LEO DAN Y RICARDO CONTRERAS

Año 1984.

Recuerdo que a pedido de mi hermano Oscar decidí ir a Bs As para encontrarme con Leo Dan después de más de veinte años de no vernos personalmente. Le comenté  la perspectiva de viajar a mi amigo el cantorazo Ricardo Contreras y me dijo que él también tenía previsto un viaje a la “Capi Fede” y nos pusimos de acuerdo para viajar juntos.

Cuando llegamos a Bs As me puse telefónicamente en contacto con L Dan y concordamos el encuentro que se haría en la sede de Sadaic para luego ir a su domicilio.

El día anterior al encuentro con LD estuve con su hermano Carlos Tevez (mismo nombre que el jugador de fútbol) hablando de música por supuesto.

Llegó el día del encuentro y fuimos rumbo a Sadaic pero como llegamos mucho antes del horario  previsto, decidimos almorzar en la confitería/restó que está pegadita prácticamente al lugar de los recaudadores de los derechos de autor musicales (Sadaic).

Con Ricardo C nos ubicamos en el fondo del local que era   con poco ancho en su estructura pero bien largo. Pedimos el almuerzo y nos sirvieron en seguida. En medio del almuerzo RC me dice:-Hugo, ¿Te fijaste en esos dos viejitos que estaban sentados en la entrada del restó?-,y le dije que no, los miré y le dije que no los conocía.

Insistentemente RC me dice-Hugo, los viejitos nos están mirando y en forma bastante reiterada -, y le contesto  que podría ser pero tal vez sea una simple curiosidad.

Nosotros terminamos de almorzar y de pronto RC dice-Hugo, el viejito pelado nos mira fijamente, se levantó y viene hacia nosotros-,entonces miro yo también y cuando estaba ya bien cerca de nosotros comienzo a ver detenidamente su rostro para ver si lo conocía y cuando  miré a sus ojos tuve que hacer una composición de lugar, tiempo y espacio para darme cuenta que esa persona que se nos aproximaba, ¡Era Leo Dan!.

Al reconocerlo me paré y le dije animadamente -¡Hola Leo!-,con un fraternal abrazo.

Leo me dice-Hugo, vos siempre estás bien, se te ve bien, no como yo que me descuidé demasiado por eso estoy gordo y pelado -.

Le presenté a Ricardo C y charlábamos de todo un poco cuando de pronto Leo sintió mareos y un dolor en la zona intestinal que lo hizo doblarse y nos dijo que si por favor lo podíamos llevar a la enfermería de Sadaic (Dentro de Sadaic mismo) y entre Ricardo y yo lo llevamos.

Esperamos un tiempo normal hasta que apareció y dijo que ya estaba normal, que le inyectaron un calmante y listo. Leo nos llevó hasta donde tenía su vehículo y le dijimos que Ricardo o yo le podíamos manejar su coche pero dijo que no era necesario, por lo tanto rumbeamos para su domicilio. Al llegar nos mostró parcialmente su casa, muy bonita con pileta de natación, en la zona de San Isidro.

Al estar conversando en el living aparece el momento musical. Leo trae una hermosa guitarra acústica (Cuerdas de metal) Ovation USA (¡Un maquinón!) y comencé a acariciarla, se sonaba todo. Entonces Leo dice que tenía intenciones de venderla ya que él no le daba uso y si en el sur alguien estaba interesado que le avisáramos.

A esto le hago el comentario de que me gustaba mucho la guitarra pero que la podría comprar únicamente en cuotas , a lo que Leo me contesta,-¿La querés para vos?,llevátela y no me debes nada-,o sea que me la estaba regalando.

En un momento cuando Leo va al interior de su casa y quedamos Ricardo y yo en el living, Ricardo me dice:-Hugo, Leo está sumamente emocionado por tu presencia y sobre todo tantos años sin verse y por eso te está dando su guitarra. Espero que te hagas el distraído y no te la lleves.

Siguió el momento musical donde únicamente cantó Ricardo y Leo solo escuchó. Al decirle a Leo que el tercer tema (y último) era una balada con letra y música mías al terminar la interpretación le digo a Ricardo que hubiera cantado otra cosa ya que ese tema tenía casi treinta años y leo dijo-Estaba treinta años adelantado- por la melodía y sus acordes.

