BANDA  UNITAS –USA-

Año  1980

La Banda Unitas era una banda de música de la marina norteamericana que siempre venía por el sur cuando hacían operativos con la Armada  Argentina (militares navales argentinos).En las primeras apariciones por el sur, tal vez año 1970,veíamos deslumbrados el espectáculo musical que ofrecían y después también nos acercamos a preguntar el precio de las guitarras Fender Stratocaster en EEUU y si se podían conseguir desde aquí (Dicho en un inglés que era para cagarse de risa ya que ninguno de los que nos acercamos a preguntar conocía dicho idioma  y con papeles en mano tratábamos de hacernos entender). Recordemos que en ese momento había una precariedad de instrumentos pues tan solo había basura argentina  en las casas de música (por ahí leí un artículo que decía que las guitarras eléctricas argentinas eran lo mejor de lo mejor, y todos los que dejaron su opinión se le cagaron de risa).

Convengamos que no hay crítica para las guitarras criollas con cuerdas de nylon porque en nuestro país,Argentina,siempre hubo buenos luthiers.

En el año 1980 precisamente y después de haber visto la actuación de la Banda Unitas,brillante como siempre, tuve oportunidad de ver por primera vez los ampli Bose y la guitarra Ovation. Los Bose eran una cagadita de bafles que no podía creer la potencia que reproducían por el reducido tamaño que tenían, y la Ovation  asombraba con el sonido real acústico con sus cuerdas de metal y sus mics (micrófonos) propios ya que hasta ese momento a las guitarras acústicas había que acercarles un micrófono.

Recuerdo que el “flaco”  Carreté tenía un “boliche” en pleno centro de Trelew en un primer piso. La cuestión es de que como Edgardo Carreté trabajaba (supongo en área administrativa) en la base Almirante Zar, posiblemente allí se contactó con los músicos de la Banda Unitas.

Y fue precisamente en ese año que el flaco Carr  me invita para tocar con un grupo de músicos de la Banda Unitas en su boliche.

-Dejame llevar algunos de mis músicos amigos- fue mi respuesta a la invitación, y fui con el gran bajista Aldo Cortes y el batero Fosco Tinello. Los de la Banda Unitas eran 5 músicos: Guitarra, bajo, batería, Trombón y trompeta. El trompetista, como era de Puerto Rico, hablaba castellano y los demás solo su idioma inglés o sea que para comunicarnos con ellos lo hacíamos por medio del trompetista que además era un músico de la puta madre. Improvisaba como los dioses con una tremenda velocidad y muy buenas notas agudas, característica que define a los que realmente tocan este difícil instrumento.

El que tocaba el trombón a vara era realmente el director de la Banda Unitas.

No recuerdo  si Fosco T.,llevó su batería o los “yanquis” trajeron la suya y tampoco me acuerdo de los amplificadores para guitarra y bajo.Aldo llevó el bajo Fender Precission USA que tenía en ese entonces y yo llevé una guitarra prestada,creo que una Hagstrom sueca.

El bajista de ellos apareció con un Fender Jazz Bass y el violero con la tremenda Ovation  (Gracias a Dios hoy tengo una).

Lo entretenido de la noche era que tanto Fosco y Aldo  se alternaban con sus pares según los temas que quisieran tocar. El trombonista tocaba algunos temas y otros no. Cuando el guitarrista me escucha tocar le dice al trompetista que yo haga todos los solos (o sea como primera guitarra) que él solamente acompañaba.

Así fueron pasando los temas. Por supuesto que el trompetista tocaba todos los temas que surgían y de pronto a propuesta mía digo –Vamos a  tocar Take Five-.El batero se borró, el bajista se borró, el trombonista se borró. Quedaron el guitarrista y el trompetista , con Fosco,  Aldo y yo. Tocar en 5 tiempos como  está creado este tema del saxofonista Paul Desmond ,integrante de Dave Brubeck Cuartet, no es “moco e’ pavo”. Después de finalizado el tema hubo un reconocimiento tácito entre quiénes lo tocamos.

Aprovecho esta oportunidad para acotar que ningún músico extranjero toca tango (Salvo los que vinieron exclusivamente a estudiar en Bs As) y menos nuestro folclore argentino.

Volviendo al recuerdo   del momento  que estamos narrando gracias a la ocurrencia del flaco Carreté de juntarnos con esos excelentes músicos,fué una juntada muy buena y que mucho nos sirvió para ver donde estamos parados musicalmente.

¡Gracias Edgardo Carreté!

             TINE –ALBERTO  LOSAVIO-Qué te pasa gaucho-

Año 1962

Alberto Losavio  fue conocido mas como TINE, su seudónimo propio. Antes de dedicarse a la función empresarial discográfica y manager artístico de muchos cantantes y conjuntos también fue cantante y autor/compositor  de muchísimos temas. Es destacable el Trío Los Halcones del que formaba parte.No creo estar equivocado pero me parece que es el papá de Tito Losavio, guitarrista que estuvo con Hilda Lizarazu en el dúo Manray y sí es el abuelo de la actriz Lorena Paola (También de apellido Losavio).

