Las Estrellas Americanas del Jazz

Año 1959.

Año de creación y final de los Kings Rockers (Yo con 16 años). En este mismo año decido ingresar de manera estable a las Estrellas Americanas del Jazz, cuyo dueño de la orquesta era el saxofonista-clarinetista Salvador Cuba, italiano de origen, también integrante de la en ese entonces gran banda de música policial santiagueña que dirigía el gran músico Leal Sequeira.(¡Cuántas veces fui a la plaza céntrica a escucharlos porque sonaba muy lindo!)

No hubo ninguna intención y ni siquiera se habló con Salvador Cuba del entonces desconocido Leo Dan para todo el público y señalo que éste fue su principio (el de Leo Dan) en la música comercial popular, mencionada de esta forma porque no se trataba de tango ni de folclore, que dicho sea de paso, para no usar esta palabra inglesa para definirla , queda mejor referirse a ella como Música Nativa.

Considero a esto como un hecho casual que los hilos del destino va tejiendo para que las cosas sucedan de esta forma.

Estaba la orquesta de S,Cuba actuando en la confitería El Molino, que anteriormente allí funcionaba el cine Luxor, un lugar bastante amplio con un cómodo escenario. Yo, por supuesto estaba como guitarrista de la misma, ya con guitarra y ampli propios.

Se desarrollaba el espectáculo cuando de pronto veo a mi hermano Oscar entrar con toda su familia,Chicha Tevez su esposa, el hermano de su esposa , Leo Dan y Zaida, la primera  hija del matrimonio Juárez-Tevez.

En el descanso fui a la mesa de ellos y conversando con  Leo le dije si no quería cantar algo con la orquesta y me dijo que sí. Cuba ya me tenía una consideración especial por mi capacidad musical y sobre todo porque  veía  el avance musical de la guitarra eléctrica. Cuando le dije si permitía que Leo cantara me dice:-Pero no hay arreglos para que ése muchacho cante con la orquesta- y yo le dije que sería suficiente que el baterista tocara conmigo para acompañar a Leo y Cuba dijo que sí.

Hacíamos  la segunda presentación de la orquesta y en la mitad se hace la invitación para que Leo cantara.

Con Leo y el guitarrista Julio Cárdenas de los trov del Salitral que lo entusiasmé con la guitarra eléctrica, ya veníamos dándole forma a los Demonios del Ritmo o sea que Leo ya cantaba temas modernos.

Comienzo la intro con mi guitarra y apenas leo comenzó a cantar, la gente ya lo ovacionaba. Un bis con griterío y aplausos la gente comenzaba a darle vida a un ídolo. Hay dos conceptos favorables a Leo: el primero, que nadie en Sgo del Estero cantaba temas modernos (Ahora me doy cuenta que no había nadie para acompañarlos) y el segundo es porque como Leo tiene la tesitura de tenor, cantó La Novia un tono más alto que Prieto cuya tesitura era barítono o sea que el sonido de su voz por ser más alto era más fuerte y esa fuerza conmovía.

Inmediatamente Cuba le hizo la oferta para que Leo fuera cantante de las Estrellas Americanas del Jazz y Leo aceptó. Mi pensamiento era que si Leo y yo estábamos en el conjunto podría ofrecerle también  a Julio Cárdenas como guitarra eléctrica rítmica y Cuba aceptó (Lo reitero: Cuba presentía que se venía el tiempo de la guitarra eléctrica).Al yo dejar la orquesta porque salió una contratación en el casino de Termas del Río Hondo donde había que tocar seis días en la semana y se regresaba muy tarde, pensé que no iba a poder cumplir con mis obligaciones estudiantiles (mmm….Pensé en mi padre) pero Leo y Julio aceptaron (Además era muy buena guita).

Yo organicé “Robert y sus Rockers “ mientras tanto.

Esta movida sirvió para de cierta forma  apuntalar a un ídolo de la juventud santiagueña que se llama LEO DAN.

                   

                   MI PRIMER GUITARRA

Año 1955

Este escrito es para mencionar la primer guitarra que tuve en mi vida y también, como dicho de paso, algunos aspectos de mi formación guitarrística que realmente correspondería escribirlos como otra temática.

Dos años atrás (1953), con diez años de  edad intenté tocarla, demasiado grande para mí. Recién a los doce años pude agarrarla y pretender tocar. Entre mi madre y mi hermano Oscar,13 años mayor que yo, me fueron guiando en el aprendizaje .Mamá me dijo que el tío Carlos, su hermano, hacía ejercicios tocando todos los primeros trastes. Ella sin conocer su nombre me estaba enseñando la escala cromática (Mi tío Carlos tocaba muy bien la guitarra).

Mi hermano estaba estudiando abogacía en Tucumán y en uno de sus regresos “para cargar pilas” le dije que estaba tocando la guitarra y él me pidió que tocara algo para mostrar. Yo comienzo a hacer unos cambios de acordes e inmediatamente me dijo que así no se tocaba.

Me sorprendió su opinión pero reaccioné inmediatamente diciéndole que los acordes estaban bien hechos.-Pero así no se toca-,me reprochó mi hermano, y yo casi con fastidio, sobre todo sabiendo que lo estaba haciendo bien, le dije-¿Y cómo se toca?-

-¡Así!-,me dijo y me arrebató la guitarra y me la colocó según su punto de vista, o sea que el tema no eran si los acordes estaban bien o mal hechos sino que me encontró tocando la guitarra como zurdo, como la usaba don Atahualpa Yupanqui.