Otro poco de conversación y llegó la hora de retirarse y entonces Leo nos dice que de sus tres coches dos estaban en el taller y con el que nos trajo a su casa se lo llevó su señora y por lo tanto vamos a tener que tomar el colectivo que pasa en la esquina (a muy pocos metros) de su casa.

Cuando salimos de su casa Leo tomó la guitarra y me la entregó cuando yo subía al colectivo.

-Ella va a estar en buenas manos- me dijo, y se despidió de nosotros.

¿Qué más decir?.Gracias a Leo Dan la Ovation USA forma parte de mi arsenal de guitarras.

                                       ERROR  DE  LUTHIER

A mi primer guitarra eléctrica la menciono en el título escrito Nº2 “Toqué por primera vez una guitarra eléctrica” ,cuando toqué una que no era mía.

Después de este suceso , tocar por primera vez una guitarra eléctrica que me prestaron para esa ocasión, me nació la idea de hacer construir mi propia guitarra con un luthier. Comencé el diseño de la misma y la hice muy similar a la Gibson Les Paul (Reitero que hoy tengo una Gibson Les Paul Custom del año 1968).El color rojizo desvaneciéndose hasta tornarse de tono negro también fue idea mía.

Nunca había visto una Les Paul o sea que mi imaginación me dió la coincidencia con ella.

Papel madera para comenzar el diseño y una vez terminado comienzo a averiguar quién en Santiago del Estero hacía guitarras y me mencionaron a “Paz”, así a secas. Comencé a buscar a Paz hasta que logré ubicar donde vivía y me dirigí a su domicilio/taller.

Una vez que logro contactarme con él le digo que es para hacer una guitarra eléctrica a lo cuál me dijo que las conocía pero que jamás había hecho una porque nunca nadie se lo pidió.

Me dijo de las maderas que tenía, que no tenía ébano para el diapasón pero sí una madera dura para el caso.

El corte diseñado para que entrara mejor la mano izquierda me dijo  que no tenía inconveniente en hacerlo .

Además le pedí que en la contratapa o fondo de la guitarra le hiciera una cavidad similar a la boca de una guitarra porque yo tenía ya la idea de por allí agregar los potes de volumen y tono y el cableado de conexión.

Por unas monedas más también le hizo un estuche (Funda NO) y cuando estuvo lista la llevé a casa y recién le coloqué las cuerdas de metal. Al colocarlas y comenzar a probar  que tal era el instrumento, su diapasón NO ME GUSTÓ.¿Y porqué no me gusto?. Porque yo tenía mi guitarra española(De España, no solamente el nombre de su modelo español) Andrés Marin que tiene diapasón de ébano (Todavía la tengo) y allí saltó la diferencia. El diapasón que tenía mi guitarra eléctrica era una porquería pero como era lo único que tenía, la única guitarra eléctrica, tuve que resignarme.

Comencé a tocarla para acostumbrarme a ella mientras pedí a una tía que tenía en Bs As (La tía Mela, hermana de mi madre) y allí me consiguió (seguramente en la vieja Casa América) un mic Morgan que además traía tono y volumen.

El agujero que tenía la guitarra en su parte  posterior no se utilizó en un primer momento porque todo el sistema Morgan se colocó en la tapa (Frente) de la guitarra. Su sonido era maravilloso pero el desplazamiento en el diapasón me molestaba.

Así y todo comencé a tocar con ella (Puaj, que asco) hasta que llegó el momento de hacer el primer conjunto de rock  (Rock and Roll) que le puse de nombre KINGS  ROCKERS. Comenzar a buscar un batero, conseguí uno, el “gallego” Dougnac pero no tenía batería y comenzamos a buscar las partes para darle forma a la bata. En actuaciones anteriores  a los KR, Roberto Dougnac como no conseguíamos por ninguna parte un redoblante utilizaba una pandereta en reemplazo de éste (horrible, un asco).Como el bajo eléctrico no existía en Argentina, me puse a buscar alguien que tocara el contrabajo que además debía ser joven como nosotros.

Así apareció “El negro Paz”, Aníbal Paz, una simpática persona que estaba siempre de buen humor y con una eterna sonrisa.

