TINE –ALBERTO  LOSAVIO-Qué te pasa gaucho-

Año 1962

Alberto Losavio  fue conocido mas como TINE, su seudónimo propio. Antes de dedicarse a la función empresarial discográfica y manager artístico de muchos cantantes y conjuntos también fue cantante y autor/compositor  de muchísimos temas. Es destacable el Trío Los Halcones del que formaba parte.No creo estar equivocado pero me parece que es el papá de Tito Losavio, guitarrista que estuvo con Hilda Lizarazu en el dúo Manray y sí es el abuelo de la actriz Lorena Paola (También de apellido Losavio).

El primer contacto con Tine lo tuve en el año que menciono al comienzo obviamente en Santiago del Estero. En esa oportunidad Tine venía como empresario representante de Julio César (Julio César Palacios), autor del afamado tema “Canta el Corazón “ y “Adiós a las penas “ grabados  en Buenos Aires pero que salieron por el sello H y R Maluff de la ciudad de Salta (A estos temas de manera posterior también los graba Leo Dan en CBS- Columbia). Estábamos actuando con mi conjunto los Demonios del  Ritmo en  el Parque de     Grandes  Espectáculos (Parque Aguirre , un lugar con frondosos eucaliptos) con nuevos integrantes del conjunto. Alcanzo a ver desde el escenario a una persona que miraba atentamente nuestra actuación. Era Tine. Al terminar la presentación y bajar del escenario me saluda Tine y me dice:-Es sensacional como dominas la guitarra. Te ví tocar y ni siquiera miras el diapasón de tu guitarra y además te ví charlar varias veces con los músicos mientras tocas y  eso es sensacional .Además dijo que si yo andaba por Buenos Aires  y si se me ocurría grabar, él tenía un sello discográfico y que podíamos hacerlo.

…Y fuí a Buenos Aires con los músicos que me acompañaron. En guitarra de ritmo con el  bandeño Jerry Urquiza (Carlos Hugo,nunca más lo ví), en bata Mario H. Bustamante y Aldo cortes en Bajo. Grabamos varios temas para mostrarlos en los sellos discográficos y en todos hubo un NO tremendo. Los tiempos, los estilos y los productores eran distintos. La posibilidad de grabación le daba al artista que podía llegar a ello un panorama amplio por la difusión que se lograba, aunque fuera un sello pequeño en comparación con los sellos multinacionales (pensar que ahora en nuestro país no queda uno solo de ellos).

Con seis temas grabados, creo que en estudios TNT, empresa particular, en una grabadora de  DOS CANALES (¡ Hoy en los Home Studio -Estudio casero-  hay una cantidad ilimitada de canales o pistas de grabación!).

Con dichos temas salimos a recorrer los sellos discográficos y a juntar los “No,no interesa”. Cansados de todo esto fuimos a ver a Tine.Su sello discográfico se llamaba “Juniors” y creo que el personaje  que pertenecía a este sello discográfico posteriormente se hizo muy famoso era Bebu Silvetti , Arreglador Orquestador que mucho tuvo que ver en la fama que consiguió Luis Miguel sobre todo en la época de sus boleros. Para Tine el Bebu grabó como organista.

Tine nos recibió con los brazos abiertos y fue a solicitar horario de grabación para nosotros. Grabamos “Mi guitarra toca twist”,un tema instrumental mío que de twist no tenía nada ya que mas bien era un rock jazzeado,y el tema “María Laura” de Aldo Cortes que lo canté yo. Posterior a esto vinieron actuaciones “gratarolas”,por pura promoción .Actuamos en los bailes del club Vélez Sarfield que se titulaban “Una ventana al éxito” del otrora famoso manager Antonio Barros. La cuestión es que ningún bolsillo vacío aguanta la vida. Le pedí a Tine que me consiguiera trabajo haciendo cualquier música porque yo tocaba de todo. Me consiguió un trabajo en un teatro de la calle Corrientes en  “Sección Vermouth, o sea un show a las 19 horas donde había que acompañar de todo. Allí conocí a Pinky Rubano como baterista y a Cacho Valdéz que también estaba como guitarrista (El promotor de mi venida a la Patagonia).

Así alejé el peligro de cagarme de hambre y por este motivo el conjunto con el que hicimos las grabaciones se desmembró. Aldo Cortes se fue hacia Santa Cruz (Patagonia bien en el sur) mientras que Jerry Urquiza y M.H.Bustamante se hicieron músicos de acompañamiento de los shows que hacía Leo Dan.