A decir verdad soy zurdo (pero no de ideas) pero él me la colocó en la posición de diestro. Realmente me costó aprender todo de vuelta por el cambio del trabajo que corresponde a cada mano en la guitarra pero con el correr del tiempo creo que la ocurrencia de mi hermano me facilitó las cosas porque considero que la mayor dificultad guitarrística está en la mano izquierda que trabaja en el diapasón.

En el año  1959,ya con 15 años fui a aprender con un profesor que enseñaba en La Casa del Maestro, un lugar dependiente del municipio.

Fui con guitarra en mano a mi primer clase. Cuando la saco del estuche y el profesor, don Dante Ibarra, me dice -Esa guitarra es de concierto-,a lo que le contesté que sabía que era buena pero desconocía el dato que él dijo.

El profesor entró al espacio reservado para los profesores y…¡se trajo una guitarra idéntica a la mía!

Los folcloristas Hnos Simón (Santiagueños obviamente) tenían tres guitarras similares (utilizaban dos),Mi amigo Mario Fioramonti tenía una un poco mas chica de tamaño (A ese tamaño en nuestro país le dicen “modelo señorita” y los Norteamericanos le dicen “modelo viajera” y me parece que es lo más apropiado).

Al pretender saber más de la guitarra le pregunté a mamá donde la habían comprado y me explicó que cuando yo todavía no había nacido, la compraron a alguien que era del consulado español que había en Santiago del Estero.

El luthier que la hizo, español por supuesto, se llama Andrés Marín y los datos que conseguí ya es gracias a Internet o “San Google” como se quiera decir. Mi guitarra debe rondar ya los cien años de su hechura. Su sonido sigue siendo hermoso a pesar de sus años y no comparto el pensamiento del gran guitarrista Eduardo Falú que decía que una guitarra con más de treinta años decaía su calidad sonora. Por este tema recordemos a los primeros violines Guarnerius, Stradivarius y  Amati (que valen fortunas) que son tocados en ciertos períodos para que no pierdan su hermoso sonido.

Y siguiendo con mi búsqueda “Guglera” me encontré con importantísimo dato que me hizo llenar de orgullo por la guitarra que tengo. Resulta que de este luthier , Andrés Marín, El sensacional guitarrista paraguayo Agustín Barrios tenía una (También utilizó guitarras de otros luthiers).Este dato lo encontré en mangore.com,acotando que el segundo apellido de Agustín Barrios era Mangoré.La guitarra que era de A.Barrios tiene mas años que la mía, está completamente restaurada y suena como …muy bien (iba a decir “la P.madre”).Además el gobierno paraguayo puso en circulación un billete de cincuenta mil guaraníes con la imagen de dicha guitarra.¡Poca cosa,ja!

                                       ACTUAR  EN  PEDO  (BORRACHO)

Año  1961/1982

Hay situaciones de vida que  no permiten que uno pueda  actuar ejecutando su instrumento como por ejemplo estar engripado  o  con dolor de muelas por citar algunos de estos molestos e incómodos casos.

Como dice el título de esta historia, tampoco se puede  hacer música, tocando un instrumento y peor aún si se tuviera que cantar si es que uno está en una completa borrachera.

Estuve en esta situación dos veces en mi vida . La primera sucedió al cumplir mis 18 años,

habiendo organizado un humilde festejo para estar con mis amigos, músicos  en su mayoría. Si se quiere, como dato curioso diré que no hicimos música, dedicándonos todos a chupar y comer.

Transcurría la noche y alguien hacía algo con una guitarra pero no se tocó en conjunto, ni folclore ni ningún tipo de música. Con el pedo que tenía yo (Primer pedo de mi vida) realmente no podría haber tocado nada. De pronto sentí ganas de vomitar  y arranqué hacia fuera de casa para hacerlo en la calle. En ese trayecto lo veo a mi primo Mario Juárez hablando con Luis Telvis ,cantante baladístico y  jazzero/rockero. Ellos hablaban de canto con el pedo que tenían pero yo sin ninguna intención de participar en la conversación apresuradamente salí a la calle y comencé a hacer fuerzas para vomitar pero sin lograrlo. De pronto  también salieron mi primo Mario y Luis T, buscándome para que interviniera como jurado para ver quién de los dos era mejor cantante (¡Cosa de borrachos!) .Entré con ellos y la discusión seguía con párrafos de canto por ambos lados y terminé la discusión de ellos diciendo que los dos eran buenos cantantes haciendo cada uno de ellos la música que habían elegido para dedicarse en especial.(Dicho todo esto con una pronunciación pesada por el pedo que tenía).

No sé en qué momento me fui a dormir, dejando el montón de borrachos que se fueran cuando ellos quisieran.

Al día siguiente le pregunto a mi madre si sabía donde se había ido Luis T.-Se fue con Carlitos-,me respondió , y entonces me fui a la casa de Carlos Tevez,(no el futbolista) hermano y hoy guitarrista de Leo Dan, que vivía en  el barrio  Villa Mercedes,

 (Leo Dan le dedicó la chacarera “A Villa Mercedes” y una de sus estrofas dice:

A este barrio la laguna

Qué vista que me le da,

Los de afuera de envidiosos

La están queriendo tapar)

que queda a unas 25 cuadras de la casa de mis padres  (Centro santiagueño)

donde yo obviamente vivía. Para llegar hasta la casa de Carlos había que cruzar un minúsculo puente porque en ese entonces dicho barrio  estaba situado cerca de la laguna mencionada.