Comenzamos los ensayos rock and rolleros para darle forma a los K Rockers ya con la voz de Chiche Alex Santillán. En los parates para descansar y charlar un poco hago el comentario de que no estaba satisfecho con mi guitarra, que la mandé a construir porque nada había en Sgo del Estero en los negocios que vendían instrumentos musicales.

Remarqué el caso de que lo que no me gustaba era el diapasón y en ese momento Aníbal me pregunta quién me la hizo y le dije –Me la hizo el luthier Paz, Javier Paz-,y Aníbal siempre con su gentil sonrisa me dice-Hugo, te equivocaste de Paz. El que hace muy buenas guitarras (Y diapasones) es Gregorio Paz y es mi tío. Si querés lo vamos a ver para que le cambie el diapasón a tu guitarra-.

Así lo hicimos y le hizo un diapasón de Itín. - Es una madera suave a los dedos y es más dura que el ébano - ,me dijo don G Paz y pude constatar que sus dichos eran ciertos.

Cuando llegué a casa y comencé a tocar mi guitarra con su nuevo diapasón toqué el cielo con las manos. Mis dedos se movían sin nada que los frenara y se deslizaban a la velocidad que yo quisiera.

Mi eterno agradecimiento al luthier don Gregorio Paz porque sin ese diapasón no podría haber desplegado la velocidad necesaria en la guitarra, en la música que la necesita. 

 

              HAKIM-PATRICIO  VERACRUZ (Mario Contreras)

 

Año 1964.

En este año, ya solo porque la ilusión de conseguir algo con los Demonios del Ritmo se fue a la mierda, ubiqué a Marco Ramírez, persona que llevó a Leo Dan al sello CBS, para ver si podía hacer algo por mí en el mundillo musical de las grabadoras o sellos musicales (Esto es otra historia).

La cuestión es de que allí conocí a Mario Contreras, cantante y compositor que indudablemente estaba con M. Ramírez por el mismo motivo que yo tenía. En ese momento MC tenía el seudónimo de Patricio Veracruz. Creo que M. Ramírez logró que le tomaran la dichosa prueba a MC para catalogar sus condiciones de cantante, presencia artística y si el material musical que presentaba realmente valía la pena.

Mario contreras tiene tres hermanos varones y una mujer. Todos cantan.

Al primero de los Contreras que conocí fue a  Pedro C, “El minero cantor”. Radio Nacional lo había mandado integrando una embajada artístico musical por un aniversario de la emisora santiagueña LV11. El segundo fue Mario C., en Bs As, Ricardo C., fue el tercero (Trelew) y él me presentó al cuarto , Mingo C., todos ellos muy buenos cantantes encaminados en la profesión menos Mingo que se dedicó al oficio de pintor de obra  y decía “Yo no me dedico al canto para no hacerle sombra a éstos”, en referencia a sus hermanos.

La primer conversación con Ricardo me comentó que él tenía un hermano en Bs As que la estaba peleando (a la vida) con la música.-No me digas que vos sos hermano de Mario C., le dije y respondió que sí, que Mario era el menor de los varones.

Lo que narro a continuación se lo comenté a Ricardo en ese momento.

Por supuesto en ese momento yo estaba en Bs As y rumbeaba al domicilio de Marco Ramírez y allí también estaba Mario C.

Marco R me comenta que habían logrado que aceptaran a Mario en discos Odeón y que en pocos días tenía que prepararse para hacer la primer grabación de un tema propio. El tema se titulaba “Yo y la rosa”. Yo felicité a ambos por el logro y Marco R me dice –Resulta que el tema no está registrado y tengo que hacer las gestiones de registro en Propiedad Intelectual-Sadaic. Hay que presentar la letra y el tema, los compases principales escritos en pentagrama o sea por música. Para buscar alguien que lo escriba no hay un mango para pagarle. Yo sé que vos sabes música y te pediría el favor de que la escribas-.

Por supuesto dije que sí, que me consiguieran papel pentagramado y que Mario C cantara el tema para escribirlo mientras lo escuchaba, cafesucho de por medio.

En posteriores visitas me comentaron que ya estaba todo listo, todo grabado para lanzar el primer disco simple de Mario C pero que sería con el seudónimo de “HAKIM” dejando de lado el seudónimo “Patricio Veracruz”.