Yo también me fui al sur pero a Chubut (Mi primera vez).Al regresar  a Bs As fui a ver a Tine para grabar el segundo disco simple o sea dos temas mas. Yo personalmente grabé dos guitarras (primera y rítmica), batería, Contrabajo y voz o sea todo lo que se escucha. Demás está decir que les saqué canas verdes a los de la grabadora porque jamás habían hecho una grabación multicanal (como se hace ahora) grabando todo lo que yo hice mezclando y uniendo como fuere todo lo que hice en esa oportunidad (Grabación de cinco  canales hecha solamente con dos porque no había mas.¡Já!).Y ahora viene el relato de la parte final. Fuí a ver a Tine y aparezco según él en el momento preciso para grabar un tema que ellos me proponían. Alegremente me cuenta que él con el “Petizo” Cervera, su socio, habían levantado un tema de Palito Ortega con letra y música completa. Pregunté como era el tema y Tine comenzó a cantarlo: “Qué te pasa gaucho , que te pasa gaucho que andás con la cara de mate lavao”.Y yo le dije –NOOOOOOO- que ese tema no era para mi.De todo el Staff que tenía Tine en su sello discográfico “Juniors”,nadie grabó ese tema. Se nota que a los cantantes disponibles de Juniors  el dichoso tema no le interesó a ninguno.

Habrán transcurrido tres años posteriores  a la oferta de Tine cuando yo ya estaba radicado en Trelew y caminando por el centro escucho un tema por los parlantes de publicidad  (“La propaladora”,como decía Luis Landricina).Era Palito Ortega cantando su tema “Qué te pasa Gaucho”.(¡PUAJ!).

                                                  ANÉCDOTAS  DIVERSAS  -I-

                                                   Don Roldán Benavidez

Año 1958

Contaba yo con 15 años. Ya era un violero eléctrico. En ese momento tenía una guitarra Palm acústica hecha por el luthier Pedro Malosetti hermano del guitarrista jazzero Walter Malosetti y por supuesto es tío del sensacional bajista Javier Malosetti.Esta guitarra era muy buena, con diapasón de ébano, que se la había comprado al negro Paz, contrabajista de mi grupo Kings Rockers. La Palm (obviamente argentina) no tenía micrófono  y yo le puse uno para utilizarla como eléctrica.

En ese tiempo aparece de visita en casa don Roldán Benavidez, guitarrista  y payador muy amigo de papá.

En las conversaciones donde yo “metía la cuchara” hablábamos de la lectura musical y don RB decía que él no necesitaba aprender eso porque sabía muchos temas. Yo había comenzado a leer música porque iba a “La casa del maestro” dependiente de Cultura Municipal.-¿Usted conoce a Eduardo Falú?- fue la pregunta que le hice y me contesta-Sé quién es. Toca muy bien la guitarra pero como es más joven que yo no puede conocer tantos temas como yo conozco-,y le contesté  que Falú como sabe leer música puede tocar un tema del siglo 17 o lo que fuere. Don Roldán B seguía con su tozudez y preferí  dejar todo ahí.

En otra visita de don RB, como siempre le prestábamos una guitarra para que tocara, se me ocurrió prestarle la Palm .Comienza a tocarla y señala la dureza de las cuerdas de acero. En ese momento como ya tenía el cable puesto conecto el amplificador  y don Roldán no salía del asombro cuando sintió la potencia multiplicada de esa guitarra y no pudo ocultar su sonrisa de  satisfacción por el sonido  potente que tenía.-Suena más que un piano-fue lo que dijo.

A esa altura de su vida, porque ya estaba entrado en años, tuve conciencia de que al prestarle la Palm con ampli fue un musical regalo que seguramente don Roldán Benavidez guardó como lo más preciado en sus recuerdos.

                                             Lázaro  Moreno

Año 1987

Historia con otro payador. En ese año  para mí nefasto porque renuncié a mi cargo de segundo jefe de la banda de música policial chubutense para regresar a Santiago del Estero, estadía de casi dos años donde me cagué de hambre pero a Dios gracias pude regresar a Chubut  y recuperar todo lo que tenía, pero eso es otra historia.

En el primer día de llegado a la capital santiagueña mi cuñada Chicha, hermana de Leo Dan, me invita a la casa del poeta Eduardo Nasiff a dos cuadras de su casa. Para  la prevista guitarreada que se venía llevé una Ovation acústica (USA).

Iba todo bien mientras se saboreaban unas empanadas y otras cosas ricas hasta que llegó el momento de la guitarreada.

A dicha reunión también fue un cantor santiagueño que yo desconocía porque cuando ingresé a la vida musical él ya estaba en Buenos Aires. Era don Alberto Leguizamon. Él me dijo-Yo canto folclore pero también tangos, ¿vos hacés algo de esto, me podrías acompañar?-. Ya enterado de mi historia con Leo Dan seguramente don A.L  creía que si bien algo de folclore podía hacer,  pero el tocar tangos no es pa’ cualquiera. Le dije que sí, que cantara lo que él quisiera. Allí sentí por primera vez la bellísima zamba La Algarrobera de don Leónidas Corbalán (Velai la algarrobera) que do AL la hizo con mucha expresión y luego tangos, milongas, etc.