Cuando veo el puente imaginé a los borrachitos Carlos y Luis T caminado por allí porque era muy angosto y podrían haberse caído al agua.

Llegué a la casa y me atendió doña Clotide, mamá de Leo Dan y Carlos, y le pregunto si Luis T había llegado con su hijo Carlos.-Si, están los dos y ahora tengo que despertarlos porque ya es la hora de almorzar-.La acompañé al dormitorio donde estaban los dos. Carlos comienza a levantarse y doña Clotilde pretende despertarlo a Luis T, y este le contesta-¿Señora,puedo preguntarle algo?-Si hijo-le contestó doña Clotilde y Luis T hizo una inesperada pregunta ,-¿ usted sabe quién soy yo?-Increíble el pedo que se había agarrado Luis T.

Ya  radicado en la Patagonia (Trelew  Chubut) ,viajaba a Buenos Aires por compra de instrumentos y de paso me encontraba con amigos para saludarlos y pasar un rato con ellos.

Me encontré con mi amigo el cantante Luis Telvis (santiagueño mencionado en el párrafo anterior que estaba viviendo en Buenos aires con su madre) y  le transmití la idea de seguir   todo el recorrido de actuaciones que hacía el bandoneonista y amigo  Domingo Moles (Mingo) en la noche porteña. Creo que fueron tres actuaciones en distintos lugares  y asistimos a las tres en un poderoso  (y bellísimo) Ford Thunderbird  (Pájaro de trueno) que tenía LuisT. Mientras mirábamos  el show de la primera presentación consumimos dos whiskies dobles como para entonarnos. Mingo Moles terminó su presentación y se aprestaba a concurrir al segundo lugar. Nosotros, Luis T y yo  lo seguimos para ver su segunda presentación. Mingo M a veces tocaba solo (con su TRÍO CONTEMPORANEO) y otras veces acompañaba cantantes. Nos acomodamos en el segundo lugar para ver el show correspondiente y en el transcurso del mismo consumimos dos whiskies dobles. Vale aclarar que dos whiskies dobles para cada uno o sea que ya llevábamos cuatro vasos dobles   cada uno de nosotros y a esta altura el alcohol comenzó a mostrarse.

Estaba bebiendo mi quinto whisky doble cuando tomé conciencia del pedo que tenía. Luis T no sé cómo manejaba porque seguramente él tenía el mismo pedo que yo. De todos modos hasta allí mi embriaguez no era mi preocupación pero de pronto  Mingo Moles se me acerca y me dice:-Hugo, voy a pedirte una gauchada. Si me haces el favor de acompañarme tocando el piano  porque  no sé qué pasó con el pianista que no pudo venir.-Yo lo miro a Mingo M como puedo (por el pedo que tenía)  y le digo:-Mingo, con el piano no estoy como para tocar porque no es mi instrumento principal, conseguime una guitarra y  te hago el acompañamiento-.Mingo consiguió el préstamo de una guitarra eléctrica de un muchacho que allí también actuaba, y comenzó la cuestión.

Me ubico sentado en el pequeño escenario que tenía ese local y sube el primer cantante tanguero. Ubico la tonalidad del tango y comienzo a tocar y allí el pedo comenzó a hacer de las suyas. Me costaba concentrarme para seguirlo a Mingo, musicalmente perdía la ubicación y no sabía si el tango estaba en tonalidad mayor o menor y por donde iba .

Terminó el primer tango y seguramente la adrenalina comenzó su juego ya que comencé a empaparme de transpiración. Siguieron los tangos y cada vez mas mojado. Creo que fue en el quinto tango cuando comencé a recuperar  la conciencia y saber lo que realmente estaba tocando.

Cuando terminé la actuación ya estaba totalmente lúcido pero enteramente mojado.

¡Nunca más tocar en pedo, por Dios, que es un sufrimiento  e incomodidad terrible!

                                -BANDA  DE  MÚSICA (Cosquin )

Año 2005.

El ir a actuar en Cosquin con la Banda de Música policial del Chubut en el año señalado  fue un logro total de Horacio Herón, integrante de la banda de música, Suboficial Principal, saxofonista pero su principal actividad estaba en la danza, especialmente la folclórica, sin duda herencia directa de sus padres .

A él yo ya  lo había designado anteriormente   como Coordinador de todos los servicios que debía prestar la BM. Esa ocurrencia personal brindó una organizada actividad a donde fuere dicha Banda.

HH tenía contactos en Cosquin sin duda hechos en las tantas veces que fue con su ballet folclórico  haciendo actuaciones en Cosquin mismo pero nunca en su escenario principal Atahualpa Yupanqui que está en la plaza Próspero Molina.

Para poder narrar este momento en forma más detallada,  a partir de aquí escribo el texto que fue publicado en la revista policial BIP 10 (Boletín Informativo Policial) obviamente por mí escrito.

Debo acotar que todo lo que figura “Entre paréntesis” son agregados actuales  que creo son necesarios.