Estando ya en Trelew en esos años y caminando por el centro trelewense escuché por la propaladora, como bien la definía el cuentista Luis Landriscina a esas empresitas difusoras de publicidad y música con parlantes colocados en la vía céntrica, el tema “Yo y la rosa” y reconocí la voz de Mario C.

El mundo siguió andando, pasó el tiempo, mucho tiempo. Yo ya estaba viviendo en mi domicilio actual y…¡Recibí la visita de los cuatro Contreras!. Charlamos bastante, no hubo guitarreada y…el mundo  siguió andando.

Ya en este año 2020,el de la famosa pande mierda CV19 se me ocurrió guglear para saber algo de la vida de Mario C y puse en Youtube el título “Yo y la rosa” y¡Oh sorpresa!, apareció un tal Héctor Cabrera cantando dicho tema grabado para RCA Víctor y hay mención de que el autor es “Ricardo Ceratto” (1939-1995) con vasta trayectoria según Wikipedia, figurando como cantante y compositor.

¿Qué pasó aquí con la propiedad del tema?. Esto me supera. En posteriores gugleadas encontré a Mario C cantando con su guitarrita y una versiones grabadas para CBS como Patricio Veracruz.

  ENRIQUE ESPINOSA-RICARDO CONTRERAS

Los dos son sensacionales cantantes. Enrique Espinosa tiene la tesitura de tenor y Ricardo Contreras es barítono, un barítono atenorizado, es decir que mas bien canta en la zona alta de su tesitura y su timbre no es grueso.

Enrique E, es siete  años mayor que RC y tiene una vasta trayectoria y aquí vamos a nombrar las diferencias entre uno y otro sin menoscabar la brillantez interpretativa de ellos.

E.Espinosa canta folclore argentino especialmente y algo que se le parezca.

Ric.Contreras remarcando el título de cantor nacional, canta de todo o sea que aparte del folclore argentino canta tangos, boleros y baladas.

Si bien los dos frasean, RC lo hace de forma mas intensa. El fraseo musical se lo utiliza más en el tango pero RC lo aplicaba en todo lo que cantaba.

Dicho fraseo musical o “Rubato” significa jugar con el pulso/tiempo adelantándose y retrasándose en forma alternada y al final terminar junto con el pulso/tiempo real. En el tango el gran maestro de esta técnica fue el Polaco Goyeneche.

La gran diferencia que hay entre ellos es cómo encaró cada uno su actividad en la música como profesión. Enrique E., grabó en distintos sellos y sus presentaciones siempre tenían y tienen un marco de buena calidad. Ricardo C., grabó un cassette compartido y nada más. Lo bueno que tuvo fue su participación en Bs As un canal de TV acompañado por la orquesta de Buby Lavecchia, tremendo pianista y director de orquesta cantando el bolero Osito de Felpa (ignoro quién escribió el arreglo orquestal).

En la parte autoral referente a la música y letra (Compositor y autor) RC tenía condiciones pero hizo muy poco, todo desconocido.

EE no incursionó en esta área, dedicándose exclusivamente al canto.

Lo referente de esta nota es cuando estuvimos en el hotel Sheraton para grabar para un programa de la hija de Chacho Santacruz (Ric me hizo acordar de este momento porque yo lo tenía olvidado y lo relato en  Junio 2011- Ricardo Melodías Contreras).

Recuerdo que visitamos a Chacho Santacruz y nos prestó las guitarras para esa ocasión, yo con una de 12 cuerdas.

Fuimos al Sheraton a grabar donde estaba montado el equipo de filmación y me encontré con la sorpresa de que compartíamos la filmación con Enrique Espinosa. EE tenía dos violeros muy buenos que para hacer precalentamiento tocaban temas de Juan Sebastian Bach (¡Muy bueno!).Ricardo y yo de calentamiento…nada. Tan solo esperamos el momento que nos avisaran cuándo nos tocaba. Es obvio que Ricardo y yo sabíamos de lo cantorazo que era Enrique E., y encima acompañado por esos ejemplares guitarristas cuyo nombre de la primera viola era  Julio Sosa, igual que el tanguero famoso. Ric y yo desenfundamos las guitarras y esperamos nuestro turno sin tocar nada.. Ahí pasamos nosotros a ser la sorpresa del momento. Recuerdo el rostro asombrado de Enrique E., cuando lo escuchaba a Ricardo y los violeros mirándome a mi. Yo con los guitarristas no hablé nada pero Enrique E., se arrimó a Ricardo y estuvieron charlando un largo tiempo e imagino las preguntas ¿De donde saliste vos, de donde sos?