Cuando agarra su guitarra el payador Lázaro Moreno comienza a tirarme unas frases poco convincentes diciendo que yo estaba faltando el respeto a la música folclórica. Uy, uy,uy, yo  no pensaba contestarle nada pero mi cuñada Chicha, mujer de un temple excepcional y que no le teme a nadie, le dijo a Lázaro M.:-¿Quién te crees que sos vos, hijo de puta, para venir a incomodar a mi cuñado?. Y una sarta de cosas más y sobre todo con la intención de agredirlo a las piñas (Me consta que Chicha pega).Varios de los invitados se metieron para que las cosas  no se enturbiaran. Alguien calmó a Chicha, yo no le dije nada a Lázaro y siguió todo normal. La otra mala ocurrencia que tuvo Lázaro M, fue  a increparlo con sus versos al poeta Alfonso Nasiff,  (nada menos) tal vez suponiendo que Nasiff  sería el gran poeta pero que improvisar versos al toque es cosa solamente de los payadores. Tremenda sorpresa se llevó cuando A.Nasiff comenzó a contestarle en verso y terminó todo bien porque después de esta singular payada,  don Alberto Leguizamón siguió cantando.

Pobre Lázaro Moreno. ¡Cómo habrá aguantado el uso que en la actualidad todos los folcloristas usan guitarras criollas con micrófonos incorporados con su consiguiente cable para su enchufe a las consolas y las poderosas guitarras Godin,Las Takamine y Yamaha Silent  y algún rockero folclorista con eléctricas guitarras con distorsionador al mango!. A él no lo he visto para ver si se rindió al paso del tiempo donde todo el mundo (salvo muy poquitos) usa este tipo de guitarras con mic incorporado,ya que muchos payadores ya la usan.

                                                    ALFONSO  NASIFF

Año 1987

Y siguiendo con el poeta Alfonso Nasiff, diremos que también tiene una vasta trayectoria poética y en la actualidad transcurre su tiempo mas en buenos Aires que en el mismo Santiago del Estero,y estamos hablando del siglo 21.

En el momento que fuimos con mi cuñada chicha Tevez  a la casa de A.Nasiff  cuando mas o menos le comento de mi trayectoria de vida, ”que acabo de dejar definitivamente la Patagonia porque me ganó la añoranza por el pago”, remedando el título de la zamba de Arnedo Gallo  “La Vuelta del Santiagueño” (Fracaso total del que pude recuperarme y regresar a la Patagonia y vivir una vida normal sobre todo desde el punto de vista económico, recordando las cagadas de hambre

que pasé en Santiago ,que en otro comentario ya lo dije),Alfonso N escribió en una servilleta de papel con un arranque que solo los poetas tienen, y me dedicó las  siguientes palabras que definitivamente no pudieron ser realidad :

”Hugo Juárez, su guitarra y emoción ya son parte de Santiago como el salitre y el sol”.

                          Hugo Merlo, guitarrista uruguayo

AÑO 1992.

Hugo Merlo es un guitarrista que todos terminamos conociéndolo porque trabajó mucho tiempo en actuaciones y grabaciones con el destacado  cantor y compositor Hugo Giménez Agüero, el primero que tomó conciencia que algo había que hacer por la música patagónica, tristemente ausente  en la música argentina. Esta es otra historia que será encarada en otro momento. Mi contacto con Hugo Merlo fue precisamente en Cosquín en el  año 1992. Salió la posibilidad de ir a esa folclórica ciudad por iniciativa de un dúo Trelewense , Antú Quillén, que pensaban en la importancia de actuar en ella y en ese momento yo estaba con ellos.

En esa oportunidad cuando con el dúo fuimos a actuar en una peña me encontré con mi sobrino Oscar, hijo de mi hermano, que estaba recién recibido de abogado, formando un dúo con  Carlos Tevez ,¿El futbolista que juega en Boca Juniors?.  NO. El hermano de Leo Dan, que siempre toca la guitarra con él y que tiene el mismo nombre. Además aclaro que Carlos hermano de Leo también  es tío de Oscar.

Mi interés personal en ir a Cosquin era porque cuando comenzaron a hacer los festivales Cosquineros (año 1961) yo ya estaba haciendo la llamada música comercial bailable, con guitarra eléctrica y demás instrumentos o sea ya alejado del folclore.

Mi primo Mario Juárez en el año 1962 integrando el conjunto santiagueño Los Jilgueros del Norte ganan el segundo festival de Cosquin. El servicio militar que al año siguiente  le tocaba a Mario Montes , tenor del conjunto, les impidió trascender en la historia de nuestro folclore. Hoy y desde hace tiempo Mario Montes está radicado en España habiendo formado allá su propia familia.