   

“BANDA DE MÚSICA-POLICÍA DEL CHUBUT-PROLEGÓMENOS DE LA META FINAL”

Todo nació como una quimera, como un sueño imposible. Cosquin  ES de y para los folcloristas en forma exclusiva (Dejamos de lado “Cosquin Rock” que nació mucho después).

Recuerdo el día, un día de octubre de 2004 cuando el Suboficial Ppal  Horacio Heron, coordinador de la banda de música y también director del ballet “El Indiano”  me comenta la posibilidad de ir al máximo evento del folclore argentino, formando una delegación artística integrada por el ballet El Indiano, un grupo de artistas de Rawson y la  banda de música.

La conversación trajo en detalle la forma artística que debíamos realizar ,  con la parte coreográfica  del ballet por cuenta del mismo  Herón , con los arreglos orquestales y dirección de la banda de música por mi cuenta.

Con un tuteo  espontáneo le dije: “Horacio , para encarar esta tremenda epopeya musical, yo no puedo disponer de la banda”, a lo que él me manifestó: ”Aquí  tengo la  disposición del  Jefe y Subjefe de Policía designándome Coordinador General del evento”, mostrándome asimismo el texto. Con eso fue suficiente; allí comenzaron a tomar cuerpo mis ilusiones y después de comunicarles el propósito de todo esto, también pasaron a ser un sueño esperanzado de todos los  músicos de la banda.

Con Horacio comenzamos a darle forma  a la parte musical, seleccionando el repertorio que debía ser enteramente patagónico para que sea altamente representativo de la zona sur de nuestro país.

El primer tema seleccionado fue CHOIQUE PURRÚN, para cantante masculino, y aquí nace el primer interrogante. ¿Qué tesitura vocal tendría el elegido?¿Sería Tenor, Barítono o Bajo?

Es obvio que para estas tres tesituras vocales masculinas  corresponde una distinta tonalidad y lo que a uno le viene bien, nada sirve para los otros, y esta incógnita nos obligaba a seguir esperando al designado.

El segundo tema de la selección es  la conocida composición galesa CALON LAN (Corazón puro), para ser cantado por una voz femenina, y otra vez la misma incógnita, ¿Será Soprano, Mezzo o Contralto?. Proseguía en la selección el tema MAS  ALLÁ DEL COLORADO  (de Hugo  Gimenez Agüero) para ser interpretado por una voz masculina, y el tema de cierre era un malambo que me mostró Herón, grabada su introducción con un bajo eléctrico, manifestándole a Horacio que “de malambo tenía muy  poco “ (O NADA, textual  en la nota) y me ofrecí  a cambiarlo por uno propio.

La contestación de Horacio fue que la métrica de ese malambo ya estaba ensayada, y como  “contraofensiva” le dije que  le fabricaría el malambo a medida, como se hace un traje, y así nació el malambo DESTREZA.

¿Cuáles eran las pautas principales? Toda la selección musical no debía sobrepasar los catorce minutos.

Al tener todos los temas le indico a Horacio la necesidad de que la selección tenga un tema de Intro, y allí agregué la introducción de un tema mío que se llama LOS MISTERIOS DE LA PATAGONIA. A Horacio le gustó el tema y pidió repetirlo como cierre del espectáculo.

Mi trabajo comenzó con la orquestación del tema de Intro y el (mi) malambo mientras se esperaba la designación de  los cantantes. Como postulantes hubieron tres voces masculinas y tres voces femeninas, correspondiendo la elección a Marcelo Griffiths  a quien conocíamos porque me tocó compartir  precisamente con él  la grabación de la Misa Patagónica  (ganamos un premio de la Unesco con ella, que pertenece a don Guillermo Ríos), desempeñándose como solista del Coro Universitario de Trelew y la voz femenina de Carla Calfupan, estudiante de música y hoy integrante de la banda de música (debo acotar que uno de los  cantantes de Rawson no daba “ pié con bola” al cantar con la banda porque indudablemente estaba acostumbrado a cantar con guitarras únicamente y le dijo a Herón que no puede cantar porque “la banda se equivoca”, a lo que Horacio le contestó que lo que la banda tocaba era un arreglo del Maestro (yo) y que él no era una voz competente para tamaña definición. Fué su debut y despedida).

Toda la música del espectáculo a presentarse en Cosquin debía tener una duración aproximada a los catorce minutos  (ya dicho como pauta principal) ,o sea que estábamos dentro del tiempo permitido para dicha actuación. Cuando la  banda logró el afinamiento necesario, se realizó una grabación casera para que el ballet pudiera medir los tiempos reales y ensayar por su cuenta.

                                             

                                                               Los  Nuevos  Músicos

Los agentes recién ingresados a mediados de año, Martin  Sánchez y Adrián Mariqueo en trompetas, los hermanos Ainqueo en Saxo Tenor y trombón, Leandro Muñoz en contrabajo Si bemol,  Matías Chan en percusión y Darío Quintraman  en clarinete soprano eran los de “experiencia cero” salvo el santiagueño Martin Sanchez que había integrado una banda municipal de la ciudad de Frías, Santiago del Estero.

Es natural que los de mayor antigüedad tengan mayor experiencia, por lo que  estos jóvenes músicos redoblaron su esfuerzo por estar a la altura de los  más experimentados, practicando dos o tres veces más y preguntando con toda humildad lo que no entendían. Con todo respeto los que más saben fueron revelando los “secretos” profesionales y el sonido brotó como en las mejores épocas de la banda de música.

