MÚSICA ; Escuchar/Bailar

Enero 2012.
En comienzos de este nuevo año quiero hacer una apreciación general de lo que significa la  "Música de baile" (1) y la "Música para escuchar"(2).
Tengo muchos años vividos dentro de la música,tiempo que me justifica para hacer una observación de estas dos diferentes  formas señaladas en el párrafo anterior que muchas veces (no todas,sí en la mayoría) en la actualidad no se sabe diferenciar entre una y otra.
En lo que podríamos decir de la música del año 1955,el folclore y el tango era para escuchar y bailar porque no había diferencias marcadas como "1" y "2".En el Jazz también existía la misma cuestión (bailable y escuchable).El Swing,de donde seguramente proviene el Fox,se podía bailar y servía para ser escuchado.Realmente el aspecto musical,su estructura,todo era sencillo y fácil de entender.
¿Qué es lo que hace que la separación entre "1" y "2" se efectúe?
Sobre todo  lo que nos toca a los violeros eléctricos,es el nacimiento del Rock and Roll,música que comienza a ser totalmente distinta al Jazz intelectual (Be Bop y Cool Jazz) de ese entonces,1956.
Este tipo de jazz pasa a ser enteramente escuchable,haciendo los músicos unos tremendos solos llenos de virtuosismo que hoy ya definimos como "Improvisación" por la inventiva de notas que se basan en la relación armónica de los acordes que tiene el tema ejecutado.Todo se llena de síncopa (la música clásica no la emplea) y allí los bailarines dejan de tener la referencia rítmica (repetitiva) para el baile.¿Un solo de batería?¿Se volvieron locos estos músicos?¡Tachín tachín por todos lados y a extrema velocidad!¡Nadie puede bailar esto!
El Rock and Roll es la nueva forma bailable.El sonido es precioso.Las guitarras comienzan a sonar mas agudas dejando el sonido grave clásico del jazz..Hasta aquí todo bien,pero...La Armonía (acordes) de los temas es muy sencilla y esto anima a que cualquier músico (mas bien pseudo músico) corajée para tocarlos y otros también para componerlos.
En la Argentina tenemos graves modelos que gracias al destino han ido desapareciendo y de los pocos que quedan,los de peor calidad van entrando al olvido,habiendo encarado en su oportunidad el camino como solistas llamados "Cantautores".Peor aún son los músicos con sobrada capacidad que se metieron a fabricar basura,quedando únicamente el justificativo que lo hicieron para no cagarse de hambre.
Con referencia a este tipo de producción,hay algunos temas que dejan de ser Rock and Roll para dárseles una forma distinta,apta para ser bailable.De todo ésto ,es un 5% (o menos) lo que realmente contiene calidad.
Aquí en Argentina comienza una verdadera rebelión musical y los músicos rebeldes comienzan a hacer Rock,forma copiada en sus orígenes de la música foránea (Yanquinao y parientes).En este terreno los músicos no muy capaces comienzan a perder terreno.Se sepa o no leér música,debe tenerse cierto virtuosismo sino la cosa no funciona.
Esta música para nada es bailable.Aparecen las guitarras,batas y bajos buscando velocidades que ningún zapato o zapatilla puede alcanzar,y encima tocado al mango.¡Qué quilombo, viejo!Y cuando el tema es lento,le metieron unos acordes raros que parece Jazz.
La cuestión es que el poder ganarse la vida con la música obligaba al músico (me incluyo) a tocar tanta basura bailable sin opciones:O haces música bailable o buscate otro laburo para ganarte la vida.
Hoy el Rock puede ser musicalmente sencillo o extremadamente elaborado pero para nada ES bailable.
En el Tango sucedió exactamente lo mismo.Piazzolla comienza a rebelarse o separarse de ese tango bien marcado para los bailarines y busca melodías nuevas con acordes jazzeros y velocidades extremas,contrapuntos,etc.
En el Folclore Argentino hay buenos músicos que obviamente han hecho jazz y lo han aplicado a su música como compositores pero son los menos,todavía son pocos.La parte comercial manda en este momento el confeccionar las "Baladas Folclóricas" que suenan bien al oído pero carecen realmente de esencia folclórica,y de los músicos extranjerizantes que han combinado algunos soniditos rockeros con el ritmo real,....mmm.(¿Escucharon la chacarera tocada en 4 tiempos y el batero golpeando empedernidamentre en el segundo y cuarto tiempo?.¡Chicos,La chacarera nació en seis tiempos!).
La rebelión en el tango,dejando el ritmo cuadrado para comenzar con la síncopa y similares,es mas notoria que en el folclore argentino y ello se nota cuando se trata de bailar.Encima que el tango clásico y mas aún el que muestran los bailarines modernos es muy jodido,este género bailable ha dejado de pertenecer a "La gran masa del pueblo".
El folclore argentino tiene sus clásicas coreografías y se bailan tal cual pero hay algunos modernosos que les hace algunas modificaciones que para la vista no quedan mal.¡Bien por ellos!.
Mi observación es a los cantautores de este género musical (Aquí también hay de ellos) que ambicionan a que el público que los ve y escucha,que BAILEN SUS TEMAS.
Aquí surge mi pregunta:¿Porqué pretender hacer el proceso de cambio al revés?Los nuevos temas para esta intención no son muy buenos y es obvio que van rumbo  al olvido.
Los buenos músicos folclóricos también tienen influencia jazzera pero como de algo hay que vivir (mi recuerdo de la música basura) acompañan a estos "Hacedores de éxitos".