Volviendo al relato del título, mientras se buscaba la posibilidad de hacer otras actuaciones por parte del dúo Antú Quillén, éstos se encontraron con Hugo Giménez Agüero, quién les ofreció que lo acompañaran en el escenario principal que está en la plaza Próspero Molina y aquí aparece Hugo Merlo preguntándole al dúo si  andaban con el guitarrista(yo) que  tenían en esas actuaciones hechas en la zona cordillerana de Chubut y ellos le dijeron que sí, que Hugo Juárez andaba con ellos, entonces H. Merlo les dijo que también me podían invitar para que hiciera de segunda guitarra en los punteos ya que había otro invitado de apellido Mendez, oriundo de Santa Cruz, provincia de radicación de Giménez Agüero, que se encargaría del acompañamiento rítmico y también formar parte de los coros.

Yo acepté la propuesta y al día siguiente estábamos en el lugar donde se iba a ensayar. Allí estaban todos y H.Merlo dijo que primero ensayarían los arreglos corales y posteriormente las guitarras. Así se hizo y cuando llega el turno de las guitarras Merlo se dirige a mí y me dice “te paso el punteo de la segunda viola” y comenzó a hacerlo, entonces lo interrumpo y le pregunto la cantidad de los temas a ensayar y me dice que son tres para la actuación pero siempre se preparan cinco por si hubiera pedido del público, Entonces le dije que era imposible recordar cinco temas de un día para el otro  y le dije –Pará un poquito –y fui al estuche de mi guitarra en busca de papel pentagramado y le dije –Ahora dictame los temas tocando los punteos que yo tengo que hacer --.La copia de los cinco temas duró no mas de cuarenta minutos y le dije –Ahora si,los tocamos--.Con todo el asombro y la sorpresa H.Merlo me dijo que en la primera vez que me vió tocar se dio cuenta que yo era un músico profesional. Lo  que pasa es que aparte de ser director de la banda de música del Chubut soy arreglador orquestador,o sea que para mi el escribir música era una diaria rutina.

La actuación de Gimenez Agüero fue exitosa y  yo me había sacado las ganas de actuar en el escenario principal de Cosquin.

Pasó un año y H.Gimenez Agüero actúa en Trelew y también Antú Quillén.Esa noche cuando me vió Hugo Merlo me dijo si podíamos repetir lo de Cosquin y yo le contesté –Estoy con una guitarra acústica,sin atril y sin las partes (particellas) del repertorio de Gimenez Agüero -.¿Las podés ir a buscar?Yo le digo a HGA que arregle el horario para actuar-.Fuí a buscar todo lo que se necesitaba y actuamos después de transcurrido un año sin tocar esos temas haciendo prácticamente una lectura a primera vista. Tiempo después nos encontramos en la Fiesta del Cordero que se hace en Puerto Madryn con una pequeña charla de por medio.

La última vez que lo ví  fue en el año 2013  cuando me vino a visitar a mi casa y yo estaba dando clases de música en ese momento en la escuela (pura música) que atendemos con Rox,mi señora. H.Merlo andaba en ese momento por la Patagonia promocionando un material grabado por él y aprovechó la oportunidad para visitarme.

Hugo Merlo es un amigo que gané con la guitarra.

                                                       ANDY  MOSS (Los Plateros)

OBS:Antes de narrar mi historia con Andy Moss haré una “referencia guglera” de Los Plateros, que sirve sobre todo para aclarar los tantos.

Los Platters se formaron en 1953 con Alex Hodge, Cornell Gunter, David Lynch, Joe Jefferson, Gaynel Hodge y Herb Reed que ha fallecido a los 83 años (junio de 2012) en un hospicio de Boston.

 El grupo alcanzó el éxito bajo la tutela del compositor y manager Buck Ram, canciones como 'Only You' o 'The Great Pretender' (son temas de él) están en la memoria de todos los amantes de la buena música.

The Platters, fue uno de los grupos más populares de su época, fue formado por Reed a quien se le atribuye la idea del nombre de la banda en 1953 en Los Angeles. Además fue el único miembro del grupo que participó en todas de sus casi 400 grabaciones.

El grupo, cuya formación incluyó a la vocalista Zola Taylor, además de Reed, David Lynch, Tony Williams y Paul Robi, llegó a poner cuatro singles en el número uno de las listas estadounidenses entre 1955 y 1958 con sus armonías pop y sus sedosos arreglos de jazz. 'The Great Pretender' y 'Only You (And You Alone)' sus dos éxitos más reconocibles están en el Salón de la Fama del Grammy como obras atemporales de la música.

(Obs: Ésta es la formación  que graba las versiones famosas del grupo y se los puede ver en Youtube).

