LEO DAN Y RICARDO CONTRERAS

Año 1984.

Recuerdo que a pedido de mi hermano Oscar decidí ir a Bs As para encontrarme con Leo Dan después de más de veinte años de no vernos personalmente. Le comenté  la perspectiva de viajar a mi amigo el cantorazo Ricardo Contreras y me dijo que él también tenía previsto un viaje a la “Capi Fede” y nos pusimos de acuerdo para viajar juntos.

Cuando llegamos a Bs As me puse telefónicamente en contacto con L Dan y concordamos el encuentro que se haría en la sede de Sadaic para luego ir a su domicilio.

El día anterior al encuentro con LD estuve con su hermano Carlos Tevez (mismo nombre que el jugador de fútbol) hablando de música por supuesto.

Llegó el día del encuentro y fuimos rumbo a Sadaic pero como llegamos mucho antes del horario  previsto, decidimos almorzar en la confitería/restó que está pegadita prácticamente al lugar de los recaudadores de los derechos de autor musicales (Sadaic).

Con Ricardo C nos ubicamos en el fondo del local que era   con poco ancho en su estructura pero bien largo. Pedimos el almuerzo y nos sirvieron en seguida. En medio del almuerzo RC me dice:-Hugo, ¿Te fijaste en esos dos viejitos que estaban sentados en la entrada del restó?-,y le dije que no, los miré y le dije que no los conocía.

Insistentemente RC me dice-Hugo, los viejitos nos están mirando y en forma bastante reiterada -, y le contesto  que podría ser pero tal vez sea una simple curiosidad.

Nosotros terminamos de almorzar y de pronto RC dice-Hugo, el viejito pelado nos mira fijamente, se levantó y viene hacia nosotros-,entonces miro yo también y cuando estaba ya bien cerca de nosotros comienzo a ver detenidamente su rostro para ver si lo conocía y cuando  miré a sus ojos tuve que hacer una composición de lugar, tiempo y espacio para darme cuenta que esa persona que se nos aproximaba, ¡Era Leo Dan!.

Al reconocerlo me paré y le dije animadamente -¡Hola Leo!-,con un fraternal abrazo.

Leo me dice-Hugo, vos siempre estás bien, se te ve bien, no como yo que me descuidé demasiado por eso estoy gordo y pelado -.

Le presenté a Ricardo C y charlábamos de todo un poco cuando de pronto Leo sintió mareos y un dolor en la zona intestinal que lo hizo doblarse y nos dijo que si por favor lo podíamos llevar a la enfermería de Sadaic (Dentro de Sadaic mismo) y entre Ricardo y yo lo llevamos.

Esperamos un tiempo normal hasta que apareció y dijo que ya estaba normal, que le inyectaron un calmante y listo. Leo nos llevó hasta donde tenía su vehículo y le dijimos que Ricardo o yo le podíamos manejar su coche pero dijo que no era necesario, por lo tanto rumbeamos para su domicilio. Al llegar nos mostró parcialmente su casa, muy bonita con pileta de natación, en la zona de San Isidro.

Al estar conversando en el living aparece el momento musical. Leo trae una hermosa guitarra acústica (Cuerdas de metal) Ovation USA (¡Un maquinón!) y comencé a acariciarla, se sonaba todo. Entonces Leo dice que tenía intenciones de venderla ya que él no le daba uso y si en el sur alguien estaba interesado que le avisáramos.

A esto le hago el comentario de que me gustaba mucho la guitarra pero que la podría comprar únicamente en cuotas , a lo que Leo me contesta,-¿La querés para vos?,llevátela y no me debes nada-,o sea que me la estaba regalando.

En un momento cuando Leo va al interior de su casa y quedamos Ricardo y yo en el living, Ricardo me dice:-Hugo, Leo está sumamente emocionado por tu presencia y sobre todo tantos años sin verse y por eso te está dando su guitarra. Espero que te hagas el distraído y no te la lleves.

Siguió el momento musical donde únicamente cantó Ricardo y Leo solo escuchó. Al decirle a Leo que el tercer tema (y último) era una balada con letra y música mías al terminar la interpretación le digo a Ricardo que hubiera cantado otra cosa ya que ese tema tenía casi treinta años y leo dijo-Estaba treinta años adelantado- por la melodía y sus acordes.

Otro poco de conversación y llegó la hora de retirarse y entonces Leo nos dice que de sus tres coches dos estaban en el taller y con el que nos trajo a su casa se lo llevó su señora y por lo tanto vamos a tener que tomar el colectivo que pasa en la esquina (a muy pocos metros) de su casa.

Cuando salimos de su casa Leo tomó la guitarra y me la entregó cuando yo subía al colectivo.

-Ella va a estar en buenas manos- me dijo, y se despidió de nosotros.

¿Qué más decir?.Gracias a Leo Dan la Ovation USA forma parte de mi arsenal de guitarras.

                                       ERROR  DE  LUTHIER

A mi primer guitarra eléctrica la menciono en el título escrito Nº2 “Toqué por primera vez una guitarra eléctrica” ,cuando toqué una que no era mía.

Después de este suceso , tocar por primera vez una guitarra eléctrica que me prestaron para esa ocasión, me nació la idea de hacer construir mi propia guitarra con un luthier. Comencé el diseño de la misma y la hice muy similar a la Gibson Les Paul (Reitero que hoy tengo una Gibson Les Paul Custom del año 1968).El color rojizo desvaneciéndose hasta tornarse de tono negro también fue idea mía.

Nunca había visto una Les Paul o sea que mi imaginación me dió la coincidencia con ella.

Papel madera para comenzar el diseño y una vez terminado comienzo a averiguar quién en Santiago del Estero hacía guitarras y me mencionaron a “Paz”, así a secas. Comencé a buscar a Paz hasta que logré ubicar donde vivía y me dirigí a su domicilio/taller.

Una vez que logro contactarme con él le digo que es para hacer una guitarra eléctrica a lo cuál me dijo que las conocía pero que jamás había hecho una porque nunca nadie se lo pidió.

Me dijo de las maderas que tenía, que no tenía ébano para el diapasón pero sí una madera dura para el caso.

El corte diseñado para que entrara mejor la mano izquierda me dijo  que no tenía inconveniente en hacerlo .

Además le pedí que en la contratapa o fondo de la guitarra le hiciera una cavidad similar a la boca de una guitarra porque yo tenía ya la idea de por allí agregar los potes de volumen y tono y el cableado de conexión.

Por unas monedas más también le hizo un estuche (Funda NO) y cuando estuvo lista la llevé a casa y recién le coloqué las cuerdas de metal. Al colocarlas y comenzar a probar  que tal era el instrumento, su diapasón NO ME GUSTÓ.¿Y porqué no me gusto?. Porque yo tenía mi guitarra española(De España, no solamente el nombre de su modelo español) Andrés Marin que tiene diapasón de ébano (Todavía la tengo) y allí saltó la diferencia. El diapasón que tenía mi guitarra eléctrica era una porquería pero como era lo único que tenía, la única guitarra eléctrica, tuve que resignarme.