APRECIACIÓN   FINAL.

La persona que sabe escuchar busca "Música escuchable" en los distintos géneros musicales y tal vez en una reunión de amigos o familias "le hace al baile" pero jamás escucha esta música que está destinada "A las patas".
La observación e incomprensión es la de aquellos que viven escuchando música que es para bailar.
¡Lo que es para las patas no es para el cerebro!

El Polaco y la Polaca

Años 1973/78.
Él: ROBERTO GOYENECHE,alias "el Polaco".
Ella: RUTH DURANTE ,alias "la Polaca".
Ambos son dos tremendos cantantes de tango que tuve la oportunidad de acompañar en distintos momentos de mi vida.
En el año 1973 alguien trajo a Roberto Goyeneche a hacer dos presentaciones en el mismo día: una en Trelew y otra en Puerto Madryn.
Pedían para acompañarlo un trío de piano,bandoneón y contrabajo.Para el piano estaba Tom Galeazzi,pleno tanguero radicado en Trelew que se conocía todo lo perteneciente a la música de Buenos Aires por haber pertenecido a ese ambiente musical..Juan Carlos Costa,"Costita" un buen bandoneonista de origen cordobés también radicado en la zona.Sabiendo que por aquí no había contrabajistas lectores de música,me ofrecí para tocar el bajo electrico y fuí aceptado.
Para este laburo un amigo me prestó un bajo Fender Precision.Este bajo tiene muy buenos graves,o sea que tenía un muy buen sonido apto para reemplazar a un  contrabajo.
Tom,conocedor del estilo del Polaco (creo que también lo acompañó en Buenos Aires) organizó el ensayo del trío y estuvimos por la tarde ensayando el repertorio para la noche de ese mismo día.Por supuesto que RG ni apareció a ensayar.En honor a la verdad tampoco se lo necesitó para ver los temas ya que los arreglos estaban bien escritos.La cuestión era leerlos y tocarlos.
La actuación de esa noche (fué en el Salon San David) salió como si hubiéramos tocado juntos toda la vida.
Del Polaco pude observar que tenía una pañuelo que utilizaba continuamente mientras dialogaba con el público y anunciaba su próxima interpretación.Su voz salía plena con su estilo fraseado/hablado que hizo con el correr del tiempo fuera su estilo enteramente personal acompañado de ese timbre vocal que tenía un sonido tan particular que bien se podría definirlo como "aguardentoso" o "arenoso".
Terminamos la actuación en Trelew y nos esperaba un vehículo para llevarnos a Puerto Madryn.Íbamos solamente los músicos,o sea que Goyeneche iría en otro vehículo.
Llegamos a Puerto Madryn al lugar donde sería la actuación.Nos ubicamos en el escenario y nos pusimos a esperar.En la generalidad de los casos uno tiene que tocar algo hasta que se acomoden los tiempos de espera pero no fué así porque el trato era solamente de acompañar al Polaco.Tampoco nadie vino a decirnos que por unos pesos extras hiciéramos el relleno correspondiente,así que nos limitamos a esperar el comienzo del show de RG.Transcurrieron 15 o 20 minutos y el organizador del evento nos dijo que bajáramos porque no se iba a hacer la presentación porque el Polaco se había indispuesto.Laburamos medio compromiso (Trelew) pero nos pagaron todo.
En el año 1978,momento que yo estaba en Buenos Aires trabajando con el gran bandoneonista Domingo Moles, "Mingo",el del Trío Contemporáneo,uno de los primeros grupos en hacer el estilo de tango que mostraba Astor Piazzolla.Yo estaba en el departamento de Mingo Moles cuando recibió la llamada telefónica de Ruth Durante,alias "la Polaca", quien dicho sea de paso la llamaban así porque tenía la forma de frasear muy parecido al estilo del Polaco Goyeneche,con una voz grave muy sensual, además de tener una singular belleza física, con una abundante cabellera rojiza.
Era para hacer una actuación en San Nicolás,provincia de Buenos Aires.Mingo Moles le dijo a Ruth si cuando deseaba ensayar porque tenía dos músicos nuevos (el contrabajista Pablo Gatto y yo),y RD le contestó que no era necesario ensayar porque confiaba en la elección de los músicos que él (Mingo) hubiera hecho.El sistema de acompañamiento se hizo sin partituras (partes) y tocamos todo de oído,siguiéndolo a Mingo Moles porque él conocía totalmente el estilo de Ruth Durante por estar acampañándola hacía ya mucho tiempo.
Lo curioso o resaltable en ambos acompañamientos es que en ningún momento crucé una palabra con ninguno de los dos "Polacos",El Polaco y la Polaca,Roberto Goyeneche y Ruth Durante y tal vez pudiera ser porque a ellos los ví únicamente en el escenario en el momento de la actuación que les tocó en los diferentes momentos señalados de mi vida musical en los que tuve participación directa como integrante de ambos tríos que enmarcaron la destacada voz de estos históricos personajes del tango.