El esfuerzo que significa la movilización   de tremendo contingente artístico nos obligó a sufrir algunas bajas musicales: el Subof. Ppal  Hernandez (Goyo) ,encargado del  taller de reparación  de instrumentos musicales ,a mi pedido fabricó unas  pifilcas  para que fueran ejecutadas por el personal de la sección rítmica de la banda  (tambores, platillo y bombo) y dar un sonido más ancestral, con más raíces patagónicas. No pudo ser ,pero en el futuro tal vez pueda darse la posibilidad de hacerlo completo.

                                               Ensayar  con  el  Ballet

El encuentro de la banda con el ballet El Indiano era para hacer lo que se conoce como “Afinamiento” o sea pulir detalles, ya que ambas agrupaciones conocían el repertorio a desarrollarse. No costó mucho. La mayor atención se  centró en las velocidades rítmicas del malambo Destreza, que contiene un aire de malambo sureño (lento) con un remate final de malambo norteño (rápido).

                                                Los Cantantes

Otra cosa es con guitarra. Para un cantor, acompañarse con este instrumento resulta más fácil. ”Con una banda de música cualquiera no canta” ,Dicho por Hugo Gimenez Agüero con otras palabras pero con el mismo significado, cuando cantó con la banda de música su conocido CHALTEN en la velada de gala del año 1999.

Carla Calfupan y Marcelo Griffiths se habían ensamblado perfectamente con la banda.

                                                La prueba  de  fuego

Un día llega Herón con   la novedad de que en noviembre 2004 el veedor del  festival de Cosquin Eduardo Masten, venía a ver el espectáculo que pretendíamos presentar. Dicha presentación se realizó en el Centro Cultural José Hernandez de Rawson.

En el escenario nos prepararon una tarima especial sobre la parte del fondo, para que el ballet utilizara cómodamente la parte delantera .

Recuerdo las felicitaciones de Masten que elevaron nuestro entusiasmo y esperamos con bastante expectativa el día siguiente  con el dictamen final  que en definitiva resultó positivo. La única observación era  de que por cuestiones organizativas  relacionadas con el tiempo en el escenario, la banda debía actuar sin atriles (armar y desarmar atriles lleva mucho tiempo).Se pensó en la posibilidad de  memorizar toda la música, pero lo dejamos de lado. La computación solucionó el tema.; como todo el repertorio estaba copiado con la computadora  (la antigua forma era copiar todo a mano),se redujeron las partes  en minicopias y se utilizaron liras. La Lira es  un mini atril que se coloca en el instrumento mismo.

                                                    La  puesta  a  punto

En enero de 2005,en la primer semana , se grabó en Playa Unión  un videocassette para ser presentado a la superioridad (los máximos jefes policiales), fiel copia de lo que se haría en Cosquin.

                                                             El  viaje

Con el colectivo policial conducido por los choferes Subof.Ppal  Manuel Ríos  y el Sgto 1° Sandoval, quiénes se destacaron por efectuar un viaje tranquilo y placentero, llegamos a Cosquin, Córdoba. Las tratativas del Sgto Ayte Mariqueo (músico de la banda) con el personal de la policía de Córdoba, nos llevó a instalarnos en una escuela cercana a la Plaza Próspero Molina, lugar donde se desarrolla el  evento. En esa escuela se realizaba todo el operativo policial de seguridad por parte de la policía cordobesa.

                                                            Las  actuaciones

En el día previo a la presentación en el escenario de Cosquin hicimos la primera actuación en una zona balnearia  denominada Balneario La Toma , junto con diversos artistas .  Modestamente puedo decir que la aceptación del repertorio patagónico presentado  la cerró el público con una ovación y querían que siguiéramos actuando.  También recuerdo  a un integrante de otro cuerpo  de danzas pedirme a manera de ruego  que interpretáramos la marcha  Avenida de las Camelias para que ellos la bailaran .El testigo presencial de  esta aplaudida presentación fue el Sr. Subjefe de Policía Crio Gral Jorge Detlof, quien con gran entusiasmo felicitó a los integrantes de la banda, tal vez con el pensamiento del trascendente logro por el elevado acto cultural por parte de nuestra policía  siendo además representativo de toda la Patagonia.

                                                                  La meta  final

Y llegó el día…Teníamos que realizar nuestra segunda presentación  en la vereda  del salón de convenciones ubicado al frente de la Plaza San Martin. Eran casi las 19 hs. La banda se ubica sobre un escenario/tarima situado en la calle. El ballet danzó en la calle misma . El éxito se repitió al igual que el día anterior.

                                                         

                                                                        En  el  escenario  mayor

Ya estábamos en la parte posterior donde ingresan los artistas. Aquí nos encontramos con los sistemas de seguridad  (un montón de polis cordobeses) y pacientemente esperábamos nuestro turno para ingresar (toda la banda  de música,menos yo que recién llegaba. La realidad es que cuando los polis cordobeses  vieron  mi jerarquía de Subcomisario en ese entonces, nos dieron paso rápidamente con un “adelante señor”,dirigido hacia mi, obviamente por respeto a la jerarquía policial).