El primer contacto con Tine lo tuve en el año que menciono al comienzo obviamente en Santiago del Estero. En esa oportunidad Tine venía como empresario representante de Julio César (Julio César Palacios), autor del afamado tema “Canta el Corazón “ y “Adiós a las penas “ grabados  en Buenos Aires pero que salieron por el sello H y R Maluff de la ciudad de Salta (A estos temas de manera posterior también los graba Leo Dan en CBS- Columbia). Estábamos actuando con mi conjunto los Demonios del  Ritmo en  el Parque de     Grandes  Espectáculos (Parque Aguirre , un lugar con frondosos eucaliptos) con nuevos integrantes del conjunto. Alcanzo a ver desde el escenario a una persona que miraba atentamente nuestra actuación. Era Tine. Al terminar la presentación y bajar del escenario me saluda Tine y me dice:-Es sensacional como dominas la guitarra. Te ví tocar y ni siquiera miras el diapasón de tu guitarra y además te ví charlar varias veces con los músicos mientras tocas y  eso es sensacional .Además dijo que si yo andaba por Buenos Aires  y si se me ocurría grabar, él tenía un sello discográfico y que podíamos hacerlo.

…Y fuí a Buenos Aires con los músicos que me acompañaron. En guitarra de ritmo con el  bandeño Jerry Urquiza (Carlos Hugo,nunca más lo ví), en bata Mario H. Bustamante y Aldo cortes en Bajo. Grabamos varios temas para mostrarlos en los sellos discográficos y en todos hubo un NO tremendo. Los tiempos, los estilos y los productores eran distintos. La posibilidad de grabación le daba al artista que podía llegar a ello un panorama amplio por la difusión que se lograba, aunque fuera un sello pequeño en comparación con los sellos multinacionales (pensar que ahora en nuestro país no queda uno solo de ellos).

Con seis temas grabados, creo que en estudios TNT, empresa particular, en una grabadora de  DOS CANALES (¡ Hoy en los Home Studio -Estudio casero-  hay una cantidad ilimitada de canales o pistas de grabación!).

Con dichos temas salimos a recorrer los sellos discográficos y a juntar los “No,no interesa”. Cansados de todo esto fuimos a ver a Tine.Su sello discográfico se llamaba “Juniors” y creo que el personaje  que pertenecía a este sello discográfico posteriormente se hizo muy famoso era Bebu Silvetti , Arreglador Orquestador que mucho tuvo que ver en la fama que consiguió Luis Miguel sobre todo en la época de sus boleros. Para Tine el Bebu grabó como organista.

Tine nos recibió con los brazos abiertos y fue a solicitar horario de grabación para nosotros. Grabamos “Mi guitarra toca twist”,un tema instrumental mío que de twist no tenía nada ya que mas bien era un rock jazzeado,y el tema “María Laura” de Aldo Cortes que lo canté yo. Posterior a esto vinieron actuaciones “gratarolas”,por pura promoción .Actuamos en los bailes del club Vélez Sarfield que se titulaban “Una ventana al éxito” del otrora famoso manager Antonio Barros. La cuestión es que ningún bolsillo vacío aguanta la vida. Le pedí a Tine que me consiguiera trabajo haciendo cualquier música porque yo tocaba de todo. Me consiguió un trabajo en un teatro de la calle Corrientes en  “Sección Vermouth, o sea un show a las 19 horas donde había que acompañar de todo. Allí conocí a Pinky Rubano como baterista y a Cacho Valdéz que también estaba como guitarrista (El promotor de mi venida a la Patagonia).

Así alejé el peligro de cagarme de hambre y por este motivo el conjunto con el que hicimos las grabaciones se desmembró. Aldo Cortes se fue hacia Santa Cruz (Patagonia bien en el sur) mientras que Jerry Urquiza y M.H.Bustamante se hicieron músicos de acompañamiento de los shows que hacía Leo Dan.

Yo también me fui al sur pero a Chubut (Mi primera vez).Al regresar  a Bs As fui a ver a Tine para grabar el segundo disco simple o sea dos temas mas. Yo personalmente grabé dos guitarras (primera y rítmica), batería, Contrabajo y voz o sea todo lo que se escucha. Demás está decir que les saqué canas verdes a los de la grabadora porque jamás habían hecho una grabación multicanal (como se hace ahora) grabando todo lo que yo hice mezclando y uniendo como fuere todo lo que hice en esa oportunidad (Grabación de cinco  canales hecha solamente con dos porque no había mas.¡Já!).Y ahora viene el relato de la parte final. Fuí a ver a Tine y aparezco según él en el momento preciso para grabar un tema que ellos me proponían. Alegremente me cuenta que él con el “Petizo” Cervera, su socio, habían levantado un tema de Palito Ortega con letra y música completa. Pregunté como era el tema y Tine comenzó a cantarlo: “Qué te pasa gaucho , que te pasa gaucho que andás con la cara de mate lavao”.Y yo le dije –NOOOOOOO- que ese tema no era para mi.De todo el Staff que tenía Tine en su sello discográfico “Juniors”,nadie grabó ese tema. Se nota que a los cantantes disponibles de Juniors  el dichoso tema no le interesó a ninguno.

Habrán transcurrido tres años posteriores  a la oferta de Tine cuando yo ya estaba radicado en Trelew y caminando por el centro escucho un tema por los parlantes de publicidad  (“La propaladora”,como decía Luis Landricina).Era Palito Ortega cantando su tema “Qué te pasa Gaucho”.(¡PUAJ!).