Luis López Rivarola-pianista santiagueño

Año 1958.
Santiago del Estero ha tenido en el transcurso de la historia musical muy buenos pianistas en distintos géneros musicales con tremenda capacidad.Hoy mencionaré a un pianista jazzero que conocí a mis quince años de edad.
Luis López Rivarola es el nombre del pianista de  esta historia.LLR tenía una facha de mecánico,portero de escuela o cualquier cosa,menos de músico.
La historia que narraré en esta parte es para que vean la capacidad pianística que tenía,que un amigo me la contó y vale la pena repetirla como referencia.
Termas del Río Hondo es una ciudad santiagueña de caracter turístico por excelencia.Está a unos setenta kilómetros de distancia con Santiago (capital),casi la misma distancia de Trelew a Puerto Madryn.
Allí se había anunciado la actuación de Astor Piazzolla en el casino termeño.Piazzolla siempre se caracterizó por tener músicos de elevado nivel porque había que leer música "de primera vista",como se lée un diario pero en este caso con todas las notitas (muchas) desparramadas en las hojas pentagramadas y con el debido "swing" tanguero moderno.
Uno de los músicos le fué a decir a Piazzolla que el pianista de ellos se había enfermado y por ese motivo no tenían a nadie disponible para reemplazarlo porque "los pianistas buenos" estaban muy lejos en Buenos Aires.
Hubo alguien que les recomendó (imagino la tonada santiagueña) -¿Porqué no lo hablan a Rivarola?Él podría darles una mano en este problema porque es buen pianista -.
Piazzolla lo que menos hizo fué darle crédito a quién le daba la posible salida al tremendo problema musical que se había formado.Uno de los músicos de Astor le dijo a quién les estaba recomendando la posible solución que trajera al pianista (LLR) y sin que se diera cuenta AP lo probarían para ver si realmente les servía como músico al nivel de ellos.
Piazzolla no salía de su amargura y casi ya estaba decidido a suspender su actuación porque al ser un quinteto (Bandoneón,piano,violín,contrabajo y guitarra eléctrica) la ausencia del piano sería demasiado notoria.
Transcurría el tiempo,ya era de tarde y de pronto Piazzolla alcanza a escuchar un piano que sonaba con los arreglos que tenía preparados para su quinteto en la actuación de esa misma noche.Se levantó como loco y apresuradamente fué a ver lo que escuchaba,y viendo a un pianista que estaba interpretando su música preguntó -¿Y ése quién es?-,y la persona que le había dado el dato/consejo en un primer momento,le dijo:-Ése es el pianista que yo le dije-.
Tocar la música de Piazzola,sobre todo los arreglos de él es bastante difícil,y por encima de todo esto encontrarse con un súper pianista que estaba tocando sus temas como si los tocara desde hace años sorprendió a Astor,quién se acercó,llamó a los demás músicos y comenzaron a ensayar para tocar esa misma noche.
Este tremendo pianista  fué el que me invitó a su casa porque mi "fama" de buen violero le había llegado a sus oídos.Luis López Rivarola me hizo escuchar en su hermoso equipo de sonido diferentes tipos de jazz (en esa época los equipos que reproducían los sonidos graves y los agudos con gran fidelidad eran pocos y muy costosos),algunas grabaciones con pianistas,otras con guitarristas,etc.
Entre todo eso me muestra el modernismo presente en el jazz : "Dave Brubeck Quintet".-¿Dios mío,qué es esto?,- me dije,y no entendía nada,todo me parecía cruzado,pero todo tenía un musical fundamento: Ninguno de los temas estaba en cuatro tiempos (por eso yo no cazaba nada).El tema "Unsquare Dance" está en 7 tiempos,"Blue Rondó a la Turk" en una curiosa formación de 9 tiempos distribuídos en 2+2+2+3 y el famoso "Take Five" en 5 tiempos.
Toda esta música me produjo un shock terrible y cuando llegué a casa mi madre me pregunta -¿Como te fué,hijo?-,y yo le contesté - Me siento mal mamá,porque escuché una música que jamás voy a poder tocar-.Recuerdo que estuve veinte o treinta días sin tocar la guitarra hasta que comencé musicalmente a recuperarme.
Guardo un entero reconocimiento a Luis López Rivarola porque me enseñó a mirar qué es lo que musicalmente pasa a mi alrededor pues siempre hay un músico en algún lugar del mundo que siempre aporta algo nuevo,y esa es la forma de estar actualizado,y hoy lo digo no únicamente como guitarrista sino como arreglador orquestador.
Un especial recuerdo para ese superdotado pianista,don Luis López Rivarola.