Comencé a tocarla para acostumbrarme a ella mientras pedí a una tía que tenía en Bs As (La tía Mela, hermana de mi madre) y allí me consiguió (seguramente en la vieja Casa América) un mic Morgan que además traía tono y volumen.

El agujero que tenía la guitarra en su parte  posterior no se utilizó en un primer momento porque todo el sistema Morgan se colocó en la tapa (Frente) de la guitarra. Su sonido era maravilloso pero el desplazamiento en el diapasón me molestaba.

Así y todo comencé a tocar con ella (Puaj, que asco) hasta que llegó el momento de hacer el primer conjunto de rock  (Rock and Roll) que le puse de nombre KINGS  ROCKERS. Comenzar a buscar un batero, conseguí uno, el “gallego” Dougnac pero no tenía batería y comenzamos a buscar las partes para darle forma a la bata. En actuaciones anteriores  a los KR, Roberto Dougnac como no conseguíamos por ninguna parte un redoblante utilizaba una pandereta en reemplazo de éste (horrible, un asco).Como el bajo eléctrico no existía en Argentina, me puse a buscar alguien que tocara el contrabajo que además debía ser joven como nosotros.

Así apareció “El negro Paz”, Aníbal Paz, una simpática persona que estaba siempre de buen humor y con una eterna sonrisa.

Comenzamos los ensayos rock and rolleros para darle forma a los K Rockers ya con la voz de Chiche Alex Santillán. En los parates para descansar y charlar un poco hago el comentario de que no estaba satisfecho con mi guitarra, que la mandé a construir porque nada había en Sgo del Estero en los negocios que vendían instrumentos musicales.

Remarqué el caso de que lo que no me gustaba era el diapasón y en ese momento Aníbal me pregunta quién me la hizo y le dije –Me la hizo el luthier Paz, Javier Paz-,y Aníbal siempre con su gentil sonrisa me dice-Hugo, te equivocaste de Paz. El que hace muy buenas guitarras (Y diapasones) es Gregorio Paz y es mi tío. Si querés lo vamos a ver para que le cambie el diapasón a tu guitarra-.

Así lo hicimos y le hizo un diapasón de Itín. - Es una madera suave a los dedos y es más dura que el ébano - ,me dijo don G Paz y pude constatar que sus dichos eran ciertos.

Cuando llegué a casa y comencé a tocar mi guitarra con su nuevo diapasón toqué el cielo con las manos. Mis dedos se movían sin nada que los frenara y se deslizaban a la velocidad que yo quisiera.

Mi eterno agradecimiento al luthier don Gregorio Paz porque sin ese diapasón no podría haber desplegado la velocidad necesaria en la guitarra, en la música que la necesita. 

 

              HAKIM-PATRICIO  VERACRUZ (Mario Contreras)

 

Año 1964.

En este año, ya solo porque la ilusión de conseguir algo con los Demonios del Ritmo se fue a la mierda, ubiqué a Marco Ramírez, persona que llevó a Leo Dan al sello CBS, para ver si podía hacer algo por mí en el mundillo musical de las grabadoras o sellos musicales (Esto es otra historia).

La cuestión es de que allí conocí a Mario Contreras, cantante y compositor que indudablemente estaba con M. Ramírez por el mismo motivo que yo tenía. En ese momento MC tenía el seudónimo de Patricio Veracruz. Creo que M. Ramírez logró que le tomaran la dichosa prueba a MC para catalogar sus condiciones de cantante, presencia artística y si el material musical que presentaba realmente valía la pena.

Mario contreras tiene tres hermanos varones y una mujer. Todos cantan.

Al primero de los Contreras que conocí fue a  Pedro C, “El minero cantor”. Radio Nacional lo había mandado integrando una embajada artístico musical por un aniversario de la emisora santiagueña LV11. El segundo fue Mario C., en Bs As, Ricardo C., fue el tercero (Trelew) y él me presentó al cuarto , Mingo C., todos ellos muy buenos cantantes encaminados en la profesión menos Mingo que se dedicó al oficio de pintor de obra  y decía “Yo no me dedico al canto para no hacerle sombra a éstos”, en referencia a sus hermanos.

La primer conversación con Ricardo me comentó que él tenía un hermano en Bs As que la estaba peleando (a la vida) con la música.-No me digas que vos sos hermano de Mario C., le dije y respondió que sí, que Mario era el menor de los varones.

Lo que narro a continuación se lo comenté a Ricardo en ese momento.

Por supuesto en ese momento yo estaba en Bs As y rumbeaba al domicilio de Marco Ramírez y allí también estaba Mario C.

Marco R me comenta que habían logrado que aceptaran a Mario en discos Odeón y que en pocos días tenía que prepararse para hacer la primer grabación de un tema propio. El tema se titulaba “Yo y la rosa”. Yo felicité a ambos por el logro y Marco R me dice –Resulta que el tema no está registrado y tengo que hacer las gestiones de registro en Propiedad Intelectual-Sadaic. Hay que presentar la letra y el tema, los compases principales escritos en pentagrama o sea por música. Para buscar alguien que lo escriba no hay un mango para pagarle. Yo sé que vos sabes música y te pediría el favor de que la escribas-.

Por supuesto dije que sí, que me consiguieran papel pentagramado y que Mario C cantara el tema para escribirlo mientras lo escuchaba, cafesucho de por medio.

En posteriores visitas me comentaron que ya estaba todo listo, todo grabado para lanzar el primer disco simple de Mario C pero que sería con el seudónimo de “HAKIM” dejando de lado el seudónimo “Patricio Veracruz”.

Estando ya en Trelew en esos años y caminando por el centro trelewense escuché por la propaladora, como bien la definía el cuentista Luis Landriscina a esas empresitas difusoras de publicidad y música con parlantes colocados en la vía céntrica, el tema “Yo y la rosa” y reconocí la voz de Mario C.

El mundo siguió andando, pasó el tiempo, mucho tiempo. Yo ya estaba viviendo en mi domicilio actual y…¡Recibí la visita de los cuatro Contreras!. Charlamos bastante, no hubo guitarreada y…el mundo  siguió andando.

Ya en este año 2020,el de la famosa pande mierda CV19 se me ocurrió guglear para saber algo de la vida de Mario C y puse en Youtube el título “Yo y la rosa” y¡Oh sorpresa!, apareció un tal Héctor Cabrera cantando dicho tema grabado para RCA Víctor y hay mención de que el autor es “Ricardo Ceratto” (1939-1995) con vasta trayectoria según Wikipedia, figurando como cantante y compositor.

¿Qué pasó aquí con la propiedad del tema?. Esto me supera. En posteriores gugleadas encontré a Mario C cantando con su guitarrita y una versiones grabadas para CBS como Patricio Veracruz.

  ENRIQUE ESPINOSA-RICARDO CONTRERAS

Los dos son sensacionales cantantes. Enrique Espinosa tiene la tesitura de tenor y Ricardo Contreras es barítono, un barítono atenorizado, es decir que mas bien canta en la zona alta de su tesitura y su timbre no es grueso.

Enrique E, es siete  años mayor que RC y tiene una vasta trayectoria y aquí vamos a nombrar las diferencias entre uno y otro sin menoscabar la brillantez interpretativa de ellos.