Muy lindos momentos que sirven como un lindo recuerdo. 

 

        ÁNGEL Y BIENVENIDO CÁRDENAS

Ellos son dos cantantes que no son parientes entre sí. Ángel Cárdenas fue cantante nada más y nada menos que de Aníbal Troilo. Bienvenido Cárdenas se dedicaba a un canto de géneros mezclados como ser valses peruanos, algo de nuestro folclore y música melódica. Ambos  por supuesto que llegaron al sello discográfico. A B Cárdenas cuando lo conocí personalmente fue en un cabaret de Trelew donde yo estaba de músico estable. Allí nació una simpatía y pequeña amistad que según creo que fue por la guitarra porque él la pasaba mejor con ella que cuando era acompañado con piano u órgano.

A cada uno de ellos los acompañé en cabarets distintos y en distintas épocas. Al primero en acompañar fue a BC y puede haber un lapso de diez años o tal vez más tiempo  para acompañar a Ángel C. Lo que sí recuerdo es que fue en el último cabaret que actué en mi vida y A. Cárdenas fue el último cantante con fama que acompañé.

Gracias a “San Google” me enteré que Bienvenido C en su juventud había andado guitarreando nada menos que con el guitarrista Juanjo Dominguez.

También por el mismo santo me enteré  que Ángel Cárdenas era su seudónimo ya que su nombre real era Ángel Bártoli, que había estudiado con el gran guitarrista tanguero Roberto Grela y nada menos que con el súper capo de la música clásica argentina Alberto Ginastera y también estuvo metido en el ambiente cinematográfico con figuras como Armando Bo y Mario Soffici por mencionar a alguien y como director de la película Una Cabaña en La Pampa, con Cristina Lemercier y Linda Perets.Él estaba en la orquesta de Aníbal Troilo antes que el polaco Goyeneche con quién hizo unos buenos dúos posteriormente.

En mis épocas que estuve laburando en los cabarets, laburo que no lo hacía continuamente porque lo consideraba solamente una forma de ganar guita como un ingreso extra agregado a las actuaciones con los conjuntos y como profesor de música que lo hacía habitualmente, alternaba la guitarra con el órgano, denominación textual porque ahora se dice “Teclado”, digo que no lo hacía continuamente porque es muy cansador tener que laburar de noche y de día porque es real que el cuerpo necesita descanso.

Los dos Cárdenas eligieron la guitarra como instrumento de acompañamiento y pienso que Bienvenido C la eligió porque  a pesar de ser guitarra eléctrica, se prestaba más para los valses peruanos que muy bien los cantaba, al margen de boleros y baladas.

Ángel C  jamás me dijo que tocaba la guitarra como jamás me contó algo de su trayectoria, con una humildad total como si no fuera nada famoso.

De las charlas artísticas con ambos me sirvió y guardé muy bien el consejo de Ángel Cárdenas que cuando le comenté el deseo de recorrer el mundo con mi guitarra (Cosa que finalmente no hice) me dijo que me daría un consejo basado en la experiencia propia y como él anduvo por varios países era ganancioso el poder escuchar su narrativa.

-Vos tocas maravillosamente bien la guitarra pero tenés que tener presente que por más bien que lo hagas, si piensas llegar a una mayor audiencia a donde fueres, tienes que cantar y yo sé que sabes hacerlo-.

El consejo quedó allí grabado a fuego pero mi elección de vida hizo que me quedara definitivamente en la Patagonia.

Valga este recuerdo a dos grandes de la canción argentina, LOS CÁRDENAS, Ángel y Bienvenido.

                               MARIQUITA  GALLEGOS

Año 1980.

En esa época todavía andaba a las idas y venidas a Santiago del Estero, anteriormente desde Bs. As., y después desde la Patagonia aunque hoy ya no lo hago mas, pero dejando esta referencia paso a adentrarme en el relato que en estas líneas le toca.

