-BANDA  DE  MÚSICA (Cosquin )

Año 2005.

El ir a actuar en Cosquin con la Banda de Música policial del Chubut en el año señalado  fue un logro total de Horacio Herón, integrante de la banda de música, Suboficial Principal, saxofonista pero su principal actividad estaba en la danza, especialmente la folclórica, sin duda herencia directa de sus padres .

A él yo ya  lo había designado anteriormente   como Coordinador de todos los servicios que debía prestar la BM. Esa ocurrencia personal brindó una organizada actividad a donde fuere dicha Banda.

HH tenía contactos en Cosquin sin duda hechos en las tantas veces que fue con su ballet folclórico  haciendo actuaciones en Cosquin mismo pero nunca en su escenario principal Atahualpa Yupanqui que está en la plaza Próspero Molina.

Para poder narrar este momento en forma más detallada,  a partir de aquí escribo el texto que fue publicado en la revista policial BIP 10 (Boletín Informativo Policial) obviamente por mí escrito.

Debo acotar que todo lo que figura “Entre paréntesis” son agregados actuales  que creo son necesarios.

   

“BANDA DE MÚSICA-POLICÍA DEL CHUBUT-PROLEGÓMENOS DE LA META FINAL”

Todo nació como una quimera, como un sueño imposible. Cosquin  ES de y para los folcloristas en forma exclusiva (Dejamos de lado “Cosquin Rock” que nació mucho después).

Recuerdo el día, un día de octubre de 2004 cuando el Suboficial Ppal  Horacio Heron, coordinador de la banda de música y también director del ballet “El Indiano”  me comenta la posibilidad de ir al máximo evento del folclore argentino, formando una delegación artística integrada por el ballet El Indiano, un grupo de artistas de Rawson y la  banda de música.

La conversación trajo en detalle la forma artística que debíamos realizar ,  con la parte coreográfica  del ballet por cuenta del mismo  Herón , con los arreglos orquestales y dirección de la banda de música por mi cuenta.

Con un tuteo  espontáneo le dije: “Horacio , para encarar esta tremenda epopeya musical, yo no puedo disponer de la banda”, a lo que él me manifestó: ”Aquí  tengo la  disposición del  Jefe y Subjefe de Policía designándome Coordinador General del evento”, mostrándome asimismo el texto. Con eso fue suficiente; allí comenzaron a tomar cuerpo mis ilusiones y después de comunicarles el propósito de todo esto, también pasaron a ser un sueño esperanzado de todos los  músicos de la banda.

Con Horacio comenzamos a darle forma  a la parte musical, seleccionando el repertorio que debía ser enteramente patagónico para que sea altamente representativo de la zona sur de nuestro país.

El primer tema seleccionado fue CHOIQUE PURRÚN, para cantante masculino, y aquí nace el primer interrogante. ¿Qué tesitura vocal tendría el elegido?¿Sería Tenor, Barítono o Bajo?

Es obvio que para estas tres tesituras vocales masculinas  corresponde una distinta tonalidad y lo que a uno le viene bien, nada sirve para los otros, y esta incógnita nos obligaba a seguir esperando al designado.

El segundo tema de la selección es  la conocida composición galesa CALON LAN (Corazón puro), para ser cantado por una voz femenina, y otra vez la misma incógnita, ¿Será Soprano, Mezzo o Contralto?. Proseguía en la selección el tema MAS  ALLÁ DEL COLORADO  (de Hugo  Gimenez Agüero) para ser interpretado por una voz masculina, y el tema de cierre era un malambo que me mostró Herón, grabada su introducción con un bajo eléctrico, manifestándole a Horacio que “de malambo tenía muy  poco “ (O NADA, textual  en la nota) y me ofrecí  a cambiarlo por uno propio.

La contestación de Horacio fue que la métrica de ese malambo ya estaba ensayada, y como  “contraofensiva” le dije que  le fabricaría el malambo a medida, como se hace un traje, y así nació el malambo DESTREZA.

¿Cuáles eran las pautas principales? Toda la selección musical no debía sobrepasar los catorce minutos.

Al tener todos los temas le indico a Horacio la necesidad de que la selección tenga un tema de Intro, y allí agregué la introducción de un tema mío que se llama LOS MISTERIOS DE LA PATAGONIA. A Horacio le gustó el tema y pidió repetirlo como cierre del espectáculo.

Mi trabajo comenzó con la orquestación del tema de Intro y el (mi) malambo mientras se esperaba la designación de  los cantantes. Como postulantes hubieron tres voces masculinas y tres voces femeninas, correspondiendo la elección a Marcelo Griffiths  a quien conocíamos porque me tocó compartir  precisamente con él  la grabación de la Misa Patagónica  (ganamos un premio de la Unesco con ella, que pertenece a don Guillermo Ríos), desempeñándose como solista del Coro Universitario de Trelew y la voz femenina de Carla Calfupan, estudiante de música y hoy integrante de la banda de música (debo acotar que uno de los  cantantes de Rawson no daba “ pié con bola” al cantar con la banda porque indudablemente estaba acostumbrado a cantar con guitarras únicamente y le dijo a Herón que no puede cantar porque “la banda se equivoca”, a lo que Horacio le contestó que lo que la banda tocaba era un arreglo del Maestro (yo) y que él no era una voz competente para tamaña definición. Fué su debut y despedida).

Toda la música del espectáculo a presentarse en Cosquin debía tener una duración aproximada a los catorce minutos  (ya dicho como pauta principal) ,o sea que estábamos dentro del tiempo permitido para dicha actuación. Cuando la  banda logró el afinamiento necesario, se realizó una grabación casera para que el ballet pudiera medir los tiempos reales y ensayar por su cuenta.