E.Espinosa canta folclore argentino especialmente y algo que se le parezca.

Ric.Contreras remarcando el título de cantor nacional, canta de todo o sea que aparte del folclore argentino canta tangos, boleros y baladas.

Si bien los dos frasean, RC lo hace de forma mas intensa. El fraseo musical se lo utiliza más en el tango pero RC lo aplicaba en todo lo que cantaba.

Dicho fraseo musical o “Rubato” significa jugar con el pulso/tiempo adelantándose y retrasándose en forma alternada y al final terminar junto con el pulso/tiempo real. En el tango el gran maestro de esta técnica fue el Polaco Goyeneche.

La gran diferencia que hay entre ellos es cómo encaró cada uno su actividad en la música como profesión. Enrique E., grabó en distintos sellos y sus presentaciones siempre tenían y tienen un marco de buena calidad. Ricardo C., grabó un cassette compartido y nada más. Lo bueno que tuvo fue su participación en Bs As un canal de TV acompañado por la orquesta de Buby Lavecchia, tremendo pianista y director de orquesta cantando el bolero Osito de Felpa (ignoro quién escribió el arreglo orquestal).

En la parte autoral referente a la música y letra (Compositor y autor) RC tenía condiciones pero hizo muy poco, todo desconocido.

EE no incursionó en esta área, dedicándose exclusivamente al canto.

Lo referente de esta nota es cuando estuvimos en el hotel Sheraton para grabar para un programa de la hija de Chacho Santacruz (Ric me hizo acordar de este momento porque yo lo tenía olvidado y lo relato en  Junio 2011- Ricardo Melodías Contreras).

Recuerdo que visitamos a Chacho Santacruz y nos prestó las guitarras para esa ocasión, yo con una de 12 cuerdas.

Fuimos al Sheraton a grabar donde estaba montado el equipo de filmación y me encontré con la sorpresa de que compartíamos la filmación con Enrique Espinosa. EE tenía dos violeros muy buenos que para hacer precalentamiento tocaban temas de Juan Sebastian Bach (¡Muy bueno!).Ricardo y yo de calentamiento…nada. Tan solo esperamos el momento que nos avisaran cuándo nos tocaba. Es obvio que Ricardo y yo sabíamos de lo cantorazo que era Enrique E., y encima acompañado por esos ejemplares guitarristas cuyo nombre de la primera viola era  Julio Sosa, igual que el tanguero famoso. Ric y yo desenfundamos las guitarras y esperamos nuestro turno sin tocar nada.. Ahí pasamos nosotros a ser la sorpresa del momento. Recuerdo el rostro asombrado de Enrique E., cuando lo escuchaba a Ricardo y los violeros mirándome a mi. Yo con los guitarristas no hablé nada pero Enrique E., se arrimó a Ricardo y estuvieron charlando un largo tiempo e imagino las preguntas ¿De donde saliste vos, de donde sos?

Muy lindos momentos que sirven como un lindo recuerdo. 

 

        ÁNGEL Y BIENVENIDO CÁRDENAS

Ellos son dos cantantes que no son parientes entre sí. Ángel Cárdenas fue cantante nada más y nada menos que de Aníbal Troilo. Bienvenido Cárdenas se dedicaba a un canto de géneros mezclados como ser valses peruanos, algo de nuestro folclore y música melódica. Ambos  por supuesto que llegaron al sello discográfico. A B Cárdenas cuando lo conocí personalmente fue en un cabaret de Trelew donde yo estaba de músico estable. Allí nació una simpatía y pequeña amistad que según creo que fue por la guitarra porque él la pasaba mejor con ella que cuando era acompañado con piano u órgano.

A cada uno de ellos los acompañé en cabarets distintos y en distintas épocas. Al primero en acompañar fue a BC y puede haber un lapso de diez años o tal vez más tiempo  para acompañar a Ángel C. Lo que sí recuerdo es que fue en el último cabaret que actué en mi vida y A. Cárdenas fue el último cantante con fama que acompañé.

Gracias a “San Google” me enteré que Bienvenido C en su juventud había andado guitarreando nada menos que con el guitarrista Juanjo Dominguez.

También por el mismo santo me enteré  que Ángel Cárdenas era su seudónimo ya que su nombre real era Ángel Bártoli, que había estudiado con el gran guitarrista tanguero Roberto Grela y nada menos que con el súper capo de la música clásica argentina Alberto Ginastera y también estuvo metido en el ambiente cinematográfico con figuras como Armando Bo y Mario Soffici por mencionar a alguien y como director de la película Una Cabaña en La Pampa, con Cristina Lemercier y Linda Perets.Él estaba en la orquesta de Aníbal Troilo antes que el polaco Goyeneche con quién hizo unos buenos dúos posteriormente.

En mis épocas que estuve laburando en los cabarets, laburo que no lo hacía continuamente porque lo consideraba solamente una forma de ganar guita como un ingreso extra agregado a las actuaciones con los conjuntos y como profesor de música que lo hacía habitualmente, alternaba la guitarra con el órgano, denominación textual porque ahora se dice “Teclado”, digo que no lo hacía continuamente porque es muy cansador tener que laburar de noche y de día porque es real que el cuerpo necesita descanso.

Los dos Cárdenas eligieron la guitarra como instrumento de acompañamiento y pienso que Bienvenido C la eligió porque  a pesar de ser guitarra eléctrica, se prestaba más para los valses peruanos que muy bien los cantaba, al margen de boleros y baladas.

Ángel C  jamás me dijo que tocaba la guitarra como jamás me contó algo de su trayectoria, con una humildad total como si no fuera nada famoso.

De las charlas artísticas con ambos me sirvió y guardé muy bien el consejo de Ángel Cárdenas que cuando le comenté el deseo de recorrer el mundo con mi guitarra (Cosa que finalmente no hice) me dijo que me daría un consejo basado en la experiencia propia y como él anduvo por varios países era ganancioso el poder escuchar su narrativa.

-Vos tocas maravillosamente bien la guitarra pero tenés que tener presente que por más bien que lo hagas, si piensas llegar a una mayor audiencia a donde fueres, tienes que cantar y yo sé que sabes hacerlo-.

El consejo quedó allí grabado a fuego pero mi elección de vida hizo que me quedara definitivamente en la Patagonia.

Valga este recuerdo a dos grandes de la canción argentina, LOS CÁRDENAS, Ángel y Bienvenido.

                               MARIQUITA  GALLEGOS

Año 1980.

En esa época todavía andaba a las idas y venidas a Santiago del Estero, anteriormente desde Bs. As., y después desde la Patagonia aunque hoy ya no lo hago mas, pero dejando esta referencia paso a adentrarme en el relato que en estas líneas le toca.

Estaba recién llegado a Sgo del Est cuando me contrataron para formar parte y hacerme cargo de la dirección del conjunto del restaurante con espectáculo cuyo nombre era “Sweepy” de Cremaschi, propietario del mismo.

El inconveniente que siempre hubo en las provincias es que siempre hubo pocos músicos lectores y sobre todo que además de leer música, que tengan un sólido conocimiento de los distintos géneros musicales (Tango, folclore argentino y latinoamericano, jazz, etc).