El "Violinero" Johnny Ávila

Año 1957.
Con una facilidad que tenía para tocar los instrumentos,en ese entonces (yo con 14 años ) mi padre tuvo la ocurrencia de aparecer un día cuando venía de su trabajo (tribunales) con un violín bajo el brazo.-¿Para qué es eso?-,le preguntó mi madre,y papá le respondió:-Para que lo toque Hugo,ya que tiene tanta facilidad en tocar los instrumentos y estoy seguro que lo va a poder tocar.-Ya en ese entonces tocaba la quena,armónica,guitarra y bombo.
Comenzamos por averiguar la afinación y empezamos a mover los dedos buscando las notas para agilizar los dedos y después poder tocar alguna chacarera. Repito lo dicho en comentarios anteriores que recién fuí a instruirme en la lectura musical recién a los 15 años,o sea que todo lo que hacía con el violín era "de oído".
El arco es una historia diferente a la púa para la guitarra.Trabaja todo el brazo con total relajamiento y en cambio para la púa se utiliza el movimiento de la muñeca (el que la usa con el brazo tenso tiene graves inconvenientes para el dominio).
De tantas veces ver a un vecino (don Saavedra) que tocaba el violín en un conjunto con otros violineros y en medio de la actuación cambiaban de instrumento y agarraban la mandolina,me llamó tremendamente la atención.Mi admiración era total,sobre todo viendo que los violineros tocaban la mandolina con gran dominio.Lo que yo no sabía en ese entonces era que el violín y la mandolina,¡tenían la misma afinación!,que tan solo cambiaban el arco por la púa y listo,también mencionando que el violín tiene un diapasón liso y la mandolina tiene trastes.
También admiraba a don Juan de Dios Gallo,extraordinario violinista que tocaba de todo,principalmente tango y folclore (leía música),y había muchos violinistas mas,don Maguna por ejemplo,a quién menciono especialmente en otra anécdota (Roberto Garol acordeonista).
El conocer el violín me sirvió muchísimo para la Orquestación (conocimiento de todos los instrumentos y su uso) porque a través de dicho instrumento conocí la Viola,parecida al violín pero un poco mas grande (digamos exactamente que el violín está en la tesitura soprano y la Viola es Contralto,o sea un poco mas de sonido grave),además de acercarme al Violoncello (Cello,como le dicen los mas cariñosos),todos estos instrumentos denominados como "Cuerdas".
El violín es un instrumento "jodido" para afinar cuando se toca en las notas agudas porque el espacio en la primera cuerda entre nota y nota es muy reducido (y peor en los semitonos).Aquí se nota la diferencia al tocar que tiene un músico de estudio con un tocador hecho a puro coraje.
De todos modos al "Violinero",sobre todo al santiagueño,para tocar zambas y chacareras no necesita tanto estudio.Don Sixto Palavecino es un modelo de lo dicho .Aquí la cuestión es darle el "swing" de la zona de uno y en este caso de todas las vivencias que tiene el folclore santiagueño.
Todas estas palabras previas para tratar de identificar y calificar la forma de tocar que tenía don Johnny Ávila,violinista(violinero,realmente) y cochero de plaza.Él andaba con el popular coche Mateo,tirado por un caballo porque era su trabajo.
Johnny Ávila grabó muchos temas con gran estilo santiagueño con los Hermanos Simón seguramente reemplazando a don Javier Zírpolo,autor de la Chacarera del Violín,conjunto del que formaba parte el gran bandoneonista Miguel Simón,quién la zamba hecha en su honor lo define como "El Duende del Bandoneón".

