a consecuencia de ello es el final de esta narrativa.Muchos fueron,les explicamos todo y saltó "La pregunta del Millón" :-¿Y dónde conseguiste los imanes para el micrófono?-.Yo contesté que me los habían regalado pero eran imanes que tenían todos los teléfonos.
Habrán pasado 15 días cuando el diario local salió una nota dando a conocer que "Inadaptados sociales cometieron actos vandálicos robándose todos los teléfonos públicos",y yo pensé :
-Seguramente por ahí anduvieron los muchachos buscando imanes para sus bajos-.
Dos años atrás ví en la tapa del long play (disco de larga duración por tener varios temas) de Los Teen Tops,conjunto mexicano,lo que en su sonido se escuchaba como contrabajo pero con características similares a la guitarra eléctrica,como si se tocaran solamente las cuerdas graves.-Es un contrabajo pero con sonido eléctrico como la guitarra - (con amplificador),pensé en ese momento.Por supuesto que en Sgo del Estero nada parecido había en las casas que vendían instrumentos musicales.Los bajos "Jakim" y "Sinfonía" y otras marcas similares prácticamente recién estarían comenzando en Buenos Aires (Ya existía el Fender USA en esos momentos).En ese tiempo yo ya había construído una guitarra eléctrica que le había mandado fabricar el diapasón de "Itin",madera mas dura que el ébano,que la conocía porque el luthier don Gregorio Paz ya me había puesto uno en otra guitarra mía.
Comenzó a germinar la idea de construir un bajo pero no tenía como obtener la extensión del diapasón para este instrumento que por naturaleza es mas largo que la guitarra,motivo que me decidió hacerlo con las medidas del diapasón de guitarra (como hicieron el bajo Sinfonía).
Pero al margen de pensar en construir este instrumento,pensé que tendría que haber alguien que lo toque y sobre todo debía tener idea del trabajo musical de un bajo porque no hace acordes como la guitarra o sea que un guitarrista NO es bajista por mas que el instrumento sea parecido (mencionar las diferencias entre uno y otro sería entrar en una historia mas técnica).
Había en ese entonces (repito,1962) un conjunto de adolescentes que se denominaban "Los Valiant" (nombre inspirado en ese hermoso modelo de los automotores Chrysler) cuyo único músico que se destacaba era el que con una guitarra mas bien grave se desplazaba como un verdadero bajista y yo "puse el ojo en la mira".
-Este pibe vendría bien para que tocara el bajo que estoy haciendo-,fué mi pensamiento y el día que Los Demonios del Ritmo y Los Valiant tocaban en el mismo lugar,lo ví y fuí directamente a proponerle la idea.El propósito principal era de que integrara Los Demonios del Ritmo cuando ya estuviera armado el bajo para mostrarlo en su debut.
El futuro bajista comenzó a venir a casa todos los días a colaborar en el armado del bajo,encargándose todo lo referente a la madera mientras yo armaba la bobina del micrófono.En el pequeño taller que había armado en casa teníamos todas las herramientas,incluso una bobinadora a pedal.
Yo ya sabía el tema de lo que era alta y baja impedancia,o sea que una bobina con pocas vueltas era de baja impedancia que daba un sonido claro,sin ruidos pero sin potencia (aclaremos que tendría que ser un ampli especial para que esto suene bien,hoy se dice que debe tener entrada con phantom power) o sea que trabajamos entre ocho y diez mil vueltas para hacer un mic de alta impedancia que genere un sonido bastante potente.
Al estar listo el instrumento lo mandé a nacarar totalmente (¡Joya!).Posteriormente colocamos el micrófono con potes de volumen y tono y encaramos el gran problema de ese entonces:las cuerdas de bajo.Como todavía no existía su venta,algo había que hacer.Aquí comenzó el ingenio de ese entonces: Puse dos cuerdas 5as (como primera y segunda),y una sexta cuerda como tercera de bajo,todas de guitarra que por suerte eran gruesas por ser de guitarras de jazz.
Para la cuarta cuerda del bajo fuí a ver a un amigo mío,don Almada Cárdenas,técnico reparador de pianos (también guitarrista) para que me entorchara una cuerda y darle el grosor que necesitaba.Don Almada Cárdenas la hizo y muy gentilmente no me cobró nada.Fuí volando a casa para colocar esta cuerda y probar el bajo.¡Era sensacional como funcionaba!
Con el primer bajo santiagueño también nació el primer bajista,quién fuera mi ayudante co-luthier de este instrumento,quién con el correr del tiempo se transformó en un sensacional músico de este instrumento.Su nombre es Aldo Cortes (Aldo Nerio Cortes Luna).
Lo que sigue es narración de una inesperada historia.
Recuerdo la presentación anunciada del primer bajo santiagueño.Allí estaban prácticamente todos los músicos de los nuevos conjuntos.Tocamos y el sonido del conjunto con la base del bajo era otra cosa.
Al finalizar vinieron "en patota" todos los músicos para preguntar cómo lo habíamos hecho.Yo los invité a casa para que vieran el taller,y a consecuencia de ello es el final de esta narrativa.Muchos fueron,les explicamos todo y saltó "La pregunta del Millón" :-¿Y dónde conseguiste los imanes para el micrófono?-.Yo contesté que me los habían regalado pero eran imanes que tenían todos los teléfonos.
Habrán pasado 15 días cuando el diario local salió una nota dando a conocer que "Inadaptados sociales cometieron actos vandálicos robándose todos los teléfonos públicos",y yo pensé :
-Seguramente por ahí anduvieron los muchachos buscando imanes para sus bajos-.
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