Me indicaron que había que acompañar a Mariquita Gallegos, actriz y cantante de reconocida trayectoria y también pianista.

Tenía que ir al encuentro en un hotel de primera línea que está en el centro capitalino santiagueño y hacia allí me fui.

En la confitería del hotel era la reunión musical. Cuando entré allí la encuentro a Mariquita Gallegos cagando a pedos a los músicos santiagueños que tenían que acompañarla.-¿Cómo es eso de que no leen música, ignorantes?¿Si están metidos en la profesión cómo no van a saber leer música?-,y yo en ese momento tomo una de sus partituras y le leo un poco de lo escrito y le acoto que era muy fácil, a lo que ella respondió –Si, para vos es fácil porque sabés leer pero estos inútiles ninguno sabe nada, por lo tanto todos se vienen a escuchar el ensayo que tengo que hacer en Termas del Río Hondo y así al menos escuchan lo que hago-.

Puta madre pensé, yo también tendré que ir a escuchar ese dichoso ensayo pero como si MG hubiera leído mis pensamientos me dijo,-Vos no es necesario que vayas a ese ensayo. Nos vemos esta noche en la actuación-.OK dije y esperé el momento de esa noche.

MG comenzaba haciendo su presentación en Termas y  después terminaba su show en Sweepy,ya que la distancia entre Termas y la capi santiagueña es de 70 kilómetros.Yo fui esperar el “contingente” musical que MG se había  llevado para LasTermas para realizar dicha actuación.Fuí a acomodar el ampli,mi atril,mi guitarra.Cuando llegan,Mariquita G se me acerca y me dice que trajo el tecladista que había en Termas porque era buen lector y buen músico.De repente me dice:-Vos me vas a matar.Resulta que el guitarrista de las Termas se quedó con las partes de guitarra,o sea que no tengo las partes de guitarra para vos,perdón,perdóname.-Yo le contesté que no se hiciera problema,que me acerco al tecladista y leo la parte de él.

Comenzó el show y en el segundo o tercer tema me dice el tecladista:-Che,tocás una barbaridad.Lo Hacés todo a primera vista y leyendo un instrumento  que no es el tuyo-.

Yo me sonrío y le digo que lo mío es la experiencia que te da el oficio,que uno de tanto tocar va aprendiendo recursos y mañas para bien desempeñarse.

Los músicos locales no lo hicieron tan mal porque eran buenos orejeros y el haber visto el show de ella les sirvió para seguirnos al tecladista y a mi.Obviamente el pianista orejero no tocó ya que el tecladista que trajo de Termas realmente andaba muy bien,creo que era santafesino de origen.

Cuando en un momento del show,como es costumbre,el cantante presenta a cada uno de los integrantes del conjunto.MG comienza a hacerlo y yo lo que hacía era mirar de reojo el próximo tema a ejecutar cuando de pronto escucho que MG dice:-Y ahora les presento al galán del conjunto,el guitarrista Hugo Juárez-Cuando escuché mi nombre reaccioné como para saludar y agradecer al público mientras interiormente comienzo a pensar en el término “Galán” que dijo MG cuando sorpresivamente se me acerca y a mis oídos me dice;

 -Ésta no te la esperabas,¿no?-

    

 ROBERTO GAROL –acordeonista santiagueño

Año 1958

Esta historia es cuando yo tenía 15 años. El “Cría fama y …” ya se daba en mi (Pero no me echaba a dormir) porque divulgándose mi dúctil manejo de la guitarra me llenó de ofrecimientos para tocar y nunca le esquivé a la tarea musical porque por supuesto era todo pago. Para mí era todo un orgullo el ganar mi propio dinero, o sea propia satisfacción ya que no había inconvenientes de índole económico en casa ya que mi padre tenía un buen sueldo.

Por este motivo (el de la fama) un día me vino a buscar un vecino que vivía a una cuadra de casa, yo en calle Buenos Aires al 600 y él en la misma cuadra al 500.Su nombre, Roberto García Olivera tiene que ver con el nombre de su conjunto que se llamaba “Roberto Garol y sus Dados Rojos”.

Rob  tenía el aspecto  de  un empleado bancario o por lo menos tenía la aparencia  de  estar laburando en una  área administrativa, o sea que facha de músico no tenía ya que siempre andaba impecablemente vestido y con unos anteojos de uso permanente que le daban ese aire de no ser músico.

Un día me vino a ver para ofrecerme el integrar su conjunto  y que por supuesto acepté.  Lo bueno que tenía este “caso”, vamos a llamarlo así por lo original, detalles que así lo destacan por los siguientes puntos:

1-No hay (no hubo) ensayo nunca.

2-No hay aviso de tonalidad del tema a tocar. Solo se dice el género (Pasodoble, ranchera, etc)

3-No hay amplificador de sonido porque la mayoría de las actuaciones se dan en lugares que no hay corriente eléctrica, o sea que hay que tocar “a pulmón”.

4-El conjunto puede cambiar de integrantes. Puede venir cualquier instrumento con tal que toque sin parar.

Yo le sugerí a Rob de traer otro guitarrista para dar firmeza rítmica sobre todo cuando no había baterista. Al aceptar mi propuesta lo enganché a mi gran amigo y guitarrista Julio Cárdenas.

Era justo mi acierto, mi pensamiento en la parte de acompañamiento rítmico. Creo que jamás vino un baterista en todas las actuaciones que hicimos. Además creo que un baterista con todos sus “tachos” jamás entraría en un automóvil (de Rob) a pesar de que en aquella época las baterías no eran tan completas ya que tenían Redo, bombo y hi hat  y tal vez un plato grande.

El que sí era de asistencia perfecta al igual que nosotros, Julio y yo, y siempre con su violín era don Maguna (No me acuerdo el nombre).Don Maguna era para nosotros un simpático y querible viejito porque ya era entrado en años y además le faltaba una pierna. Para caminar se ayudaba con un bastón y tenía una  “pata de palo” de verdad, definición popular empleada sin ningún sentido discriminatorio. Este inconveniente no le impedía para nada el tocar su violín, con mucha solvencia tocando de todo.

Roberto Garol era ejecutante de acordeón a piano.

Teníamos bastante trabajo pero no le hacíamos asco a pesar de que Julio estudiaba en la Escuela Industrial y yo en el Colegio Nacional. Esto era para nosotros una diversión pero realmente era prestar un servicio social para aquella gente que iba a bailar y pasarla bien, y lo bueno de todo esto era que era un servicio musical pago.

En la mayoría de los lugares eran con un patio de tierra para los bailarines y el conjunto no tenía un escenario o tarima sino que se acomodaba en una parte de dicho patio.

Con el correr del tiempo este tipo de ambiente tomó el nombre de “Bailanta”.

En el debut del conjunto, nuestro primer baile, comenzó todo bien, todo normal pero cuando comenzamos a tocar un pasodoble, don Maguna comienza a hacer un efecto percusivo con el violin. Esto es tocar detrás del puente y especialmente en la tercera cuerda para lograr este sonido, imitando a las castañuelas.