Johnny Ávila era conocido de mi padre porque  siempre se veían cuando Johnny A.,pasaba todas las mañanas por el frente de casa y lo saludaba-Buenos días doctor-,a lo que mi padre le contestaba:-Buenos días don Johnny-.
De este mutuo saludo saco mis conclusiones de que J.A se enteró que yo tenía un violín y comenzó a hacer por mucho tiempo una clásica rutina: Después de saludar a mi padre y muchas veces a pesar de que no lo veía,comenzó a parar su viejo Mateo en la puerta de casa.El caballo que utilizaba se quedaba quieto,sin ninguna atadura mientras Johnny se tocaba unas cuantas chacareras,escondidos y zambas.Por supuesto que yo lo acompañaba con la guitarra.Parecería que dicho caballo conocía la afición de su dueño y que también disfrutaba de la música que sentía porque la tocata se hacía muchas veces en la vereda,como si fuera "al paso".
Satisfechas sus ansias por hacer un poco de música antes de comenzar su trabajo diario,Johnny Ávila se subía a su Mateo y era suficiente que tomara las riendas para que el caballo arrancara y se fueran.
¡Qué simpática anécdota!¡Vamos Johnny Ávila!.

La Armónica -Tito Sotelo

Año 1955/1992.
Recuerdo la primera fecha,tiempo en que a mi padre se le ocurrió comprar una armónica para que la tocara mi madre,"Doña Charito",como le decían todos mis amigos músicos,adolescentes en ese entonces.
La idea de mi padre era tener el conjunto familiar para propia satisfacción,tocando mi hermano Oscar la guitarra,mi hermana el bombo y canto,mi madre también canto y armónica y yo con la quena.
Con mis 12 años ya estaba a punto de comenzar mi historia con la guitarra a pesar de que la encontraba incómoda por lo grande,dificultad que termino venciendo.
Siempre con mi curiosidad musical,le pedí a mamá que me prestara la armónica y así comencé a buscar los sonidos propios de este hermoso instrumento.
La armónica se la escucha en las obras interpretadas por el norteamericano Toots Thielemans y hoy en día por el argentino Franco Luciani,tremendo armoniquista (a quién conocí  personalmente cuando vino a Trelew y fuimos presentados por Mario Silva,amigo en común porque además de conocerlo artísticamente son casi vecinos en Buenos Aires).
Volviendo a mis primeros recuerdos,le muestro a mi hermano Oscar que había comenzado a tocar algunos temas con la armónica.Le mostré una chacarera y cuando él la escuchó me dijo :-Pero ahí te falta una nota-.Yo reviso el tema y le digo:-La armónica no tiene esa nota-.Oscar me dice:-No puede ser,pero para estar seguros vamos a verlo a Tito Sotelo-.
Tito Sotelo es un gran armoniquista santiagueño (Me gusta mas como suena la palabra "Armoniquista" que "Armonicista"),con un momento destacado en su vida porque en un concurso de armónicas le ganó al mismísimo Hugo Díaz,momento en que ambos eran adolescentes (¡Hazaña de Tito!).
Fuímos a la casa de Tito S,y nos atendió con gran amabilidad ya que con mi hermano eran muy conocidos.Oscar le preguntó por la chacarera que yo no encontraba la nota que faltaba,le mostramos la armónica (la de mamá) y prontamente respondió:-Tiene razón Huguito,esa armónica no la tiene-.Mi hermano no salía del asombro y le preguntó :-¿Como que no la tiene?.Es una Hohner,de las buenas-.Tito S,nos explicó que había armónicas diatónicas (como la que llevamos) y le faltan notas .- Hagamos de cuenta que tiene el sonido de las teclas blancas del piano y que le faltan las teclas negras.La armónica que tiene todas las notas es la que tiene un botoncito al costado,como la que usa "el Hugo Díaz",o sea una armónica cromática-,nos terminó comentando y sacó una para que viéramos lo que era.La armónica del "botoncito" era la que tiene el sonido de todas las teclas del piano.Tito tocó la chacarera que faltaba la nota (un sostenido) y con su armónica la hizo sin problema.
Fué difícil conseguir una pero como Hugo Díaz comenzaba a sonar fuerte,los comerciantes dedicados a la venta de instrumentos musicales las trajeron y pude tenerla.
La segunda fecha mencionada,1992,me produjo una fuerte sensación en ese momento por este ahora recuerdo de cuando fuí a Cosquín acompañando a unos artistas Trelewenses,decisión que tomé porque nunca había andado por allí,máxime por el alejamiento que tuve de la música folclórica, ganado por el jazz y laboralmente por la  música de trabajo (orquestas y conjuntos bailables).
Ya estábamos en el escenario de la Plaza Próspero Molina entre telones,en espera del momento de actuación cuando veo una persona con una armónica en la mano.Me acerqué a él y le dije:-Perdón,¿Usted es Tito Sotelo?-Sí-,me contestó,y yo le dije:Tito,yo soy Hugo Juárez-.Tito abrió los ojos lo más grande posible para convencerse de que quién tenía en frente suyo era realmente yo.
Nos fundimos en un fuerte abrazo,pensando tal vez que era una forma de acortar todo ese tiempo que había pasado y que cada uno  de nosotros,Tito y yo,por ir en busca de no sé qué momento en nuestras vidas musicales,habíamos dejado definitivamente Santiago del Estero (al menos yo) y la posibilidad de reencontrarnos era muy remota ,y como siempre el "Señor Destino" nos empujó para que nos encontráramos en Cosquin-Córdoba por lo menos una vez más en la vida.