                                             

                                                               Los  Nuevos  Músicos

Los agentes recién ingresados a mediados de año, Martin  Sánchez y Adrián Mariqueo en trompetas, los hermanos Ainqueo en Saxo Tenor y trombón, Leandro Muñoz en contrabajo Si bemol,  Matías Chan en percusión y Darío Quintraman  en clarinete soprano eran los de “experiencia cero” salvo el santiagueño Martin Sanchez que había integrado una banda municipal de la ciudad de Frías, Santiago del Estero.

Es natural que los de mayor antigüedad tengan mayor experiencia, por lo que  estos jóvenes músicos redoblaron su esfuerzo por estar a la altura de los  más experimentados, practicando dos o tres veces más y preguntando con toda humildad lo que no entendían. Con todo respeto los que más saben fueron revelando los “secretos” profesionales y el sonido brotó como en las mejores épocas de la banda de música.

El esfuerzo que significa la movilización   de tremendo contingente artístico nos obligó a sufrir algunas bajas musicales: el Subof. Ppal  Hernandez (Goyo) ,encargado del  taller de reparación  de instrumentos musicales ,a mi pedido fabricó unas  pifilcas  para que fueran ejecutadas por el personal de la sección rítmica de la banda  (tambores, platillo y bombo) y dar un sonido más ancestral, con más raíces patagónicas. No pudo ser ,pero en el futuro tal vez pueda darse la posibilidad de hacerlo completo.

                                               Ensayar  con  el  Ballet

El encuentro de la banda con el ballet El Indiano era para hacer lo que se conoce como “Afinamiento” o sea pulir detalles, ya que ambas agrupaciones conocían el repertorio a desarrollarse. No costó mucho. La mayor atención se  centró en las velocidades rítmicas del malambo Destreza, que contiene un aire de malambo sureño (lento) con un remate final de malambo norteño (rápido).

                                                Los Cantantes

Otra cosa es con guitarra. Para un cantor, acompañarse con este instrumento resulta más fácil. ”Con una banda de música cualquiera no canta” ,Dicho por Hugo Gimenez Agüero con otras palabras pero con el mismo significado, cuando cantó con la banda de música su conocido CHALTEN en la velada de gala del año 1999.

Carla Calfupan y Marcelo Griffiths se habían ensamblado perfectamente con la banda.

                                                La prueba  de  fuego

Un día llega Herón con   la novedad de que en noviembre 2004 el veedor del  festival de Cosquin Eduardo Masten, venía a ver el espectáculo que pretendíamos presentar. Dicha presentación se realizó en el Centro Cultural José Hernandez de Rawson.

En el escenario nos prepararon una tarima especial sobre la parte del fondo, para que el ballet utilizara cómodamente la parte delantera .

Recuerdo las felicitaciones de Masten que elevaron nuestro entusiasmo y esperamos con bastante expectativa el día siguiente  con el dictamen final  que en definitiva resultó positivo. La única observación era  de que por cuestiones organizativas  relacionadas con el tiempo en el escenario, la banda debía actuar sin atriles (armar y desarmar atriles lleva mucho tiempo).Se pensó en la posibilidad de  memorizar toda la música, pero lo dejamos de lado. La computación solucionó el tema.; como todo el repertorio estaba copiado con la computadora  (la antigua forma era copiar todo a mano),se redujeron las partes  en minicopias y se utilizaron liras. La Lira es  un mini atril que se coloca en el instrumento mismo.

                                                    La  puesta  a  punto

En enero de 2005,en la primer semana , se grabó en Playa Unión  un videocassette para ser presentado a la superioridad (los máximos jefes policiales), fiel copia de lo que se haría en Cosquin.

                                                             El  viaje

Con el colectivo policial conducido por los choferes Subof.Ppal  Manuel Ríos  y el Sgto 1° Sandoval, quiénes se destacaron por efectuar un viaje tranquilo y placentero, llegamos a Cosquin, Córdoba. Las tratativas del Sgto Ayte Mariqueo (músico de la banda) con el personal de la policía de Córdoba, nos llevó a instalarnos en una escuela cercana a la Plaza Próspero Molina, lugar donde se desarrolla el  evento. En esa escuela se realizaba todo el operativo policial de seguridad por parte de la policía cordobesa.

                                                            Las  actuaciones

En el día previo a la presentación en el escenario de Cosquin hicimos la primera actuación en una zona balnearia  denominada Balneario La Toma , junto con diversos artistas .  Modestamente puedo decir que la aceptación del repertorio patagónico presentado  la cerró el público con una ovación y querían que siguiéramos actuando.  También recuerdo  a un integrante de otro cuerpo  de danzas pedirme a manera de ruego  que interpretáramos la marcha  Avenida de las Camelias para que ellos la bailaran .El testigo presencial de  esta aplaudida presentación fue el Sr. Subjefe de Policía Crio Gral Jorge Detlof, quien con gran entusiasmo felicitó a los integrantes de la banda, tal vez con el pensamiento del trascendente logro por el elevado acto cultural por parte de nuestra policía  siendo además representativo de toda la Patagonia.

                                                                  La meta  final

Y llegó el día…Teníamos que realizar nuestra segunda presentación  en la vereda  del salón de convenciones ubicado al frente de la Plaza San Martin. Eran casi las 19 hs. La banda se ubica sobre un escenario/tarima situado en la calle. El ballet danzó en la calle misma . El éxito se repitió al igual que el día anterior.