Recién pudimos ingresar  a la salida de Julio Bocca. Tuvimos que pasar por tres controles de seguridad hasta llegar al lugar que nos correspondía para esperar nuestro momento de actuación. La espera llevó casi dos horas. En ese tiempo vino Herón y nos dio la noticia que ocuparíamos en el cronograma el lugar del cantante Jairo, lo que significaba que actuaríamos en el horario de TV para toda América Latina. Habíamos   llegado  a la meta final con los máximos laureles de gloria.

                                                            Las apostillas finales

Recuerdo que mientras comenzamos a ubicarnos para ir al escenario, estaba en un rincón el folclorista Mario Alvarez Quiroga. El escenario era giratorio, lo que a más de uno de nosotros nos tomó de sorpresa cuando se puso en marcha.

La parte sentimental:  El Sgto Ayte Juan C.Mariqueo participó con su hijo Carlos Adrián(recién ingresado). El Subof.Ppal  Conrado Nahuelhual, quién se retiraba  del servicio activo, estuvo  junto a su sobrino Leandro Muñoz(también recientemente ingresado).

Como cierre de estos recuerdos citaré las palabras de un policía cordobés :”Ustedes vienen de tan lejos y pudieron actuar en Cosquin. La banda de música nuestra nunca lo hizo y que yo recuerde, ninguna banda de música policial jamás pisó el escenario mayor”.

                                       CACHO  ROBLEDO-Bs As-

AÑO 1964.

El Cacho (Roberto) Robledo era un músico mas bien dedicado a la composición que me lo presentó Luis Telvis,  cantor santiagueño radicado en Bs As .Dentro de la composición Cacho R se dedicaba más  bien a la creación de jingles. En ese momento yo tenía mi primer  radicación en Buenos Aires y en las conversaciones que tuve  con Cacho R me comentó que especialmente laburaba para un tipo que hacía llamar a su empresa “Salnero Producciones”. Este personaje al que jamás conocí vivía radicado en no sé qué parte de Latinoamérica (puede ser Puerto Rico o por ahí cerca) y vendía jingles a su clientela latina pero los hacía grabar en Argentina e imagino que Cacho R tomó contacto con él por consabidas cuestiones laborales de su  “palo”, la composición  jinglera. 

Mi radicación definitiva en la Patagonia hace que el tiempo transcurra y casi nunca tuve más contacto con Cacho R., no faltando alguna vez que yo me arrimaba por Buenos Aires y nos encontráramos, el que pudiéramos charlar un poco sobre todo de cómo nos iba a cada uno en nuestra vida musical.

En uno de esos viajes a Buenos Aires me encontré con Cacho R y me comenta que tenía que preparar un jingle para Salnero Producciones obviamente para Centro América.

Mi consabida pregunta fue qué tipo de instrumental iba a utilizar para la grabación y me dijo que igual que el jingle anterior o sea con  guitarra, bajo , batería , un saxo y  una voz femenina.

-Ya tengo la mina que canta y estoy por buscar los músicos .¿No te animarías a tocar la guitarra eléctrica?-.Le dije que sí pero no tengo instrumento ya que estoy en Buenos Aires por otro tema que no es el musical, al menos de relación directa con la música.

-En ese caso yo te consigo una-,me dijo Cacho R  pero inmediatamente le hice un comentario musical sobre  mi parecer de cuáles eran los instrumentos a emplearse y de qué forma.

Este diálogo calculo que fue en el año 1970.

Hice un pequeño comentario de que era mejor preparar un sonido novedoso que llamara la atención por un nuevo sonido , y me  estaba refiriendo al teclado Sintetizador, una herramienta que tenía una infinita cantidad de sonidos.

Recuerdo a Cacho R  preguntar -¿Qué es eso?- (por el Sintetizador) y -¿A quién se lo pedimos?-.

Le dije que mi amigo  “Gamba” Gentilini tenía uno y se lo podía alquilar, que yo cantaría a dúo con la cantante que él tenía y que buscara solamente un baterista ya que yo tocaría la guitarra , el bajo  y el “Sinte” por supuesto.

-¿Y cuánto me vas a cobrar, Hugo, por todo esto?-,fue la pregunta que me hizo  C.R.

-No. Nada. Ni un peso. No estoy trabajando de esto, solo lo hago de gauchada para vos-, fueron mis palabras aclaratorias.

Gentilini trajo el Sinte (creo que era un Moog) y programó el sonido elegido para grabar. Tenía bastantes perillas ese Sinte que a la vista nomás ya parecía un verdadero quilombo pero con un moderno  sonido.

Grabé el bajo con el batero (no recuerdo quién era) y después la guitarra, el Sinte y por último las voces.

Cacho R quedó sorprendido y deslumbrado por la calidad final de su jingle.Por supuesto que hubo un agradecimiento por mi colaboración.

Al año siguiente nuevamente voy a Bs As y me encuentro con Cacho R.-¡ Hugo, tengo que comentarte una maravillosa noticia por lo que me sucedió! Ante mi pregunta por saber cuál era el motivo de su inmensa alegría, me comentó que el jingle que yo le hiciera los arreglos y grabación fue un éxito total y que la gente de  Santo Domingo –esto es en Centroamérica- vinieron a hacerle la propuesta para que se radicara en la zona y produjera los jingles y demás cosas de actividad musical.

Bueno, estoy contento porque mi participación en ese jingle  se convirtió en un triunfo para mi amigo. El jingle era de jugos  Yupi.