Al sentir ese sonido a Julio C le agarró un ataque de risa ya que no paraba de reírse (Entre paréntesis como se dice, el reírse a carcajadas y no perderse tocando es un gran mérito).Cuando  terminó el pasodoble le pregunté a Julio porqué se había reído tanto ya que una desastrosa perdida musical ,tocar a destiempo (bien cruzado) o consecuentes pifiadas no hubo, entonces me dijo que el efecto percusivo violinístico de don Maguna le pareció cómico porque parecían una cantidad de sapitos gritando en una laguna (croar de sapos).

En bailes posteriores cuando Julio C tenía ganas de reírse un poco le pedía a don Maguna que hiciera “el sonido de los sapitos”.

¡Grandioso el efecto sapito de don Maguna!

            Las Estrellas Americanas del Jazz

Año 1959.

Año de creación y final de los Kings Rockers (Yo con 16 años). En este mismo año decido ingresar de manera estable a las Estrellas Americanas del Jazz, cuyo dueño de la orquesta era el saxofonista-clarinetista Salvador Cuba, italiano de origen, también integrante de la en ese entonces gran banda de música policial santiagueña que dirigía el gran músico Leal Sequeira.(¡Cuántas veces fui a la plaza céntrica a escucharlos porque sonaba muy lindo!)

No hubo ninguna intención y ni siquiera se habló con Salvador Cuba del entonces desconocido Leo Dan para todo el público y señalo que éste fue su principio (el de Leo Dan) en la música comercial popular, mencionada de esta forma porque no se trataba de tango ni de folclore, que dicho sea de paso, para no usar esta palabra inglesa para definirla , queda mejor referirse a ella como Música Nativa.

Considero a esto como un hecho casual que los hilos del destino va tejiendo para que las cosas sucedan de esta forma.

Estaba la orquesta de S,Cuba actuando en la confitería El Molino, que anteriormente allí funcionaba el cine Luxor, un lugar bastante amplio con un cómodo escenario. Yo, por supuesto estaba como guitarrista de la misma, ya con guitarra y ampli propios.

Se desarrollaba el espectáculo cuando de pronto veo a mi hermano Oscar entrar con toda su familia,Chicha Tevez su esposa, el hermano de su esposa , Leo Dan y Zaida, la primera  hija del matrimonio Juárez-Tevez.

En el descanso fui a la mesa de ellos y conversando con  Leo le dije si no quería cantar algo con la orquesta y me dijo que sí. Cuba ya me tenía una consideración especial por mi capacidad musical y sobre todo porque  veía  el avance musical de la guitarra eléctrica. Cuando le dije si permitía que Leo cantara me dice:-Pero no hay arreglos para que ése muchacho cante con la orquesta- y yo le dije que sería suficiente que el baterista tocara conmigo para acompañar a Leo y Cuba dijo que sí.

Hacíamos  la segunda presentación de la orquesta y en la mitad se hace la invitación para que Leo cantara.

Con Leo y el guitarrista Julio Cárdenas de los trov del Salitral que lo entusiasmé con la guitarra eléctrica, ya veníamos dándole forma a los Demonios del Ritmo o sea que Leo ya cantaba temas modernos.

Comienzo la intro con mi guitarra y apenas leo comenzó a cantar, la gente ya lo ovacionaba. Un bis con griterío y aplausos la gente comenzaba a darle vida a un ídolo. Hay dos conceptos favorables a Leo: el primero, que nadie en Sgo del Estero cantaba temas modernos (Ahora me doy cuenta que no había nadie para acompañarlos) y el segundo es porque como Leo tiene la tesitura de tenor, cantó La Novia un tono más alto que Prieto cuya tesitura era barítono o sea que el sonido de su voz por ser más alto era más fuerte y esa fuerza conmovía.

Inmediatamente Cuba le hizo la oferta para que Leo fuera cantante de las Estrellas Americanas del Jazz y Leo aceptó. Mi pensamiento era que si Leo y yo estábamos en el conjunto podría ofrecerle también  a Julio Cárdenas como guitarra eléctrica rítmica y Cuba aceptó (Lo reitero: Cuba presentía que se venía el tiempo de la guitarra eléctrica).Al yo dejar la orquesta porque salió una contratación en el casino de Termas del Río Hondo donde había que tocar seis días en la semana y se regresaba muy tarde, pensé que no iba a poder cumplir con mis obligaciones estudiantiles (mmm….Pensé en mi padre) pero Leo y Julio aceptaron (Además era muy buena guita).

Yo organicé “Robert y sus Rockers “ mientras tanto.

Esta movida sirvió para de cierta forma  apuntalar a un ídolo de la juventud santiagueña que se llama LEO DAN.

                   

                   MI PRIMER GUITARRA

Año 1955

Este escrito es para mencionar la primer guitarra que tuve en mi vida y también, como dicho de paso, algunos aspectos de mi formación guitarrística que realmente correspondería escribirlos como otra temática.

Dos años atrás (1953), con diez años de  edad intenté tocarla, demasiado grande para mí. Recién a los doce años pude agarrarla y pretender tocar. Entre mi madre y mi hermano Oscar,13 años mayor que yo, me fueron guiando en el aprendizaje .Mamá me dijo que el tío Carlos, su hermano, hacía ejercicios tocando todos los primeros trastes. Ella sin conocer su nombre me estaba enseñando la escala cromática (Mi tío Carlos tocaba muy bien la guitarra).

Mi hermano estaba estudiando abogacía en Tucumán y en uno de sus regresos “para cargar pilas” le dije que estaba tocando la guitarra y él me pidió que tocara algo para mostrar. Yo comienzo a hacer unos cambios de acordes e inmediatamente me dijo que así no se tocaba.

Me sorprendió su opinión pero reaccioné inmediatamente diciéndole que los acordes estaban bien hechos.-Pero así no se toca-,me reprochó mi hermano, y yo casi con fastidio, sobre todo sabiendo que lo estaba haciendo bien, le dije-¿Y cómo se toca?-

-¡Así!-,me dijo y me arrebató la guitarra y me la colocó según su punto de vista, o sea que el tema no eran si los acordes estaban bien o mal hechos sino que me encontró tocando la guitarra como zurdo, como la usaba don Atahualpa Yupanqui.

A decir verdad soy zurdo (pero no de ideas) pero él me la colocó en la posición de diestro. Realmente me costó aprender todo de vuelta por el cambio del trabajo que corresponde a cada mano en la guitarra pero con el correr del tiempo creo que la ocurrencia de mi hermano me facilitó las cosas porque considero que la mayor dificultad guitarrística está en la mano izquierda que trabaja en el diapasón.

En el año  1959,ya con 15 años fui a aprender con un profesor que enseñaba en La Casa del Maestro, un lugar dependiente del municipio.

Fui con guitarra en mano a mi primer clase. Cuando la saco del estuche y el profesor, don Dante Ibarra, me dice -Esa guitarra es de concierto-,a lo que le contesté que sabía que era buena pero desconocía el dato que él dijo.

El profesor entró al espacio reservado para los profesores y…¡se trajo una guitarra idéntica a la mía!