                                                         

                                                                        En  el  escenario  mayor

Ya estábamos en la parte posterior donde ingresan los artistas. Aquí nos encontramos con los sistemas de seguridad  (un montón de polis cordobeses) y pacientemente esperábamos nuestro turno para ingresar (toda la banda  de música,menos yo que recién llegaba. La realidad es que cuando los polis cordobeses  vieron  mi jerarquía de Subcomisario en ese entonces, nos dieron paso rápidamente con un “adelante señor”,dirigido hacia mi, obviamente por respeto a la jerarquía policial).

Recién pudimos ingresar  a la salida de Julio Bocca. Tuvimos que pasar por tres controles de seguridad hasta llegar al lugar que nos correspondía para esperar nuestro momento de actuación. La espera llevó casi dos horas. En ese tiempo vino Herón y nos dio la noticia que ocuparíamos en el cronograma el lugar del cantante Jairo, lo que significaba que actuaríamos en el horario de TV para toda América Latina. Habíamos   llegado  a la meta final con los máximos laureles de gloria.

                                                            Las apostillas finales

Recuerdo que mientras comenzamos a ubicarnos para ir al escenario, estaba en un rincón el folclorista Mario Alvarez Quiroga. El escenario era giratorio, lo que a más de uno de nosotros nos tomó de sorpresa cuando se puso en marcha.

La parte sentimental:  El Sgto Ayte Juan C.Mariqueo participó con su hijo Carlos Adrián(recién ingresado). El Subof.Ppal  Conrado Nahuelhual, quién se retiraba  del servicio activo, estuvo  junto a su sobrino Leandro Muñoz(también recientemente ingresado).

Como cierre de estos recuerdos citaré las palabras de un policía cordobés :”Ustedes vienen de tan lejos y pudieron actuar en Cosquin. La banda de música nuestra nunca lo hizo y que yo recuerde, ninguna banda de música policial jamás pisó el escenario mayor”.

                                       CACHO  ROBLEDO-Bs As-

AÑO 1964.

El Cacho (Roberto) Robledo era un músico mas bien dedicado a la composición que me lo presentó Luis Telvis,  cantor santiagueño radicado en Bs As .Dentro de la composición Cacho R se dedicaba más  bien a la creación de jingles. En ese momento yo tenía mi primer  radicación en Buenos Aires y en las conversaciones que tuve  con Cacho R me comentó que especialmente laburaba para un tipo que hacía llamar a su empresa “Salnero Producciones”. Este personaje al que jamás conocí vivía radicado en no sé qué parte de Latinoamérica (puede ser Puerto Rico o por ahí cerca) y vendía jingles a su clientela latina pero los hacía grabar en Argentina e imagino que Cacho R tomó contacto con él por consabidas cuestiones laborales de su  “palo”, la composición  jinglera. 

Mi radicación definitiva en la Patagonia hace que el tiempo transcurra y casi nunca tuve más contacto con Cacho R., no faltando alguna vez que yo me arrimaba por Buenos Aires y nos encontráramos, el que pudiéramos charlar un poco sobre todo de cómo nos iba a cada uno en nuestra vida musical.

En uno de esos viajes a Buenos Aires me encontré con Cacho R y me comenta que tenía que preparar un jingle para Salnero Producciones obviamente para Centro América.

Mi consabida pregunta fue qué tipo de instrumental iba a utilizar para la grabación y me dijo que igual que el jingle anterior o sea con  guitarra, bajo , batería , un saxo y  una voz femenina.

-Ya tengo la mina que canta y estoy por buscar los músicos .¿No te animarías a tocar la guitarra eléctrica?-.Le dije que sí pero no tengo instrumento ya que estoy en Buenos Aires por otro tema que no es el musical, al menos de relación directa con la música.

-En ese caso yo te consigo una-,me dijo Cacho R  pero inmediatamente le hice un comentario musical sobre  mi parecer de cuáles eran los instrumentos a emplearse y de qué forma.

Este diálogo calculo que fue en el año 1970.

Hice un pequeño comentario de que era mejor preparar un sonido novedoso que llamara la atención por un nuevo sonido , y me  estaba refiriendo al teclado Sintetizador, una herramienta que tenía una infinita cantidad de sonidos.

Recuerdo a Cacho R  preguntar -¿Qué es eso?- (por el Sintetizador) y -¿A quién se lo pedimos?-.

Le dije que mi amigo  “Gamba” Gentilini tenía uno y se lo podía alquilar, que yo cantaría a dúo con la cantante que él tenía y que buscara solamente un baterista ya que yo tocaría la guitarra , el bajo  y el “Sinte” por supuesto.

-¿Y cuánto me vas a cobrar, Hugo, por todo esto?-,fue la pregunta que me hizo  C.R.

-No. Nada. Ni un peso. No estoy trabajando de esto, solo lo hago de gauchada para vos-, fueron mis palabras aclaratorias.

Gentilini trajo el Sinte (creo que era un Moog) y programó el sonido elegido para grabar. Tenía bastantes perillas ese Sinte que a la vista nomás ya parecía un verdadero quilombo pero con un moderno  sonido.

Grabé el bajo con el batero (no recuerdo quién era) y después la guitarra, el Sinte y por último las voces.

Cacho R quedó sorprendido y deslumbrado por la calidad final de su jingle.Por supuesto que hubo un agradecimiento por mi colaboración.

Al año siguiente nuevamente voy a Bs As y me encuentro con Cacho R.-¡ Hugo, tengo que comentarte una maravillosa noticia por lo que me sucedió! Ante mi pregunta por saber cuál era el motivo de su inmensa alegría, me comentó que el jingle que yo le hiciera los arreglos y grabación fue un éxito total y que la gente de  Santo Domingo –esto es en Centroamérica- vinieron a hacerle la propuesta para que se radicara en la zona y produjera los jingles y demás cosas de actividad musical.