¡Yupi para todos, Cacho Robledo!

                                               BANDA  UNITAS –USA-

Año  1980

La Banda Unitas era una banda de música de la marina norteamericana que siempre venía por el sur cuando hacían operativos con la Armada  Argentina (militares navales argentinos).En las primeras apariciones por el sur, tal vez año 1970,veíamos deslumbrados el espectáculo musical que ofrecían y después también nos acercamos a preguntar el precio de las guitarras Fender Stratocaster en EEUU y si se podían conseguir desde aquí (Dicho en un inglés que era para cagarse de risa ya que ninguno de los que nos acercamos a preguntar conocía dicho idioma  y con papeles en mano tratábamos de hacernos entender). Recordemos que en ese momento había una precariedad de instrumentos pues tan solo había basura argentina  en las casas de música (por ahí leí un artículo que decía que las guitarras eléctricas argentinas eran lo mejor de lo mejor, y todos los que dejaron su opinión se le cagaron de risa).

Convengamos que no hay crítica para las guitarras criollas con cuerdas de nylon porque en nuestro país,Argentina,siempre hubo buenos luthiers.

En el año 1980 precisamente y después de haber visto la actuación de la Banda Unitas,brillante como siempre, tuve oportunidad de ver por primera vez los ampli Bose y la guitarra Ovation. Los Bose eran una cagadita de bafles que no podía creer la potencia que reproducían por el reducido tamaño que tenían, y la Ovation  asombraba con el sonido real acústico con sus cuerdas de metal y sus mics (micrófonos) propios ya que hasta ese momento a las guitarras acústicas había que acercarles un micrófono.

Recuerdo que el “flaco”  Carreté tenía un “boliche” en pleno centro de Trelew en un primer piso. La cuestión es de que como Edgardo Carreté trabajaba (supongo en área administrativa) en la base Almirante Zar, posiblemente allí se contactó con los músicos de la Banda Unitas.

Y fue precisamente en ese año que el flaco Carr  me invita para tocar con un grupo de músicos de la Banda Unitas en su boliche.

-Dejame llevar algunos de mis músicos amigos- fue mi respuesta a la invitación, y fui con el gran bajista Aldo Cortes y el batero Fosco Tinello. Los de la Banda Unitas eran 5 músicos: Guitarra, bajo, batería, Trombón y trompeta. El trompetista, como era de Puerto Rico, hablaba castellano y los demás solo su idioma inglés o sea que para comunicarnos con ellos lo hacíamos por medio del trompetista que además era un músico de la puta madre. Improvisaba como los dioses con una tremenda velocidad y muy buenas notas agudas, característica que define a los que realmente tocan este difícil instrumento.

El que tocaba el trombón a vara era realmente el director de la Banda Unitas.

No recuerdo  si Fosco T.,llevó su batería o los “yanquis” trajeron la suya y tampoco me acuerdo de los amplificadores para guitarra y bajo.Aldo llevó el bajo Fender Precission USA que tenía en ese entonces y yo llevé una guitarra prestada,creo que una Hagstrom sueca.

El bajista de ellos apareció con un Fender Jazz Bass y el violero con la tremenda Ovation  (Gracias a Dios hoy tengo una).

Lo entretenido de la noche era que tanto Fosco y Aldo  se alternaban con sus pares según los temas que quisieran tocar. El trombonista tocaba algunos temas y otros no. Cuando el guitarrista me escucha tocar le dice al trompetista que yo haga todos los solos (o sea como primera guitarra) que él solamente acompañaba.

Así fueron pasando los temas. Por supuesto que el trompetista tocaba todos los temas que surgían y de pronto a propuesta mía digo –Vamos a  tocar Take Five-.El batero se borró, el bajista se borró, el trombonista se borró. Quedaron el guitarrista y el trompetista , con Fosco,  Aldo y yo. Tocar en 5 tiempos como  está creado este tema del saxofonista Paul Desmond ,integrante de Dave Brubeck Cuartet, no es “moco e’ pavo”. Después de finalizado el tema hubo un reconocimiento tácito entre quiénes lo tocamos.

Aprovecho esta oportunidad para acotar que ningún músico extranjero toca tango (Salvo los que vinieron exclusivamente a estudiar en Bs As) y menos nuestro folclore argentino.

Volviendo al recuerdo   del momento  que estamos narrando gracias a la ocurrencia del flaco Carreté de juntarnos con esos excelentes músicos,fué una juntada muy buena y que mucho nos sirvió para ver donde estamos parados musicalmente.

¡Gracias Edgardo Carreté!

             TINE –ALBERTO  LOSAVIO-Qué te pasa gaucho-

Año 1962

Alberto Losavio  fue conocido mas como TINE, su seudónimo propio. Antes de dedicarse a la función empresarial discográfica y manager artístico de muchos cantantes y conjuntos también fue cantante y autor/compositor  de muchísimos temas. Es destacable el Trío Los Halcones del que formaba parte.No creo estar equivocado pero me parece que es el papá de Tito Losavio, guitarrista que estuvo con Hilda Lizarazu en el dúo Manray y sí es el abuelo de la actriz Lorena Paola (También de apellido Losavio).