Año 1977/80

Andy  Moss  fue uno de los cantantes (hubo varios) que reemplazaron a Tony  Williams (la voz principal) que abandona  “The Platters” (Los Plateros,hablando  en criollo) a partir del año 1960 y que como todos los conjuntos, se separaban y volvían a unirse habiendo efectuado los cambios necesarios para el funcionamiento.  Lo que es indudable es que para ocupar el lugar de Tony Williams  había que cantar muy bien y Andy Moss tenía muy buena voz.

Anteriormente a la fecha arriba citada  ,en  una actuación  de Los plateros en Trelew   me contrataron para hacerles la sonorización en el Teatro Español. En esa oportunidad trajeron  como personal de acompañamiento a un trío compuesto por un pianista, un bajista y un baterista. El batero era medio loquito, muy protestón por todo (No existían las pistas grabadas).

A pesar de ya no estar Tony Williams (Andy Moss tampoco estaba) Los Plateros funcionaban muy bien y el trío argentino también (Es posible que Herb Reed haya estado).

Cuando llegó la noche  de la actuación voy al Teatro Español y acercándome al escenario por dentro donde están los camarines y otros espacios, los veo a Los Plateros impecablemente vestidos con smoquing  y cuando me acerqué a ellos un fuerte olor a cebolla junto con un aroma de perfume tipo  Channel N°5,el exquisito  e intenso perfume francés ,me golpeó la nariz e inmediatamente me vino el recuerdo de los músicos de Bs As la expresión que decía “Olor a Katinga de negro”. De lo que se trata indudablemente es del olor natural que exhala  la piel de ellos.

Andy Moss, cantante puertoriqueño (o portoriqueño  o mejor  aún de Puerto Rico, referencias dichas por él mismo) vino a Trelew como  solista en el año arriba señalado en primer lugar. Su nombre real es Andrés  Esle Edhile (datos de Google). Andy M  andaba con un trío de acompañamiento cuyos músicos eran de Bariloche (Radicados allí por cuestiones laborales).Un pianista/bajista, un batero y un guitarrista. Desconozco el inconveniente que tuvo  este último pero se fue y vinieron a buscarme para reemplazarlo.

Me presentaron a Andy Moss como el músico reemplazante  y me miró con desconfianza en cuanto a mi capacidad musical (¡Cómo podía haber un músico capaz en la Patagonia si los buenos están en Buenos Aires!).

-Mirá que aparte de las baladas también canto jazz-,fueron las palabras de Andy, agregando lo siguiente:- Cuando quiero un solo en cualquier tema, yo señalo al músico que debe hacerlo-.Aclaro que no había una puta partitura de nada o sea que todo había que tocarlo de oído e improvisar los solos cuando a él se le ocurriere.

La actuación se hacía por la noche y se ensayó en horas de la tarde. Comienza a cantar un tema de jazz y me señaló para hacer el solo. Cuando sintió  que las cosas funcionaban termino tranqui el ensayo y nos encontramos a la noche para efectuar su show musical.

No recuerdo bien pero creo que fueron tres o cuatro días que se presentó en el mismo lugar, y se fueron quién sabe donde .

 En el segundo año de referencia (1980) Recibo la sorpresiva  visita de Andy M para comentarme que venía solo sin el conjunto y que haría varias presentaciones en la zona y que estaría una temporada tomando a Trelew como base de ellas y si podía acompañarlo. Le dije que sí, que contara conmigo y le pregunté si  quería que le armara un trío local y me dijo:-No, con vos y tu  guitarra es suficiente-.

Creo que se radicó (por así decirlo) casi un año  y se fue sin despedirse.

El final de la historia de Andy Moss es muy triste.Ya en este siglo 21 en el año 2003 Andy Moss fallece en Chile a los  77 con varias enfermedades, Parkinson incluído, y en una extrema pobreza

(todo esto como info  guglera).

Su recuerdo en Trelew es bueno ya que por esas cosas de la vida se pudo disfrutar de su buena voz y especial y particular la presencia como la Andy Moss que en realidad no se tiene todos los días.

¡Grande ANDY   MOSS!

Ayudante de topógrafo

                                                 

Año 1980

En el año señalado yo estaba fuera de la banda de música. Ya había estado en ella en dos oportunidades  como suboficial (Los oficiales son los capos),la primera vez como  saxofonista (me pasé tres meses como tamborero hasta que agarré el saxo) y la segunda vez también con el grado/jerarquía de agente pero como saxofonista y arreglador orquestador. En esta segunda vez reingresé con la propuesta del  entonces director de la banda de música de  postularme para que  se hicieran los medios para pasarme a la jerarquía superior (como oficial) porque los arreglos orquestales corresponden a los oficiales ya que los músicos suboficiales (sargento, cabo, etc) son solamente músicos ejecutantes o  bien llamados “Músicos de atril”..