Bueno, estoy contento porque mi participación en ese jingle  se convirtió en un triunfo para mi amigo. El jingle era de jugos  Yupi.

¡Yupi para todos, Cacho Robledo!

                                               BANDA  UNITAS –USA-

Año  1980

La Banda Unitas era una banda de música de la marina norteamericana que siempre venía por el sur cuando hacían operativos con la Armada  Argentina (militares navales argentinos).En las primeras apariciones por el sur, tal vez año 1970,veíamos deslumbrados el espectáculo musical que ofrecían y después también nos acercamos a preguntar el precio de las guitarras Fender Stratocaster en EEUU y si se podían conseguir desde aquí (Dicho en un inglés que era para cagarse de risa ya que ninguno de los que nos acercamos a preguntar conocía dicho idioma  y con papeles en mano tratábamos de hacernos entender). Recordemos que en ese momento había una precariedad de instrumentos pues tan solo había basura argentina  en las casas de música (por ahí leí un artículo que decía que las guitarras eléctricas argentinas eran lo mejor de lo mejor, y todos los que dejaron su opinión se le cagaron de risa).

Convengamos que no hay crítica para las guitarras criollas con cuerdas de nylon porque en nuestro país,Argentina,siempre hubo buenos luthiers.

En el año 1980 precisamente y después de haber visto la actuación de la Banda Unitas,brillante como siempre, tuve oportunidad de ver por primera vez los ampli Bose y la guitarra Ovation. Los Bose eran una cagadita de bafles que no podía creer la potencia que reproducían por el reducido tamaño que tenían, y la Ovation  asombraba con el sonido real acústico con sus cuerdas de metal y sus mics (micrófonos) propios ya que hasta ese momento a las guitarras acústicas había que acercarles un micrófono.

Recuerdo que el “flaco”  Carreté tenía un “boliche” en pleno centro de Trelew en un primer piso. La cuestión es de que como Edgardo Carreté trabajaba (supongo en área administrativa) en la base Almirante Zar, posiblemente allí se contactó con los músicos de la Banda Unitas.

Y fue precisamente en ese año que el flaco Carr  me invita para tocar con un grupo de músicos de la Banda Unitas en su boliche.

-Dejame llevar algunos de mis músicos amigos- fue mi respuesta a la invitación, y fui con el gran bajista Aldo Cortes y el batero Fosco Tinello. Los de la Banda Unitas eran 5 músicos: Guitarra, bajo, batería, Trombón y trompeta. El trompetista, como era de Puerto Rico, hablaba castellano y los demás solo su idioma inglés o sea que para comunicarnos con ellos lo hacíamos por medio del trompetista que además era un músico de la puta madre. Improvisaba como los dioses con una tremenda velocidad y muy buenas notas agudas, característica que define a los que realmente tocan este difícil instrumento.

El que tocaba el trombón a vara era realmente el director de la Banda Unitas.

No recuerdo  si Fosco T.,llevó su batería o los “yanquis” trajeron la suya y tampoco me acuerdo de los amplificadores para guitarra y bajo.Aldo llevó el bajo Fender Precission USA que tenía en ese entonces y yo llevé una guitarra prestada,creo que una Hagstrom sueca.

El bajista de ellos apareció con un Fender Jazz Bass y el violero con la tremenda Ovation  (Gracias a Dios hoy tengo una).

Lo entretenido de la noche era que tanto Fosco y Aldo  se alternaban con sus pares según los temas que quisieran tocar. El trombonista tocaba algunos temas y otros no. Cuando el guitarrista me escucha tocar le dice al trompetista que yo haga todos los solos (o sea como primera guitarra) que él solamente acompañaba.

Así fueron pasando los temas. Por supuesto que el trompetista tocaba todos los temas que surgían y de pronto a propuesta mía digo –Vamos a  tocar Take Five-.El batero se borró, el bajista se borró, el trombonista se borró. Quedaron el guitarrista y el trompetista , con Fosco,  Aldo y yo. Tocar en 5 tiempos como  está creado este tema del saxofonista Paul Desmond ,integrante de Dave Brubeck Cuartet, no es “moco e’ pavo”. Después de finalizado el tema hubo un reconocimiento tácito entre quiénes lo tocamos.

Aprovecho esta oportunidad para acotar que ningún músico extranjero toca tango (Salvo los que vinieron exclusivamente a estudiar en Bs As) y menos nuestro folclore argentino.

Volviendo al recuerdo   del momento  que estamos narrando gracias a la ocurrencia del flaco Carreté de juntarnos con esos excelentes músicos,fué una juntada muy buena y que mucho nos sirvió para ver donde estamos parados musicalmente.

¡Gracias Edgardo Carreté!

             TINE –ALBERTO  LOSAVIO-Qué te pasa gaucho-

Año 1962

Alberto Losavio  fue conocido mas como TINE, su seudónimo propio. Antes de dedicarse a la función empresarial discográfica y manager artístico de muchos cantantes y conjuntos también fue cantante y autor/compositor  de muchísimos temas. Es destacable el Trío Los Halcones del que formaba parte.No creo estar equivocado pero me parece que es el papá de Tito Losavio, guitarrista que estuvo con Hilda Lizarazu en el dúo Manray y sí es el abuelo de la actriz Lorena Paola (También de apellido Losavio).