Estaba recién llegado a Sgo del Est cuando me contrataron para formar parte y hacerme cargo de la dirección del conjunto del restaurante con espectáculo cuyo nombre era “Sweepy” de Cremaschi, propietario del mismo.

El inconveniente que siempre hubo en las provincias es que siempre hubo pocos músicos lectores y sobre todo que además de leer música, que tengan un sólido conocimiento de los distintos géneros musicales (Tango, folclore argentino y latinoamericano, jazz, etc).

Me indicaron que había que acompañar a Mariquita Gallegos, actriz y cantante de reconocida trayectoria y también pianista.

Tenía que ir al encuentro en un hotel de primera línea que está en el centro capitalino santiagueño y hacia allí me fui.

En la confitería del hotel era la reunión musical. Cuando entré allí la encuentro a Mariquita Gallegos cagando a pedos a los músicos santiagueños que tenían que acompañarla.-¿Cómo es eso de que no leen música, ignorantes?¿Si están metidos en la profesión cómo no van a saber leer música?-,y yo en ese momento tomo una de sus partituras y le leo un poco de lo escrito y le acoto que era muy fácil, a lo que ella respondió –Si, para vos es fácil porque sabés leer pero estos inútiles ninguno sabe nada, por lo tanto todos se vienen a escuchar el ensayo que tengo que hacer en Termas del Río Hondo y así al menos escuchan lo que hago-.

Puta madre pensé, yo también tendré que ir a escuchar ese dichoso ensayo pero como si MG hubiera leído mis pensamientos me dijo,-Vos no es necesario que vayas a ese ensayo. Nos vemos esta noche en la actuación-.OK dije y esperé el momento de esa noche.

MG comenzaba haciendo su presentación en Termas y  después terminaba su show en Sweepy,ya que la distancia entre Termas y la capi santiagueña es de 70 kilómetros.Yo fui esperar el “contingente” musical que MG se había  llevado para LasTermas para realizar dicha actuación.Fuí a acomodar el ampli,mi atril,mi guitarra.Cuando llegan,Mariquita G se me acerca y me dice que trajo el tecladista que había en Termas porque era buen lector y buen músico.De repente me dice:-Vos me vas a matar.Resulta que el guitarrista de las Termas se quedó con las partes de guitarra,o sea que no tengo las partes de guitarra para vos,perdón,perdóname.-Yo le contesté que no se hiciera problema,que me acerco al tecladista y leo la parte de él.

Comenzó el show y en el segundo o tercer tema me dice el tecladista:-Che,tocás una barbaridad.Lo Hacés todo a primera vista y leyendo un instrumento  que no es el tuyo-.

Yo me sonrío y le digo que lo mío es la experiencia que te da el oficio,que uno de tanto tocar va aprendiendo recursos y mañas para bien desempeñarse.

Los músicos locales no lo hicieron tan mal porque eran buenos orejeros y el haber visto el show de ella les sirvió para seguirnos al tecladista y a mi.Obviamente el pianista orejero no tocó ya que el tecladista que trajo de Termas realmente andaba muy bien,creo que era santafesino de origen.

Cuando en un momento del show,como es costumbre,el cantante presenta a cada uno de los integrantes del conjunto.MG comienza a hacerlo y yo lo que hacía era mirar de reojo el próximo tema a ejecutar cuando de pronto escucho que MG dice:-Y ahora les presento al galán del conjunto,el guitarrista Hugo Juárez-Cuando escuché mi nombre reaccioné como para saludar y agradecer al público mientras interiormente comienzo a pensar en el término “Galán” que dijo MG cuando sorpresivamente se me acerca y a mis oídos me dice;

 -Ésta no te la esperabas,¿no?-

    

 ROBERTO GAROL –acordeonista santiagueño

Año 1958

Esta historia es cuando yo tenía 15 años. El “Cría fama y …” ya se daba en mi (Pero no me echaba a dormir) porque divulgándose mi dúctil manejo de la guitarra me llenó de ofrecimientos para tocar y nunca le esquivé a la tarea musical porque por supuesto era todo pago. Para mí era todo un orgullo el ganar mi propio dinero, o sea propia satisfacción ya que no había inconvenientes de índole económico en casa ya que mi padre tenía un buen sueldo.