Los folcloristas Hnos Simón (Santiagueños obviamente) tenían tres guitarras similares (utilizaban dos),Mi amigo Mario Fioramonti tenía una un poco mas chica de tamaño (A ese tamaño en nuestro país le dicen “modelo señorita” y los Norteamericanos le dicen “modelo viajera” y me parece que es lo más apropiado).

Al pretender saber más de la guitarra le pregunté a mamá donde la habían comprado y me explicó que cuando yo todavía no había nacido, la compraron a alguien que era del consulado español que había en Santiago del Estero.

El luthier que la hizo, español por supuesto, se llama Andrés Marín y los datos que conseguí ya es gracias a Internet o “San Google” como se quiera decir. Mi guitarra debe rondar ya los cien años de su hechura. Su sonido sigue siendo hermoso a pesar de sus años y no comparto el pensamiento del gran guitarrista Eduardo Falú que decía que una guitarra con más de treinta años decaía su calidad sonora. Por este tema recordemos a los primeros violines Guarnerius, Stradivarius y  Amati (que valen fortunas) que son tocados en ciertos períodos para que no pierdan su hermoso sonido.

Y siguiendo con mi búsqueda “Guglera” me encontré con importantísimo dato que me hizo llenar de orgullo por la guitarra que tengo. Resulta que de este luthier , Andrés Marín, El sensacional guitarrista paraguayo Agustín Barrios tenía una (También utilizó guitarras de otros luthiers).Este dato lo encontré en mangore.com,acotando que el segundo apellido de Agustín Barrios era Mangoré.La guitarra que era de A.Barrios tiene mas años que la mía, está completamente restaurada y suena como …muy bien (iba a decir “la P.madre”).Además el gobierno paraguayo puso en circulación un billete de cincuenta mil guaraníes con la imagen de dicha guitarra.¡Poca cosa,ja!

                                       ACTUAR  EN  PEDO  (BORRACHO)

Año  1961/1982

Hay situaciones de vida que  no permiten que uno pueda  actuar ejecutando su instrumento como por ejemplo estar engripado  o  con dolor de muelas por citar algunos de estos molestos e incómodos casos.

Como dice el título de esta historia, tampoco se puede  hacer música, tocando un instrumento y peor aún si se tuviera que cantar si es que uno está en una completa borrachera.

Estuve en esta situación dos veces en mi vida . La primera sucedió al cumplir mis 18 años,

habiendo organizado un humilde festejo para estar con mis amigos, músicos  en su mayoría. Si se quiere, como dato curioso diré que no hicimos música, dedicándonos todos a chupar y comer.

Transcurría la noche y alguien hacía algo con una guitarra pero no se tocó en conjunto, ni folclore ni ningún tipo de música. Con el pedo que tenía yo (Primer pedo de mi vida) realmente no podría haber tocado nada. De pronto sentí ganas de vomitar  y arranqué hacia fuera de casa para hacerlo en la calle. En ese trayecto lo veo a mi primo Mario Juárez hablando con Luis Telvis ,cantante baladístico y  jazzero/rockero. Ellos hablaban de canto con el pedo que tenían pero yo sin ninguna intención de participar en la conversación apresuradamente salí a la calle y comencé a hacer fuerzas para vomitar pero sin lograrlo. De pronto  también salieron mi primo Mario y Luis T, buscándome para que interviniera como jurado para ver quién de los dos era mejor cantante (¡Cosa de borrachos!) .Entré con ellos y la discusión seguía con párrafos de canto por ambos lados y terminé la discusión de ellos diciendo que los dos eran buenos cantantes haciendo cada uno de ellos la música que habían elegido para dedicarse en especial.(Dicho todo esto con una pronunciación pesada por el pedo que tenía).

No sé en qué momento me fui a dormir, dejando el montón de borrachos que se fueran cuando ellos quisieran.

Al día siguiente le pregunto a mi madre si sabía donde se había ido Luis T.-Se fue con Carlitos-,me respondió , y entonces me fui a la casa de Carlos Tevez,(no el futbolista) hermano y hoy guitarrista de Leo Dan, que vivía en  el barrio  Villa Mercedes,

 (Leo Dan le dedicó la chacarera “A Villa Mercedes” y una de sus estrofas dice:

A este barrio la laguna

Qué vista que me le da,

Los de afuera de envidiosos

La están queriendo tapar)

que queda a unas 25 cuadras de la casa de mis padres  (Centro santiagueño)

donde yo obviamente vivía. Para llegar hasta la casa de Carlos había que cruzar un minúsculo puente porque en ese entonces dicho barrio  estaba situado cerca de la laguna mencionada.

Cuando veo el puente imaginé a los borrachitos Carlos y Luis T caminado por allí porque era muy angosto y podrían haberse caído al agua.

Llegué a la casa y me atendió doña Clotide, mamá de Leo Dan y Carlos, y le pregunto si Luis T había llegado con su hijo Carlos.-Si, están los dos y ahora tengo que despertarlos porque ya es la hora de almorzar-.La acompañé al dormitorio donde estaban los dos. Carlos comienza a levantarse y doña Clotilde pretende despertarlo a Luis T, y este le contesta-¿Señora,puedo preguntarle algo?-Si hijo-le contestó doña Clotilde y Luis T hizo una inesperada pregunta ,-¿ usted sabe quién soy yo?-Increíble el pedo que se había agarrado Luis T.

Ya  radicado en la Patagonia (Trelew  Chubut) ,viajaba a Buenos Aires por compra de instrumentos y de paso me encontraba con amigos para saludarlos y pasar un rato con ellos.

Me encontré con mi amigo el cantante Luis Telvis (santiagueño mencionado en el párrafo anterior que estaba viviendo en Buenos aires con su madre) y  le transmití la idea de seguir   todo el recorrido de actuaciones que hacía el bandoneonista y amigo  Domingo Moles (Mingo) en la noche porteña. Creo que fueron tres actuaciones en distintos lugares  y asistimos a las tres en un poderoso  (y bellísimo) Ford Thunderbird  (Pájaro de trueno) que tenía LuisT. Mientras mirábamos  el show de la primera presentación consumimos dos whiskies dobles como para entonarnos. Mingo Moles terminó su presentación y se aprestaba a concurrir al segundo lugar. Nosotros, Luis T y yo  lo seguimos para ver su segunda presentación. Mingo M a veces tocaba solo (con su TRÍO CONTEMPORANEO) y otras veces acompañaba cantantes. Nos acomodamos en el segundo lugar para ver el show correspondiente y en el transcurso del mismo consumimos dos whiskies dobles. Vale aclarar que dos whiskies dobles para cada uno o sea que ya llevábamos cuatro vasos dobles   cada uno de nosotros y a esta altura el alcohol comenzó a mostrarse.

Estaba bebiendo mi quinto whisky doble cuando tomé conciencia del pedo que tenía. Luis T no sé cómo manejaba porque seguramente él tenía el mismo pedo que yo. De todos modos hasta allí mi embriaguez no era mi preocupación pero de pronto  Mingo Moles se me acerca y me dice:-Hugo, voy a pedirte una gauchada. Si me haces el favor de acompañarme tocando el piano  porque  no sé qué pasó con el pianista que no pudo venir.-Yo lo miro a Mingo M como puedo (por el pedo que tenía)  y le digo:-Mingo, con el piano no estoy como para tocar porque no es mi instrumento principal, conseguime una guitarra y  te hago el acompañamiento-.Mingo consiguió el préstamo de una guitarra eléctrica de un muchacho que allí también actuaba, y comenzó la cuestión.