El primer contacto con Tine lo tuve en el año que menciono al comienzo obviamente en Santiago del Estero. En esa oportunidad Tine venía como empresario representante de Julio César (Julio César Palacios), autor del afamado tema “Canta el Corazón “ y “Adiós a las penas “ grabados  en Buenos Aires pero que salieron por el sello H y R Maluff de la ciudad de Salta (A estos temas de manera posterior también los graba Leo Dan en CBS- Columbia). Estábamos actuando con mi conjunto los Demonios del  Ritmo en  el Parque de     Grandes  Espectáculos (Parque Aguirre , un lugar con frondosos eucaliptos) con nuevos integrantes del conjunto. Alcanzo a ver desde el escenario a una persona que miraba atentamente nuestra actuación. Era Tine. Al terminar la presentación y bajar del escenario me saluda Tine y me dice:-Es sensacional como dominas la guitarra. Te ví tocar y ni siquiera miras el diapasón de tu guitarra y además te ví charlar varias veces con los músicos mientras tocas y  eso es sensacional .Además dijo que si yo andaba por Buenos Aires  y si se me ocurría grabar, él tenía un sello discográfico y que podíamos hacerlo.

…Y fuí a Buenos Aires con los músicos que me acompañaron. En guitarra de ritmo con el  bandeño Jerry Urquiza (Carlos Hugo,nunca más lo ví), en bata Mario H. Bustamante y Aldo cortes en Bajo. Grabamos varios temas para mostrarlos en los sellos discográficos y en todos hubo un NO tremendo. Los tiempos, los estilos y los productores eran distintos. La posibilidad de grabación le daba al artista que podía llegar a ello un panorama amplio por la difusión que se lograba, aunque fuera un sello pequeño en comparación con los sellos multinacionales (pensar que ahora en nuestro país no queda uno solo de ellos).

Con seis temas grabados, creo que en estudios TNT, empresa particular, en una grabadora de  DOS CANALES (¡ Hoy en los Home Studio -Estudio casero-  hay una cantidad ilimitada de canales o pistas de grabación!).

Con dichos temas salimos a recorrer los sellos discográficos y a juntar los “No,no interesa”. Cansados de todo esto fuimos a ver a Tine.Su sello discográfico se llamaba “Juniors” y creo que el personaje  que pertenecía a este sello discográfico posteriormente se hizo muy famoso era Bebu Silvetti , Arreglador Orquestador que mucho tuvo que ver en la fama que consiguió Luis Miguel sobre todo en la época de sus boleros. Para Tine el Bebu grabó como organista.

Tine nos recibió con los brazos abiertos y fue a solicitar horario de grabación para nosotros. Grabamos “Mi guitarra toca twist”,un tema instrumental mío que de twist no tenía nada ya que mas bien era un rock jazzeado,y el tema “María Laura” de Aldo Cortes que lo canté yo. Posterior a esto vinieron actuaciones “gratarolas”,por pura promoción .Actuamos en los bailes del club Vélez Sarfield que se titulaban “Una ventana al éxito” del otrora famoso manager Antonio Barros. La cuestión es que ningún bolsillo vacío aguanta la vida. Le pedí a Tine que me consiguiera trabajo haciendo cualquier música porque yo tocaba de todo. Me consiguió un trabajo en un teatro de la calle Corrientes en  “Sección Vermouth, o sea un show a las 19 horas donde había que acompañar de todo. Allí conocí a Pinky Rubano como baterista y a Cacho Valdéz que también estaba como guitarrista (El promotor de mi venida a la Patagonia).

Así alejé el peligro de cagarme de hambre y por este motivo el conjunto con el que hicimos las grabaciones se desmembró. Aldo Cortes se fue hacia Santa Cruz (Patagonia bien en el sur) mientras que Jerry Urquiza y M.H.Bustamante se hicieron músicos de acompañamiento de los shows que hacía Leo Dan.

Yo también me fui al sur pero a Chubut (Mi primera vez).Al regresar  a Bs As fui a ver a Tine para grabar el segundo disco simple o sea dos temas mas. Yo personalmente grabé dos guitarras (primera y rítmica), batería, Contrabajo y voz o sea todo lo que se escucha. Demás está decir que les saqué canas verdes a los de la grabadora porque jamás habían hecho una grabación multicanal (como se hace ahora) grabando todo lo que yo hice mezclando y uniendo como fuere todo lo que hice en esa oportunidad (Grabación de cinco  canales hecha solamente con dos porque no había mas.¡Já!).Y ahora viene el relato de la parte final. Fuí a ver a Tine y aparezco según él en el momento preciso para grabar un tema que ellos me proponían. Alegremente me cuenta que él con el “Petizo” Cervera, su socio, habían levantado un tema de Palito Ortega con letra y música completa. Pregunté como era el tema y Tine comenzó a cantarlo: “Qué te pasa gaucho , que te pasa gaucho que andás con la cara de mate lavao”.Y yo le dije –NOOOOOOO- que ese tema no era para mi.De todo el Staff que tenía Tine en su sello discográfico “Juniors”,nadie grabó ese tema. Se nota que a los cantantes disponibles de Juniors  el dichoso tema no le interesó a ninguno.

Habrán transcurrido tres años posteriores  a la oferta de Tine cuando yo ya estaba radicado en Trelew y caminando por el centro escucho un tema por los parlantes de publicidad  (“La propaladora”,como decía Luis Landricina).Era Palito Ortega cantando su tema “Qué te pasa Gaucho”.(¡PUAJ!).