Pasaron dos años y se elevó la propuesta para mi ascenso y no pasó nada, y en ese entonces le dije al director que presentaría la renuncia porque hacer dos trabajos por el precio de uno solo no era negocio, y me fui de la banda de música por segunda vez.

Al tiempo que ahora haré referencia es un período de casi diez años posteriores. Un día recibo la visita del cantor Ricardo Contreras y  me dice:-Hugo, tengo la invitación para cantar en una cena en la casa de gobierno. Van a ir muchas autoridades actuales y sobre todo conviene quedar bien con éstos-.”Éstos” era el último gobierno de facto en el Chubut (y en toda la Argentina).

Los “Éstos” no fueron los únicos malos que le hicieron daño a la Argentina. Por el hecho de andar siempre con la música, mas bien con la guitarra, tuve cercanías con los políticos (de todos los colores) y se escuchaban  y se veían cosas  no muy buenas, intenciones no muy santas. Recuerdo que mi amigo Oscar “Tatín “López,(Cuando  adolescente fué alumno de guitarra) al enterarse que yo les había hecho un jingle para los peronachos, me dijo que lo cobrara lo más rápido posible sino no me iban a pagar, y los perucas jamás me pagaron.

En esa oportunidad llevé mi guitarra del  luthier  Andrés Marín  , la “Española de España”, año 1926,herencia de familia (Ésta es  una de las guitarras/luthier  que utilizó nada menos que el máximo guitarrista paraguayo Agustín Barrios ,autor de “La Catedral “ y “Danza Paraguaya”, ambas obras bellísimas para guitarra que también se pueden  tocar con cualquier instrumento).

Llegó el momento y fuimos a Rawson  capital del Chubut (Hay otra Rawson en San Juan y es posible que otra más en Buenos Aires, ideas de  los políticos de turno de poner este nombre a distintos lugares  de nuestro país).Esperamos que los asistentes terminaran de cenar y comenzamos  nuestro show musical como quién dice “Para los postres”.

Como  siempre Ricardo cantando algún tema folclórico y muchos boleros y baladas. El cantor al igual que los músicos de vientos (saxo, trompeta, etc) no puede llenarse la panza y pretender cantar o tocar el instrumento. El diafragma dice que NO, entonces terminamos la presentación y fuimos a la cocina a cenar.

Estábamos en plena cena cuando recibimos la  presencia de Carlos Lorenzo, amigo de Ricardo y en ese entonces secretario privado del gobernador Niceto Echaury Ayerra (Hoy Carlos Lorenzo es un conocido político del Chubut). Carlos L. nos comenta que Ricardo hizo furor en el público femenino asistente (no es para menos con tremendo vozarrón)y agrega diciendo:-Pero Hugo (yo) dejó sorprendido y maravillado al gobernador por como domina la guitarra-.-Si (dice Ricardo C) ,pero

no lo vamos a tener más porque Hugo se nos va porque no tiene trabajo-. Carlos L le dice a Ricardo,-Dejame  hablar con alguien y después te comento-, y se fue al salón donde estaban los asistentes a la cena. Con Ricardo seguíamos  morfando tranquilamente cuando de pronto aparece un señor que mirándome directamente me dice:-Señor Juárez, soy el Mayor Pellegri, interventor de Vialidad y por disposición del señor gobernador   le comento que  puedo ofrecerle un trabajo como  AYUDANTE DE TOPÓGRAFO-. Me dice que el trabajo en sí que no es difícil hacerlo  y sería una manera rápida de solucionar mi inconveniente laboral. Realmente me sorprendió la velocidad  que mostró Carlos L por el tema laburo pero yo, haciendo uso de total sinceridad le contesto al mayor Pellegri.-Señor, agradezco su intención de solucionar mi tema de trabajo pero debo sincerarme con usted y le digo que no me siento capaz de hacer algo que desconozco. Pídame un arreglo musical para una orquesta sinfónica de 120 músicos y se lo hago porque esto es lo mío , mi actividad que es totalmente musical. El mayor  P me contestó que me felicitaba por mi sinceridad y agregó-Tengo una sarta de vagos que no saben hacer nada e igual hay que bancarlos-.                 La historia, ésta historia debería terminar aquí pero lo que siguió a continuación hizo que el gobernador me diera una carta de recomendación al jefe de policía ,Teniente Coronel Díaz Colodrero, quién solamente me ofrece el puesto de “Agente de policía”. Le explico que ya estuve dos veces en la banda de música con esa jerarquía, lo que es un arreglador orquestador y que le corresponde el grado de Oficial. Hubo negativa y a pedido de Carlos L fui a casa de gobierno para comentarle el resultado. Al comentarle el NO del jefe policial inmediatamente entró en el despacho del gobernador y al salir me dice que vaya nuevamente a verlo al jefe policial de parte del gobernador. Al ir allí dicho jefe policial no me  atendió pero me envió al entonces jefe del Departamento Personal (Hoy se esta área se llama  Recursos Humanos) Comisario Inspector Manuel García Vázquez, que posteriormente se convirtiera en jefe de la policía (Comisario General por supuesto).Yo ya conocía a “Manolo” porque era amigo de Ricardo Contr.,y cuando me vió me preguntó el porqué de mi visita a la dependencia policial, le comenté todo y me dice que eso era un tema de fácil solución y le pidió al oficial que hacía de secretario suyo que le trajera el nomenclador de cargos.-Aquí hay un cargo pero esto no es regalo porque tiene que ir a concurso público-,me  comenta Manolo y le dije que todo me parecía bien.