Por este motivo (el de la fama) un día me vino a buscar un vecino que vivía a una cuadra de casa, yo en calle Buenos Aires al 600 y él en la misma cuadra al 500.Su nombre, Roberto García Olivera tiene que ver con el nombre de su conjunto que se llamaba “Roberto Garol y sus Dados Rojos”.

Rob  tenía el aspecto  de  un empleado bancario o por lo menos tenía la aparencia  de  estar laburando en una  área administrativa, o sea que facha de músico no tenía ya que siempre andaba impecablemente vestido y con unos anteojos de uso permanente que le daban ese aire de no ser músico.

Un día me vino a ver para ofrecerme el integrar su conjunto  y que por supuesto acepté.  Lo bueno que tenía este “caso”, vamos a llamarlo así por lo original, detalles que así lo destacan por los siguientes puntos:

1-No hay (no hubo) ensayo nunca.

2-No hay aviso de tonalidad del tema a tocar. Solo se dice el género (Pasodoble, ranchera, etc)

3-No hay amplificador de sonido porque la mayoría de las actuaciones se dan en lugares que no hay corriente eléctrica, o sea que hay que tocar “a pulmón”.

4-El conjunto puede cambiar de integrantes. Puede venir cualquier instrumento con tal que toque sin parar.

Yo le sugerí a Rob de traer otro guitarrista para dar firmeza rítmica sobre todo cuando no había baterista. Al aceptar mi propuesta lo enganché a mi gran amigo y guitarrista Julio Cárdenas.

Era justo mi acierto, mi pensamiento en la parte de acompañamiento rítmico. Creo que jamás vino un baterista en todas las actuaciones que hicimos. Además creo que un baterista con todos sus “tachos” jamás entraría en un automóvil (de Rob) a pesar de que en aquella época las baterías no eran tan completas ya que tenían Redo, bombo y hi hat  y tal vez un plato grande.

El que sí era de asistencia perfecta al igual que nosotros, Julio y yo, y siempre con su violín era don Maguna (No me acuerdo el nombre).Don Maguna era para nosotros un simpático y querible viejito porque ya era entrado en años y además le faltaba una pierna. Para caminar se ayudaba con un bastón y tenía una  “pata de palo” de verdad, definición popular empleada sin ningún sentido discriminatorio. Este inconveniente no le impedía para nada el tocar su violín, con mucha solvencia tocando de todo.

Roberto Garol era ejecutante de acordeón a piano.

Teníamos bastante trabajo pero no le hacíamos asco a pesar de que Julio estudiaba en la Escuela Industrial y yo en el Colegio Nacional. Esto era para nosotros una diversión pero realmente era prestar un servicio social para aquella gente que iba a bailar y pasarla bien, y lo bueno de todo esto era que era un servicio musical pago.

En la mayoría de los lugares eran con un patio de tierra para los bailarines y el conjunto no tenía un escenario o tarima sino que se acomodaba en una parte de dicho patio.

Con el correr del tiempo este tipo de ambiente tomó el nombre de “Bailanta”.

En el debut del conjunto, nuestro primer baile, comenzó todo bien, todo normal pero cuando comenzamos a tocar un pasodoble, don Maguna comienza a hacer un efecto percusivo con el violin. Esto es tocar detrás del puente y especialmente en la tercera cuerda para lograr este sonido, imitando a las castañuelas.

Al sentir ese sonido a Julio C le agarró un ataque de risa ya que no paraba de reírse (Entre paréntesis como se dice, el reírse a carcajadas y no perderse tocando es un gran mérito).Cuando  terminó el pasodoble le pregunté a Julio porqué se había reído tanto ya que una desastrosa perdida musical ,tocar a destiempo (bien cruzado) o consecuentes pifiadas no hubo, entonces me dijo que el efecto percusivo violinístico de don Maguna le pareció cómico porque parecían una cantidad de sapitos gritando en una laguna (croar de sapos).

En bailes posteriores cuando Julio C tenía ganas de reírse un poco le pedía a don Maguna que hiciera “el sonido de los sapitos”.

¡Grandioso el efecto sapito de don Maguna!