                                                  ANÉCDOTAS  DIVERSAS  -I-

                                                   Don Roldán Benavidez

Año 1958

Contaba yo con 15 años. Ya era un violero eléctrico. En ese momento tenía una guitarra Palm acústica hecha por el luthier Pedro Malosetti hermano del guitarrista jazzero Walter Malosetti y por supuesto es tío del sensacional bajista Javier Malosetti.Esta guitarra era muy buena, con diapasón de ébano, que se la había comprado al negro Paz, contrabajista de mi grupo Kings Rockers. La Palm (obviamente argentina) no tenía micrófono  y yo le puse uno para utilizarla como eléctrica.

En ese tiempo aparece de visita en casa don Roldán Benavidez, guitarrista  y payador muy amigo de papá.

En las conversaciones donde yo “metía la cuchara” hablábamos de la lectura musical y don RB decía que él no necesitaba aprender eso porque sabía muchos temas. Yo había comenzado a leer música porque iba a “La casa del maestro” dependiente de Cultura Municipal.-¿Usted conoce a Eduardo Falú?- fue la pregunta que le hice y me contesta-Sé quién es. Toca muy bien la guitarra pero como es más joven que yo no puede conocer tantos temas como yo conozco-,y le contesté  que Falú como sabe leer música puede tocar un tema del siglo 17 o lo que fuere. Don Roldán B seguía con su tozudez y preferí  dejar todo ahí.

En otra visita de don RB, como siempre le prestábamos una guitarra para que tocara, se me ocurrió prestarle la Palm .Comienza a tocarla y señala la dureza de las cuerdas de acero. En ese momento como ya tenía el cable puesto conecto el amplificador  y don Roldán no salía del asombro cuando sintió la potencia multiplicada de esa guitarra y no pudo ocultar su sonrisa de  satisfacción por el sonido  potente que tenía.-Suena más que un piano-fue lo que dijo.

A esa altura de su vida, porque ya estaba entrado en años, tuve conciencia de que al prestarle la Palm con ampli fue un musical regalo que seguramente don Roldán Benavidez guardó como lo más preciado en sus recuerdos.

                                             Lázaro  Moreno

Año 1987

Historia con otro payador. En ese año  para mí nefasto porque renuncié a mi cargo de segundo jefe de la banda de música policial chubutense para regresar a Santiago del Estero, estadía de casi dos años donde me cagué de hambre pero a Dios gracias pude regresar a Chubut  y recuperar todo lo que tenía, pero eso es otra historia.

En el primer día de llegado a la capital santiagueña mi cuñada Chicha, hermana de Leo Dan, me invita a la casa del poeta Eduardo Nasiff a dos cuadras de su casa. Para  la prevista guitarreada que se venía llevé una Ovation acústica (USA).

Iba todo bien mientras se saboreaban unas empanadas y otras cosas ricas hasta que llegó el momento de la guitarreada.

A dicha reunión también fue un cantor santiagueño que yo desconocía porque cuando ingresé a la vida musical él ya estaba en Buenos Aires. Era don Alberto Leguizamon. Él me dijo-Yo canto folclore pero también tangos, ¿vos hacés algo de esto, me podrías acompañar?-. Ya enterado de mi historia con Leo Dan seguramente don A.L  creía que si bien algo de folclore podía hacer,  pero el tocar tangos no es pa’ cualquiera. Le dije que sí, que cantara lo que él quisiera. Allí sentí por primera vez la bellísima zamba La Algarrobera de don Leónidas Corbalán (Velai la algarrobera) que do AL la hizo con mucha expresión y luego tangos, milongas, etc.

Cuando agarra su guitarra el payador Lázaro Moreno comienza a tirarme unas frases poco convincentes diciendo que yo estaba faltando el respeto a la música folclórica. Uy, uy,uy, yo  no pensaba contestarle nada pero mi cuñada Chicha, mujer de un temple excepcional y que no le teme a nadie, le dijo a Lázaro M.:-¿Quién te crees que sos vos, hijo de puta, para venir a incomodar a mi cuñado?. Y una sarta de cosas más y sobre todo con la intención de agredirlo a las piñas (Me consta que Chicha pega).Varios de los invitados se metieron para que las cosas  no se enturbiaran. Alguien calmó a Chicha, yo no le dije nada a Lázaro y siguió todo normal. La otra mala ocurrencia que tuvo Lázaro M, fue  a increparlo con sus versos al poeta Alfonso Nasiff,  (nada menos) tal vez suponiendo que Nasiff  sería el gran poeta pero que improvisar versos al toque es cosa solamente de los payadores. Tremenda sorpresa se llevó cuando A.Nasiff comenzó a contestarle en verso y terminó todo bien porque después de esta singular payada,  don Alberto Leguizamón siguió cantando.

Pobre Lázaro Moreno. ¡Cómo habrá aguantado el uso que en la actualidad todos los folcloristas usan guitarras criollas con micrófonos incorporados con su consiguiente cable para su enchufe a las consolas y las poderosas guitarras Godin,Las Takamine y Yamaha Silent  y algún rockero folclorista con eléctricas guitarras con distorsionador al mango!. A él no lo he visto para ver si se rindió al paso del tiempo donde todo el mundo (salvo muy poquitos) usa este tipo de guitarras con mic incorporado,ya que muchos payadores ya la usan.

                                                    ALFONSO  NASIFF

Año 1987

Y siguiendo con el poeta Alfonso Nasiff, diremos que también tiene una vasta trayectoria poética y en la actualidad transcurre su tiempo mas en buenos Aires que en el mismo Santiago del Estero,y estamos hablando del siglo 21.