Me ubico sentado en el pequeño escenario que tenía ese local y sube el primer cantante tanguero. Ubico la tonalidad del tango y comienzo a tocar y allí el pedo comenzó a hacer de las suyas. Me costaba concentrarme para seguirlo a Mingo, musicalmente perdía la ubicación y no sabía si el tango estaba en tonalidad mayor o menor y por donde iba .

Terminó el primer tango y seguramente la adrenalina comenzó su juego ya que comencé a empaparme de transpiración. Siguieron los tangos y cada vez mas mojado. Creo que fue en el quinto tango cuando comencé a recuperar  la conciencia y saber lo que realmente estaba tocando.

Cuando terminé la actuación ya estaba totalmente lúcido pero enteramente mojado.

¡Nunca más tocar en pedo, por Dios, que es un sufrimiento  e incomodidad terrible!

                                -BANDA  DE  MÚSICA (Cosquin )

Año 2005.

El ir a actuar en Cosquin con la Banda de Música policial del Chubut en el año señalado  fue un logro total de Horacio Herón, integrante de la banda de música, Suboficial Principal, saxofonista pero su principal actividad estaba en la danza, especialmente la folclórica, sin duda herencia directa de sus padres .

A él yo ya  lo había designado anteriormente   como Coordinador de todos los servicios que debía prestar la BM. Esa ocurrencia personal brindó una organizada actividad a donde fuere dicha Banda.

HH tenía contactos en Cosquin sin duda hechos en las tantas veces que fue con su ballet folclórico  haciendo actuaciones en Cosquin mismo pero nunca en su escenario principal Atahualpa Yupanqui que está en la plaza Próspero Molina.

Para poder narrar este momento en forma más detallada,  a partir de aquí escribo el texto que fue publicado en la revista policial BIP 10 (Boletín Informativo Policial) obviamente por mí escrito.

Debo acotar que todo lo que figura “Entre paréntesis” son agregados actuales  que creo son necesarios.

   

“BANDA DE MÚSICA-POLICÍA DEL CHUBUT-PROLEGÓMENOS DE LA META FINAL”

Todo nació como una quimera, como un sueño imposible. Cosquin  ES de y para los folcloristas en forma exclusiva (Dejamos de lado “Cosquin Rock” que nació mucho después).

Recuerdo el día, un día de octubre de 2004 cuando el Suboficial Ppal  Horacio Heron, coordinador de la banda de música y también director del ballet “El Indiano”  me comenta la posibilidad de ir al máximo evento del folclore argentino, formando una delegación artística integrada por el ballet El Indiano, un grupo de artistas de Rawson y la  banda de música.

La conversación trajo en detalle la forma artística que debíamos realizar ,  con la parte coreográfica  del ballet por cuenta del mismo  Herón , con los arreglos orquestales y dirección de la banda de música por mi cuenta.

Con un tuteo  espontáneo le dije: “Horacio , para encarar esta tremenda epopeya musical, yo no puedo disponer de la banda”, a lo que él me manifestó: ”Aquí  tengo la  disposición del  Jefe y Subjefe de Policía designándome Coordinador General del evento”, mostrándome asimismo el texto. Con eso fue suficiente; allí comenzaron a tomar cuerpo mis ilusiones y después de comunicarles el propósito de todo esto, también pasaron a ser un sueño esperanzado de todos los  músicos de la banda.

Con Horacio comenzamos a darle forma  a la parte musical, seleccionando el repertorio que debía ser enteramente patagónico para que sea altamente representativo de la zona sur de nuestro país.

El primer tema seleccionado fue CHOIQUE PURRÚN, para cantante masculino, y aquí nace el primer interrogante. ¿Qué tesitura vocal tendría el elegido?¿Sería Tenor, Barítono o Bajo?

Es obvio que para estas tres tesituras vocales masculinas  corresponde una distinta tonalidad y lo que a uno le viene bien, nada sirve para los otros, y esta incógnita nos obligaba a seguir esperando al designado.

El segundo tema de la selección es  la conocida composición galesa CALON LAN (Corazón puro), para ser cantado por una voz femenina, y otra vez la misma incógnita, ¿Será Soprano, Mezzo o Contralto?. Proseguía en la selección el tema MAS  ALLÁ DEL COLORADO  (de Hugo  Gimenez Agüero) para ser interpretado por una voz masculina, y el tema de cierre era un malambo que me mostró Herón, grabada su introducción con un bajo eléctrico, manifestándole a Horacio que “de malambo tenía muy  poco “ (O NADA, textual  en la nota) y me ofrecí  a cambiarlo por uno propio.

La contestación de Horacio fue que la métrica de ese malambo ya estaba ensayada, y como  “contraofensiva” le dije que  le fabricaría el malambo a medida, como se hace un traje, y así nació el malambo DESTREZA.

¿Cuáles eran las pautas principales? Toda la selección musical no debía sobrepasar los catorce minutos.

Al tener todos los temas le indico a Horacio la necesidad de que la selección tenga un tema de Intro, y allí agregué la introducción de un tema mío que se llama LOS MISTERIOS DE LA PATAGONIA. A Horacio le gustó el tema y pidió repetirlo como cierre del espectáculo.

Mi trabajo comenzó con la orquestación del tema de Intro y el (mi) malambo mientras se esperaba la designación de  los cantantes. Como postulantes hubieron tres voces masculinas y tres voces femeninas, correspondiendo la elección a Marcelo Griffiths  a quien conocíamos porque me tocó compartir  precisamente con él  la grabación de la Misa Patagónica  (ganamos un premio de la Unesco con ella, que pertenece a don Guillermo Ríos), desempeñándose como solista del Coro Universitario de Trelew y la voz femenina de Carla Calfupan, estudiante de música y hoy integrante de la banda de música (debo acotar que uno de los  cantantes de Rawson no daba “ pié con bola” al cantar con la banda porque indudablemente estaba acostumbrado a cantar con guitarras únicamente y le dijo a Herón que no puede cantar porque “la banda se equivoca”, a lo que Horacio le contestó que lo que la banda tocaba era un arreglo del Maestro (yo) y que él no era una voz competente para tamaña definición. Fué su debut y despedida).

Toda la música del espectáculo a presentarse en Cosquin debía tener una duración aproximada a los catorce minutos  (ya dicho como pauta principal) ,o sea que estábamos dentro del tiempo permitido para dicha actuación. Cuando la  banda logró el afinamiento necesario, se realizó una grabación casera para que el ballet pudiera medir los tiempos reales y ensayar por su cuenta.

                                             

                                                               Los  Nuevos  Músicos

Los agentes recién ingresados a mediados de año, Martin  Sánchez y Adrián Mariqueo en trompetas, los hermanos Ainqueo en Saxo Tenor y trombón, Leandro Muñoz en contrabajo Si bemol,  Matías Chan en percusión y Darío Quintraman  en clarinete soprano eran los de “experiencia cero” salvo el santiagueño Martin Sanchez que había integrado una banda municipal de la ciudad de Frías, Santiago del Estero.