MIS MANOS

Año 1989.
Toda música la hago con mis manos.Desde tocar un instrumento,principalmente la guitarra,escribir música en papel pentagramado,y hoy escribiendo pequeñas y grandes orquestaciones con la computadora.
Recuerdo ese fatídico año en que tuve un estúpido accidente y me quebré las manos y el codo derecho.Por pretender cambiar un foco de mierda,se patinó la escalera que estaba empleando para ello y me fuí al piso.Apoyé las manos,el codo por el impulso de la caída ,y mi mandíbula que también impactó,resistió el golpe,un golpe tan fuerte que hizo que mi vista se nublara pero no me desmayé.Aguanté todo como si no hubiera pasado nada y a la noche me agarraron unos terribles dolores.
A primera hora del día siguiente fuí a una clínica médica,me observaron y me internaron.Me dijeron lo que tenía y que en los momentos siguientes me iban a operar.Ya en el quirófano el médico cirujano preguntó si era alérgico a antibióticos y le contesté que no lo era,agregando que tenía buena presión sanguínea,que mi corazón funcionaba fenómeno,que las heridas me cicatrizaban bien,que no fumaba,etc.También recuerdo que mientras estaba "tirado" en la camilla apareció el radiólogo Norberto A.,a quien tuve como cantante en mi  conjunto "Agrupación Moderna" unos cuántos años atrás.-¿Qué te paso Negro?-,fué la pregunta de Norberto,y sin esperar mi respuesta le dijo al cirujano :-Doctor,a éste hay que dejarlo bien porque es músico-.Después de esto ya no me acuerdo de mas nada.Desperté en el cuarto donde estaba internado y pasé varios días hasta que me dieron el alta.Antes de retirarme el médico me dijo que se habían fracturado los Escafoides (recién me enteré que "eso" tengo en las manos), los cuáles si no sanaban bien había que ponerles clavos y sobre mi codo derecho me dijo que era muy difícil,casi imposible que recuperara la movilidad.
Lo de los Escafoides me preocupó un poco.El pensamiento de que si Dios me había dado el Don de la música y que no creía que pudiera quitármelo porque sí nomás,me dió confianza en mi recuperación positiva,ya que con los clavos  puestos tendría que olvidarme de la guitarra.
En cuanto al codo que según el médico era probable que quedaría rígido en una sola posición,me acordé del Grande "LES PAUL",buen guitarrista e inventor del modelo de guitarra Les Paul de Gibson (tengo una y no la iba a poder tocar más),quién se hizo "soldar" su brazo quebrado (también el brazo derecho) en la posición donde pudiera tocar la guitarra.
De la clínica médica  salí con los dos brazos y las dos manos enyesadas,la izquierda dejándome el codo libre con movilidad y la punta de los dedos pero la mano derecha totalmente inamovible (codo incluído) ya que el yeso lo habían puesto cubriendo prácticamente todo el brazo.
Ya instalado en mi domicilio nuevamente,iba a la casa de Ricardo Comes,mi antiguo tecladista,a charlar de música y ver lo que se podía hacer.Un día le dije a Ricardo:-Richard,para poder desempeñarme mejor haciendo mis cosas,comencé a romper  el yeso que cubría mis dedos de la mano izquierda y comencé a pretender tocar la guitarra,muevo los dedos y no siento ningún dolor-.Entonces R.C me dijo que llevara la guitarra con un ampli y así podíamos tocar juntos,él con el teclado y yo (como pudiera) la guitarra.
Allí comencé a abrir mejor el yeso para darle mayor libertad a mis dedos de la mano izquierda.En la mano derecha hice un espacio para poder sacar únicamente el dedo índice y utilizarlo como si fuera una púa.Con cierto aire cómico le dije a Richard :-Si Wes Montgomery tocaba con el dedo pulgar,Hugo Juárez tocará con el dedo índice,¡Qué joder!-.La guitarra que tenía en ese entonces  y se bancó mis golpes con mi mano derecha enyesada era una vieja FRAMUS Les Paul (Alemana).
Comenzando a hacer estos ejercicios y sentir que todo iba bien,me hizo dar cuenta que realmente Dios no me había quitado el Don que me dió.
A los 30 días regresé a la clínica  para que el médico me sacara el yeso. Me previno que si  los huesos no habían soldado me enyesaría nuevamente (¡Que lo parió!),y que no me asustara o impresionara por el estado en que vería mis manos y mis brazos.Tenía razón.Todo tenía apariencia de cadáver.No tenía músculos.Mi piel estaba asquerosa.Comencé a lavarme y me salía una grasa oscura.Quise estirar mi brazo derecho y no se  movió para nada.El médico me dijo:-No.Para poder moverlo tenés que hacer varias sesiones de quinesiología-.
Richard también me ayudó a hacer ejercicios para recuperar la movilidad del brazo derecho.Con alma y vida tironeaba para que el brazo se abriera.En casa hacía otro tanto.A los 20 días fuí a ver nuevamente al médico.Yo ya estaba totalmente recuperado como si nunca nada hubiera ocurrido.Cuando el médico me preguntó como estaba el brazo derecho le dije:-Mire doctor-,levanté los dos brazos en forma de cruz y le dije:-Esto es obra de Dios-,a lo que él me contestó:-De Dios no.Fué usted-.Realmente ése no era el momento para discusiones,además porque quién no crée en Dios es muy difícil hacerlo pensar distinto.
La parte grata  que tengo de estos recuerdos  es que pasado todo este temporal fuí con Richard a ver al flaco Carreté,quién en ese entonces tenía "El Gato del Callejón",un simpático bolichito en pleno centro de Trelew,y pedirle una fecha para poder tocar.-No te cobro un solo peso,flaco,solo quiero tocar-,le dije.
Y así fué.En la  noche otorgada toqué como solista,alternando mi guitarra OVATION USA con la criolla del luthier Carlos Rigoni en la música que hacía (de todo).Esta presentación se llamó satíricamente:
"Hugo Juárez-Recital de los Escafoides".