El primer contacto con Tine lo tuve en el año que menciono al comienzo obviamente en Santiago del Estero. En esa oportunidad Tine venía como empresario representante de Julio César (Julio César Palacios), autor del afamado tema “Canta el Corazón “ y “Adiós a las penas “ grabados  en Buenos Aires pero que salieron por el sello H y R Maluff de la ciudad de Salta (A estos temas de manera posterior también los graba Leo Dan en CBS- Columbia). Estábamos actuando con mi conjunto los Demonios del  Ritmo en  el Parque de     Grandes  Espectáculos (Parque Aguirre , un lugar con frondosos eucaliptos) con nuevos integrantes del conjunto. Alcanzo a ver desde el escenario a una persona que miraba atentamente nuestra actuación. Era Tine. Al terminar la presentación y bajar del escenario me saluda Tine y me dice:-Es sensacional como dominas la guitarra. Te ví tocar y ni siquiera miras el diapasón de tu guitarra y además te ví charlar varias veces con los músicos mientras tocas y  eso es sensacional .Además dijo que si yo andaba por Buenos Aires  y si se me ocurría grabar, él tenía un sello discográfico y que podíamos hacerlo.

…Y fuí a Buenos Aires con los músicos que me acompañaron. En guitarra de ritmo con el  bandeño Jerry Urquiza (Carlos Hugo,nunca más lo ví), en bata Mario H. Bustamante y Aldo cortes en Bajo. Grabamos varios temas para mostrarlos en los sellos discográficos y en todos hubo un NO tremendo. Los tiempos, los estilos y los productores eran distintos. La posibilidad de grabación le daba al artista que podía llegar a ello un panorama amplio por la difusión que se lograba, aunque fuera un sello pequeño en comparación con los sellos multinacionales (pensar que ahora en nuestro país no queda uno solo de ellos).

Con seis temas grabados, creo que en estudios TNT, empresa particular, en una grabadora de  DOS CANALES (¡ Hoy en los Home Studio -Estudio casero-  hay una cantidad ilimitada de canales o pistas de grabación!).

Con dichos temas salimos a recorrer los sellos discográficos y a juntar los “No,no interesa”. Cansados de todo esto fuimos a ver a Tine.Su sello discográfico se llamaba “Juniors” y creo que el personaje  que pertenecía a este sello discográfico posteriormente se hizo muy famoso era Bebu Silvetti , Arreglador Orquestador que mucho tuvo que ver en la fama que consiguió Luis Miguel sobre todo en la época de sus boleros. Para Tine el Bebu grabó como organista.

Tine nos recibió con los brazos abiertos y fue a solicitar horario de grabación para nosotros. Grabamos “Mi guitarra toca twist”,un tema instrumental mío que de twist no tenía nada ya que mas bien era un rock jazzeado,y el tema “María Laura” de Aldo Cortes que lo canté yo. Posterior a esto vinieron actuaciones “gratarolas”,por pura promoción .Actuamos en los bailes del club Vélez Sarfield que se titulaban “Una ventana al éxito” del otrora famoso manager Antonio Barros. La cuestión es que ningún bolsillo vacío aguanta la vida. Le pedí a Tine que me consiguiera trabajo haciendo cualquier música porque yo tocaba de todo. Me consiguió un trabajo en un teatro de la calle Corrientes en  “Sección Vermouth, o sea un show a las 19 horas donde había que acompañar de todo. Allí conocí a Pinky Rubano como baterista y a Cacho Valdéz que también estaba como guitarrista (El promotor de mi venida a la Patagonia).

Así alejé el peligro de cagarme de hambre y por este motivo el conjunto con el que hicimos las grabaciones se desmembró. Aldo Cortes se fue hacia Santa Cruz (Patagonia bien en el sur) mientras que Jerry Urquiza y M.H.Bustamante se hicieron músicos de acompañamiento de los shows que hacía Leo Dan.

Yo también me fui al sur pero a Chubut (Mi primera vez).Al regresar  a Bs As fui a ver a Tine para grabar el segundo disco simple o sea dos temas mas. Yo personalmente grabé dos guitarras (primera y rítmica), batería, Contrabajo y voz o sea todo lo que se escucha. Demás está decir que les saqué canas verdes a los de la grabadora porque jamás habían hecho una grabación multicanal (como se hace ahora) grabando todo lo que yo hice mezclando y uniendo como fuere todo lo que hice en esa oportunidad (Grabación de cinco  canales hecha solamente con dos porque no había mas.¡Já!).Y ahora viene el relato de la parte final. Fuí a ver a Tine y aparezco según él en el momento preciso para grabar un tema que ellos me proponían. Alegremente me cuenta que él con el “Petizo” Cervera, su socio, habían levantado un tema de Palito Ortega con letra y música completa. Pregunté como era el tema y Tine comenzó a cantarlo: “Qué te pasa gaucho , que te pasa gaucho que andás con la cara de mate lavao”.Y yo le dije –NOOOOOOO- que ese tema no era para mi.De todo el Staff que tenía Tine en su sello discográfico “Juniors”,nadie grabó ese tema. Se nota que a los cantantes disponibles de Juniors  el dichoso tema no le interesó a ninguno.

Habrán transcurrido tres años posteriores  a la oferta de Tine cuando yo ya estaba radicado en Trelew y caminando por el centro escucho un tema por los parlantes de publicidad  (“La propaladora”,como decía Luis Landricina).Era Palito Ortega cantando su tema “Qué te pasa Gaucho”.(¡PUAJ!).