Ahora sí éste es el final de este tema porque terminé ganando dicho concurso y regresé a la banda de música después de diez años, ya convertido en oficial y segundo jefe de la banda  de música y posteriormente me convertí en director de la misma (Terminé mi carrera policial como Comisario Inspector, máxima  jerarquía que corresponde a los músicos).

Mi eterno agradecimiento es para  don Niceto Echaury Ayerra, Carlos Lorenzo , Manuel García Vásquez y por supuesto a mi amigazo Ricardo Contreras.

                                 ROX - EDIM  2014       

Año 2014.(como el título lo dice).

Esto prácticamente ya es historia actual. EDIM significa Escuela De  Instrumentos  Musicales, y Rox es mi señora.

Comenzamos a dedicarnos a la enseñanza musical abarcando una gran variedad de instrumentos musicales.

Todo comenzó cuando ya faltaba poco para mi retiro policial (jubilación) y vale señalar que cuando quedé como director de la  banda de música (Policía del Chubut) –año 1992-había suspendido mi actividad de enseñanza porque además de la dirección proseguí escribiendo los arreglos orquestales y un director por el hecho de estar al mando de la sección musical también debe manejar las cuestiones administrativas o sea que con todo este “bolonqui” era imposible haber seguido enseñando.

Comenzamos dando clases  en el comedor de casa que es muy amplio  pero como de a poco comenzaron a enterarse que yo había vuelto a enseñar música, empezamos a tener más alumnos. Eso nos decidió a pensar en construir un piso en nuestra propia casa por motivos de comodidad y pensando que de esa forma no debíamos ir a alquilar un lugar y bancarse un alquiler (esto es pérdida) sobre todo porque paramos los tres meses como la escuela primaria y secundaria.

Con los alumnos armamos una orquesta de jazz, de tango y grupos infantiles con diversos instrumentos (violín, acordeón, guitarra, entre muchísimos otros).

Rox y yo tocamos con todos los alumnos. Este tipo de presentaciones comenzamos a efectuarlas en 2013.

El suceso del año  2014 es el motivo principal de esta historia.

Estuvimos con los preparativos para la actuación que como todo lo que lleva organizar un evento desgasta al extremo sobre todo porque no se puede estar en la parte artística después de haberse gastado todas las energías en la faz organizativa (Esto lo aprendimos y no se nos borra más).

Para mí fue el año del requilombo porque hubo muchos cambios y ensayos para la puesta a punto. Al igual que el año anterior, nos quedamos sin trompetas y estaban solamente los saxos para tocar. Aquí se armó la cuestión. Uno de los alumnos, que ya tocaba en un conjunto fuera de nuestra escuela ,ya conocía el preparativo que hacen principalmente los rockeros, que comienzan a hacer pruebas de sonido como cuatro horas antes del espectáculo y se puede escuchar al batero dándole maza al bombo (pum, pum, pum, un ruido infernal) hasta que el sonidista acierta el sonido. No es joda, esto puede durar 30 minutos de bombo solo. Después sigue el Redo, los Tones y platos. Este alumno de saxo cuando vió que nosotros no hicimos ninguna prueba de sonido calificó mal nuestra experiencia en estas formas y se calentó porque no hubo prueba de sonido.(¡ja!).¿Cómo vamos a hacer prueba de sonido a 14 números que presentamos? .Calculemos modestamente a promedio de  una hora por número artístico serían 14 horas de prueba (¡Andá a c…!).A este saxo menos se sumó el segundo por enfermedad comprobada y el tercero fue un “NI” (ni un sí ni un no para actuar).Dió una elegante excusa pero no quiso actuar. Entonces quedó solamente Rox con el saxo (Un alto Selmer París) y mientras fuimos a casa y traer los instrumentos que faltaban (Se nos olvidó el bombo por lo tanto el número folclórico fue sin él) y decidimos hacer un tema del repertorio y la parte orquestada fue reemplazada con improvisación jazzística. La orquesta se transformó en cuarteto formado por saxo alto, guitarra, bajo y batería.