La Trompeta de Miguel (La trompeta del Cielo)

Año 1975.
En ese año yo me desempeñaba en la banda de música policial del  Chubut como arreglador orquestador,saxofonista y guitarrista (todo por el precio de uno) con la jerarquía de agente.
En ese momento entró como "Aprendiz de banda" un gordito manso,bien tranquilo,que tenía la idea o pretensión de hacerse músico de banda,integrante de ese plantel de heroicos sopladores que lo de heroico no les queda grande para nada ,ya que para un sofisticado músico de orquesta (sinfónica sobre todo) no le sería nada fácil soplar un instrumento de viento,sobre todo la trompeta con su fría boquilla metálica en una temperatura de cero grado o mas para abajo y muchas veces con abundante viento patagónico.
Miguel Espinosa,extraordinario trompetista,tenía sus virtudes musicales que lo destacaban: Un labio incansable que le permitía estar siempre tocando,ya que la trompeta es un instrumento que en plena tarea,sobre todo tocando esas interminables marchas "enganchadas",hace que todo trompetista descanse mientras otro igual sigue soplando (Una banda tiene un mínimo de cuatro trompetistas para intercambiarse entre ellos,haciendo un "Tutti" (todos juntos) en momentos especiales o en el final.También se destacaba por la tesitura personal en las notas agudas que sobrepasaban en casi una octava a los demás trompetistas.
Además era un lector de la "P...madre" que no arrugaba en la mas jodida de las síncopas.
Pero en sus comienzos de aprendiz "El gordo" como le decían cariñosamente,comenzó no con la trompeta sino con el GENIS o Fliscorno Contralto,instrumento de tres pistones al igual que la trompeta pero que se lo utiliza solamente para la tarea de acompañamiento (formación de acordes) junto con otros similares.
Yo ya no estaba en la banda de música (por el caso de no hacer "todo por un  peso") cuando me enteré que Miguel E.,se había enganchado en una banda de  Gendarmería,en Buenos Aires.
El tiempo sigue su curso y un día me entero que Miguel E.,volvía a su lugar de origen,Rawson Chubut,para ingresar nuevamente a la banda de música.Quiénes lo habían escuchado me dijeron que el gordo era otro músico.Había dejado de ser "el gordito del Genis" y se había convertido en un trompetista "de la hostia".
Posteriormente ingreso como arreglador orquestador con jerarquía de Oficial en el año 1983 en la banda de música y me encuentro con él.No habían exagerado nada los que me hablaron de sus cualidades musicales.M.Espinosa era el principal músico que tenía la banda.Con simpatía y admiración mutua por lo que cada uno hacía,con Miguel hicimos un pacto musical  que consistía en contar uno con el otro para cualquier necesidad laboral.M.E también tocaba la batería y se desempeñaba bastante bien,o sea que como trompetista y como baterista lo necesité en varios laburos y él a mí como guitarrista,principalmente en su grupo"Luna de Cristal".Miguel E.,me habla un día jueves para que ocupara el lugar del guitarrista de ese conjunto el día sabado siguiente.No había tiempo de ensayo,por supuesto, y me alcanzó los casi treinta temas del repertorio que hacían para que yo escribiera la parte de guitarra.-Escribilos en la misma tonalidad y tal cual están porque nosotros (su conjunto) los copiamos como suenan-,fué su recomendación.El debut fué impecable y Miguel les dijo a los músicos-¿Vieron porqué les dije que se quedaran tranquilos?.Estuve casi tres meses con este grupo.