En el momento que fuimos con mi cuñada chicha Tevez  a la casa de A.Nasiff  cuando mas o menos le comento de mi trayectoria de vida, ”que acabo de dejar definitivamente la Patagonia porque me ganó la añoranza por el pago”, remedando el título de la zamba de Arnedo Gallo  “La Vuelta del Santiagueño” (Fracaso total del que pude recuperarme y regresar a la Patagonia y vivir una vida normal sobre todo desde el punto de vista económico, recordando las cagadas de hambre

que pasé en Santiago ,que en otro comentario ya lo dije),Alfonso N escribió en una servilleta de papel con un arranque que solo los poetas tienen, y me dedicó las  siguientes palabras que definitivamente no pudieron ser realidad :

”Hugo Juárez, su guitarra y emoción ya son parte de Santiago como el salitre y el sol”.

                          Hugo Merlo, guitarrista uruguayo

AÑO 1992.

Hugo Merlo es un guitarrista que todos terminamos conociéndolo porque trabajó mucho tiempo en actuaciones y grabaciones con el destacado  cantor y compositor Hugo Giménez Agüero, el primero que tomó conciencia que algo había que hacer por la música patagónica, tristemente ausente  en la música argentina. Esta es otra historia que será encarada en otro momento. Mi contacto con Hugo Merlo fue precisamente en Cosquín en el  año 1992. Salió la posibilidad de ir a esa folclórica ciudad por iniciativa de un dúo Trelewense , Antú Quillén, que pensaban en la importancia de actuar en ella y en ese momento yo estaba con ellos.

En esa oportunidad cuando con el dúo fuimos a actuar en una peña me encontré con mi sobrino Oscar, hijo de mi hermano, que estaba recién recibido de abogado, formando un dúo con  Carlos Tevez ,¿El futbolista que juega en Boca Juniors?.  NO. El hermano de Leo Dan, que siempre toca la guitarra con él y que tiene el mismo nombre. Además aclaro que Carlos hermano de Leo también  es tío de Oscar.

Mi interés personal en ir a Cosquin era porque cuando comenzaron a hacer los festivales Cosquineros (año 1961) yo ya estaba haciendo la llamada música comercial bailable, con guitarra eléctrica y demás instrumentos o sea ya alejado del folclore.

Mi primo Mario Juárez en el año 1962 integrando el conjunto santiagueño Los Jilgueros del Norte ganan el segundo festival de Cosquin. El servicio militar que al año siguiente  le tocaba a Mario Montes , tenor del conjunto, les impidió trascender en la historia de nuestro folclore. Hoy y desde hace tiempo Mario Montes está radicado en España habiendo formado allá su propia familia.

Volviendo al relato del título, mientras se buscaba la posibilidad de hacer otras actuaciones por parte del dúo Antú Quillén, éstos se encontraron con Hugo Giménez Agüero, quién les ofreció que lo acompañaran en el escenario principal que está en la plaza Próspero Molina y aquí aparece Hugo Merlo preguntándole al dúo si  andaban con el guitarrista(yo) que  tenían en esas actuaciones hechas en la zona cordillerana de Chubut y ellos le dijeron que sí, que Hugo Juárez andaba con ellos, entonces H. Merlo les dijo que también me podían invitar para que hiciera de segunda guitarra en los punteos ya que había otro invitado de apellido Mendez, oriundo de Santa Cruz, provincia de radicación de Giménez Agüero, que se encargaría del acompañamiento rítmico y también formar parte de los coros.

Yo acepté la propuesta y al día siguiente estábamos en el lugar donde se iba a ensayar. Allí estaban todos y H.Merlo dijo que primero ensayarían los arreglos corales y posteriormente las guitarras. Así se hizo y cuando llega el turno de las guitarras Merlo se dirige a mí y me dice “te paso el punteo de la segunda viola” y comenzó a hacerlo, entonces lo interrumpo y le pregunto la cantidad de los temas a ensayar y me dice que son tres para la actuación pero siempre se preparan cinco por si hubiera pedido del público, Entonces le dije que era imposible recordar cinco temas de un día para el otro  y le dije –Pará un poquito –y fui al estuche de mi guitarra en busca de papel pentagramado y le dije –Ahora dictame los temas tocando los punteos que yo tengo que hacer --.La copia de los cinco temas duró no mas de cuarenta minutos y le dije –Ahora si,los tocamos--.Con todo el asombro y la sorpresa H.Merlo me dijo que en la primera vez que me vió tocar se dio cuenta que yo era un músico profesional. Lo  que pasa es que aparte de ser director de la banda de música del Chubut soy arreglador orquestador,o sea que para mi el escribir música era una diaria rutina.

La actuación de Gimenez Agüero fue exitosa y  yo me había sacado las ganas de actuar en el escenario principal de Cosquin.

Pasó un año y H.Gimenez Agüero actúa en Trelew y también Antú Quillén.Esa noche cuando me vió Hugo Merlo me dijo si podíamos repetir lo de Cosquin y yo le contesté –Estoy con una guitarra acústica,sin atril y sin las partes (particellas) del repertorio de Gimenez Agüero -.¿Las podés ir a buscar?Yo le digo a HGA que arregle el horario para actuar-.Fuí a buscar todo lo que se necesitaba y actuamos después de transcurrido un año sin tocar esos temas haciendo prácticamente una lectura a primera vista. Tiempo después nos encontramos en la Fiesta del Cordero que se hace en Puerto Madryn con una pequeña charla de por medio.

La última vez que lo ví  fue en el año 2013  cuando me vino a visitar a mi casa y yo estaba dando clases de música en ese momento en la escuela (pura música) que atendemos con Rox,mi señora. H.Merlo andaba en ese momento por la Patagonia promocionando un material grabado por él y aprovechó la oportunidad para visitarme.