En un tema jazzístico se muestra la melodía propia y luego se improvisa sobre los acordes de la misma. Rox muestra la melodía del tema y luego comienza a improvisar. Yo esperaba el pase para también improvisar pero ella seguía, seguía y seguía. Nuevamente muestra la melodía para final del tema. Yo quedé sin improvisar pero nada le dije.

Pasamos dos días con el cuerpo dolorido por el ajetreo haciendo comentarios del desarrollo del espectáculo/recital. Al tercer día otra vez hablando de lo mismo le dije con tono resentido –No me dejaste hacer el solo de guitarra en el tema, lo hiciste todo para vos-.Mis palabras fueron un baldazo de agua fría para ella. Después de la sorpresa  arrancó con un tremendo ataque de risa y me dijo ^{­­­­­­­­­­­­­­­­­­__} Tenés razón. Si no me lo dices ahora no habría caído en cuenta  ( “Me entusiasmé, me  entusiasmé”, como decía una propaganda local)—.

Quedó pendiente mi venganza para cuando me toque hacer el solo a mi primero antes que ella. (“La venganza será terrible” remedando el título del programa de Alejandro Dolina).

Billy Cafaro

                                                            

Año 1959.

Escribo esta historia porque a una respuesta que le dí a Fabio de Río Negro  referente a historias de música en este año 2016,apareció el nombre de Billy Cafaro (Luis María Cafaro, su verdadero nombre según datos de “Wiki”.) y al comentarle sobre él me dí cuenta que dentro de las historias contadas en “Desculando Guitarras”, a Billy C no lo había tenido en cuenta y por eso nacen estas líneas.

Contaba en ese entonces con dieciséis  años de edad. Ya tenía dos años de “antigüedad “ en la guitarra eléctrica.(Conocí este tipo especial de  guitarra por casualidad y ya lo narré en otra historia).

Los guitarrista “eléctricos” en ese momento eran mi gran amigo y buen guitarrista Mario Fioramonti y un tal “Chinchy” García al que no conocía personalmente. Creo que a ninguno de los dos les hubiere interesado tocar acompañando a Billy C., y la cuestión es que  vinieron a buscarme para hacer ese trabajo.

B.C no traía partituras y en ese entonces no me hubieran servido de nada porque todavía no leía música (Leer es una cosa, deletrear es otra). Vale aclarar que con Billy C no hubo ensayo. Solamente darme el título de los temas que él iba a cantar, la tonalidad de ellos  y listo. Se quedó tranquilo porque le dije que conocía todos sus temas grabados. Él no era autor/compositor  y en ese entonces cantaba versiones exitosas (hoy se les dice "Cover") que si sus  originales no eran del idioma castellano él lo hacía con muy buenas letras que seguramente eran hechas por el especialista argentino  de esa temática  cuyo seudónimo es Ben Molar (Moisés Smolarchik Brenner,su verdadero nombre según datos de Wikipedia).

Otros datos de “Wiki” que los considero erróneos es considerar  a Billy C  como cantante del género “Rock” cuando realmente era un cantante  “Pop” (en ese entonces no existía esta clasificación) porque cantaba baladas, rock lento (Esto es una balada en 12 tiempos) y temas rápidos como el “Pity Pity” que sonaba a fox modernoso.

Yo tenía un ampli de 15 watts que hoy  sirve únicamente para estudiar la guitarra eléctrica pero para ese entonces no estaba nada mal porque era valvular y ya se sabe que a la misma potencia señalada y comparada con un ampli transitorizado, el valvular tiene más potencia ,y el amplificador de “alta potencia” para poner música bailable en todo  local y clubes al aire libre y  el que utilizaba el cantante, tenía 60 watts.

El único acompañante que tuve era un baterista que lo apodaban “Muerte”, tal vez por su aspecto desgarbado, flaco como él era. Tenía una porquería de batería de tres cuerpos, un modesto hi hat y un deprimente plato. Yo tenía una guitarra de luthier santiagueño modelo Les Paul diseñada por mí pero a diferencia de las Gibson Les Paul (Hoy tengo una)  que son de cuerpo macizo, ésta era de media caja, muy liviana, con  un mic Morgan  industria argentina comprado en Bs As por una tía  mía ya que en Sgo del Estero nada había.

El único mérito que puedo citar es que tocamos todos los temas “a tempo”.

Es una pena que un cantante del nivel de popularidad como B.C haya tenido que cantar con el mínimo acompañamiento de dos músicos cuando sus grabaciones fueron hechas con el famosísimo arreglador orquestador Lucio Milena y una poderosísima orquesta.

Lo siento Billy C, hoy me duele esta pobreza musical vivida y me gustaría acompañarte ahora y/o que pudieras grabar con arreglos míos pero el tiempo tiene su tiempo, valga la redundancia.

Y voy a utilizar otra redundancia para señalar que tu grandeza artística es GIGANTE.

¡Por siempre BILLY CAFARO¡