Año 1995.Recuerdo el inolvidable momento del "Encuentro de bandas del Chubut",realizado en la ciudad capital de Rawson.Era con motivo de la proximidad de un aniversario mas de la banda de música policial que integrábamos.En esa oportunidad vinieron las bandas de ejército de Esquel,de Sarmiento y de Comodoro Rivadavia.En la banda policial chubutense teníamos tres o cuatro ex integrantes de bandas de ejército,y siempre dijeron que "No había con qué darles" por  lo bien que tocaban.
El recital de bandas fué en el teatro de Rawson (Ch).Comenzó la banda de Esquel con un muy buen cantante pero nada sorpresivo en el instrumental.Siguió la banda de Sarmiento con un simpático repertorio popular como para agradar a la gente que había asistido al evento pero tampoco nada sorprendente en la parte instrumental.
Yo  miraba el espectáculo con interés y atención y de pronto escucho el bajo de Aldo Cortes (inconfundible estilo).Aldo no estaba en el escenario pero se escuchaba.Después vino y me explicó que la "ayuda" se la había pedido el director de la banda de C.Rivadavia (y creo que el baterista también tocó de auxilio) porque estaban "desarmados" para este tipo de recital.
Miré a mi alrededor y ninguno de los integrantes de la banda PolChub estaban viendo el espectáculo.Pregunté y me dijeron que estaban en los camarines.Con esta respuesta tomé la decisión de bajar al lugar indicado y me encontré con un cuadro tenso.Todos los integrantes estaban "haciendo labio" calentando su instrumento,con una seriedad y concentración total.Miguel estaba y charlaba con los demás trompetistas,seguramente dándoles algunas indicaciones mientras se esperaba el momento de entrar al escenario,y así fué.
Lo que aconteció está grabado (imagen y sonido) y no exagero lo que digo: La banda de música policial chubutense sonaba como una gran orquesta.Los músicos de las bandas de ejército miraban entre telones la sensacional actuación."La Trompeta del Cielo" era la trompeta de Miguel porque sus agudos llegaban hasta allí.
Después de terminada la actuación se acercaron los músicos (Nos copiaron en un dibujo el modelo de atril de dirección,totalmente desarmable,y el director de la banda de C.Riv. me pidió algunos arreglos orquestales que habíamos tocado) , y uno de los trompetistas le dijo a M.E,-¿Gordo,como mierda hacés para llegar tan alto en los agudos?.Intenté hacerlo pero se me parte el labio en la mitad de lo que vos llegas.-Miguel E. le dice:-Son años...dedicados a la práctica y ambición por poder hacerlos-.
Miguel Espinosa,un grande de la trompeta,protagonista de este pedazo de historia.