Hugo Merlo es un amigo que gané con la guitarra.

                                                       ANDY  MOSS (Los Plateros)

OBS:Antes de narrar mi historia con Andy Moss haré una “referencia guglera” de Los Plateros, que sirve sobre todo para aclarar los tantos.

Los Platters se formaron en 1953 con Alex Hodge, Cornell Gunter, David Lynch, Joe Jefferson, Gaynel Hodge y Herb Reed que ha fallecido a los 83 años (junio de 2012) en un hospicio de Boston.

 El grupo alcanzó el éxito bajo la tutela del compositor y manager Buck Ram, canciones como 'Only You' o 'The Great Pretender' (son temas de él) están en la memoria de todos los amantes de la buena música.

The Platters, fue uno de los grupos más populares de su época, fue formado por Reed a quien se le atribuye la idea del nombre de la banda en 1953 en Los Angeles. Además fue el único miembro del grupo que participó en todas de sus casi 400 grabaciones.

El grupo, cuya formación incluyó a la vocalista Zola Taylor, además de Reed, David Lynch, Tony Williams y Paul Robi, llegó a poner cuatro singles en el número uno de las listas estadounidenses entre 1955 y 1958 con sus armonías pop y sus sedosos arreglos de jazz. 'The Great Pretender' y 'Only You (And You Alone)' sus dos éxitos más reconocibles están en el Salón de la Fama del Grammy como obras atemporales de la música.

(Obs: Ésta es la formación  que graba las versiones famosas del grupo y se los puede ver en Youtube).

Año 1977/80

Andy  Moss  fue uno de los cantantes (hubo varios) que reemplazaron a Tony  Williams (la voz principal) que abandona  “The Platters” (Los Plateros,hablando  en criollo) a partir del año 1960 y que como todos los conjuntos, se separaban y volvían a unirse habiendo efectuado los cambios necesarios para el funcionamiento.  Lo que es indudable es que para ocupar el lugar de Tony Williams  había que cantar muy bien y Andy Moss tenía muy buena voz.

Anteriormente a la fecha arriba citada  ,en  una actuación  de Los plateros en Trelew   me contrataron para hacerles la sonorización en el Teatro Español. En esa oportunidad trajeron  como personal de acompañamiento a un trío compuesto por un pianista, un bajista y un baterista. El batero era medio loquito, muy protestón por todo (No existían las pistas grabadas).

A pesar de ya no estar Tony Williams (Andy Moss tampoco estaba) Los Plateros funcionaban muy bien y el trío argentino también (Es posible que Herb Reed haya estado).

Cuando llegó la noche  de la actuación voy al Teatro Español y acercándome al escenario por dentro donde están los camarines y otros espacios, los veo a Los Plateros impecablemente vestidos con smoquing  y cuando me acerqué a ellos un fuerte olor a cebolla junto con un aroma de perfume tipo  Channel N°5,el exquisito  e intenso perfume francés ,me golpeó la nariz e inmediatamente me vino el recuerdo de los músicos de Bs As la expresión que decía “Olor a Katinga de negro”. De lo que se trata indudablemente es del olor natural que exhala  la piel de ellos.

Andy Moss, cantante puertoriqueño (o portoriqueño  o mejor  aún de Puerto Rico, referencias dichas por él mismo) vino a Trelew como  solista en el año arriba señalado en primer lugar. Su nombre real es Andrés  Esle Edhile (datos de Google). Andy M  andaba con un trío de acompañamiento cuyos músicos eran de Bariloche (Radicados allí por cuestiones laborales).Un pianista/bajista, un batero y un guitarrista. Desconozco el inconveniente que tuvo  este último pero se fue y vinieron a buscarme para reemplazarlo.

Me presentaron a Andy Moss como el músico reemplazante  y me miró con desconfianza en cuanto a mi capacidad musical (¡Cómo podía haber un músico capaz en la Patagonia si los buenos están en Buenos Aires!).

-Mirá que aparte de las baladas también canto jazz-,fueron las palabras de Andy, agregando lo siguiente:- Cuando quiero un solo en cualquier tema, yo señalo al músico que debe hacerlo-.Aclaro que no había una puta partitura de nada o sea que todo había que tocarlo de oído e improvisar los solos cuando a él se le ocurriere.

La actuación se hacía por la noche y se ensayó en horas de la tarde. Comienza a cantar un tema de jazz y me señaló para hacer el solo. Cuando sintió  que las cosas funcionaban termino tranqui el ensayo y nos encontramos a la noche para efectuar su show musical.

No recuerdo bien pero creo que fueron tres o cuatro días que se presentó en el mismo lugar, y se fueron quién sabe donde .

 En el segundo año de referencia (1980) Recibo la sorpresiva  visita de Andy M para comentarme que venía solo sin el conjunto y que haría varias presentaciones en la zona y que estaría una temporada tomando a Trelew como base de ellas y si podía acompañarlo. Le dije que sí, que contara conmigo y le pregunté si  quería que le armara un trío local y me dijo:-No, con vos y tu  guitarra es suficiente-.

Creo que se radicó (por así decirlo) casi un año  y se fue sin despedirse.

El final de la historia de Andy Moss es muy triste.Ya en este siglo 21 en el año 2003 Andy Moss fallece en Chile a los  77 con varias enfermedades, Parkinson incluído, y en una extrema pobreza

(todo esto como info  guglera).

Su recuerdo en Trelew es bueno ya que por esas cosas de la vida se pudo disfrutar de su buena voz y especial y particular la presencia como la Andy Moss que en realidad no se tiene todos los días.

¡Grande ANDY   MOSS!