Es natural que los de mayor antigüedad tengan mayor experiencia, por lo que  estos jóvenes músicos redoblaron su esfuerzo por estar a la altura de los  más experimentados, practicando dos o tres veces más y preguntando con toda humildad lo que no entendían. Con todo respeto los que más saben fueron revelando los “secretos” profesionales y el sonido brotó como en las mejores épocas de la banda de música.

El esfuerzo que significa la movilización   de tremendo contingente artístico nos obligó a sufrir algunas bajas musicales: el Subof. Ppal  Hernandez (Goyo) ,encargado del  taller de reparación  de instrumentos musicales ,a mi pedido fabricó unas  pifilcas  para que fueran ejecutadas por el personal de la sección rítmica de la banda  (tambores, platillo y bombo) y dar un sonido más ancestral, con más raíces patagónicas. No pudo ser ,pero en el futuro tal vez pueda darse la posibilidad de hacerlo completo.

                                               Ensayar  con  el  Ballet

El encuentro de la banda con el ballet El Indiano era para hacer lo que se conoce como “Afinamiento” o sea pulir detalles, ya que ambas agrupaciones conocían el repertorio a desarrollarse. No costó mucho. La mayor atención se  centró en las velocidades rítmicas del malambo Destreza, que contiene un aire de malambo sureño (lento) con un remate final de malambo norteño (rápido).

                                                Los Cantantes

Otra cosa es con guitarra. Para un cantor, acompañarse con este instrumento resulta más fácil. ”Con una banda de música cualquiera no canta” ,Dicho por Hugo Gimenez Agüero con otras palabras pero con el mismo significado, cuando cantó con la banda de música su conocido CHALTEN en la velada de gala del año 1999.

Carla Calfupan y Marcelo Griffiths se habían ensamblado perfectamente con la banda.

                                                La prueba  de  fuego

Un día llega Herón con   la novedad de que en noviembre 2004 el veedor del  festival de Cosquin Eduardo Masten, venía a ver el espectáculo que pretendíamos presentar. Dicha presentación se realizó en el Centro Cultural José Hernandez de Rawson.

En el escenario nos prepararon una tarima especial sobre la parte del fondo, para que el ballet utilizara cómodamente la parte delantera .

Recuerdo las felicitaciones de Masten que elevaron nuestro entusiasmo y esperamos con bastante expectativa el día siguiente  con el dictamen final  que en definitiva resultó positivo. La única observación era  de que por cuestiones organizativas  relacionadas con el tiempo en el escenario, la banda debía actuar sin atriles (armar y desarmar atriles lleva mucho tiempo).Se pensó en la posibilidad de  memorizar toda la música, pero lo dejamos de lado. La computación solucionó el tema.; como todo el repertorio estaba copiado con la computadora  (la antigua forma era copiar todo a mano),se redujeron las partes  en minicopias y se utilizaron liras. La Lira es  un mini atril que se coloca en el instrumento mismo.

                                                    La  puesta  a  punto

En enero de 2005,en la primer semana , se grabó en Playa Unión  un videocassette para ser presentado a la superioridad (los máximos jefes policiales), fiel copia de lo que se haría en Cosquin.

                                                             El  viaje

Con el colectivo policial conducido por los choferes Subof.Ppal  Manuel Ríos  y el Sgto 1° Sandoval, quiénes se destacaron por efectuar un viaje tranquilo y placentero, llegamos a Cosquin, Córdoba. Las tratativas del Sgto Ayte Mariqueo (músico de la banda) con el personal de la policía de Córdoba, nos llevó a instalarnos en una escuela cercana a la Plaza Próspero Molina, lugar donde se desarrolla el  evento. En esa escuela se realizaba todo el operativo policial de seguridad por parte de la policía cordobesa.

                                                            Las  actuaciones

En el día previo a la presentación en el escenario de Cosquin hicimos la primera actuación en una zona balnearia  denominada Balneario La Toma , junto con diversos artistas .  Modestamente puedo decir que la aceptación del repertorio patagónico presentado  la cerró el público con una ovación y querían que siguiéramos actuando.  También recuerdo  a un integrante de otro cuerpo  de danzas pedirme a manera de ruego  que interpretáramos la marcha  Avenida de las Camelias para que ellos la bailaran .El testigo presencial de  esta aplaudida presentación fue el Sr. Subjefe de Policía Crio Gral Jorge Detlof, quien con gran entusiasmo felicitó a los integrantes de la banda, tal vez con el pensamiento del trascendente logro por el elevado acto cultural por parte de nuestra policía  siendo además representativo de toda la Patagonia.

                                                                  La meta  final

Y llegó el día…Teníamos que realizar nuestra segunda presentación  en la vereda  del salón de convenciones ubicado al frente de la Plaza San Martin. Eran casi las 19 hs. La banda se ubica sobre un escenario/tarima situado en la calle. El ballet danzó en la calle misma . El éxito se repitió al igual que el día anterior.

                                                         

                                                                        En  el  escenario  mayor

Ya estábamos en la parte posterior donde ingresan los artistas. Aquí nos encontramos con los sistemas de seguridad  (un montón de polis cordobeses) y pacientemente esperábamos nuestro turno para ingresar (toda la banda  de música,menos yo que recién llegaba. La realidad es que cuando los polis cordobeses  vieron  mi jerarquía de Subcomisario en ese entonces, nos dieron paso rápidamente con un “adelante señor”,dirigido hacia mi, obviamente por respeto a la jerarquía policial).

Recién pudimos ingresar  a la salida de Julio Bocca. Tuvimos que pasar por tres controles de seguridad hasta llegar al lugar que nos correspondía para esperar nuestro momento de actuación. La espera llevó casi dos horas. En ese tiempo vino Herón y nos dio la noticia que ocuparíamos en el cronograma el lugar del cantante Jairo, lo que significaba que actuaríamos en el horario de TV para toda América Latina. Habíamos   llegado  a la meta final con los máximos laureles de gloria.

                                                            Las apostillas finales

Recuerdo que mientras comenzamos a ubicarnos para ir al escenario, estaba en un rincón el folclorista Mario Alvarez Quiroga. El escenario era giratorio, lo que a más de uno de nosotros nos tomó de sorpresa cuando se puso en marcha.

La parte sentimental:  El Sgto Ayte Juan C.Mariqueo participó con su hijo Carlos Adrián(recién ingresado). El Subof.Ppal  Conrado Nahuelhual, quién se retiraba  del servicio activo, estuvo  junto a su sobrino Leandro Muñoz(también recientemente ingresado).

Como cierre de estos recuerdos citaré las palabras de un policía cordobés :”Ustedes vienen de tan lejos y pudieron actuar en Cosquin. La banda de música nuestra nunca lo hizo y que yo recuerde, ninguna banda de música policial jamás pisó el escenario mayor”.

                                       CACHO  ROBLEDO-Bs As-

AÑO 1964.

El Cacho (Roberto) Robledo era un músico mas bien dedicado a la composición que me lo presentó Luis Telvis,  cantor santiagueño radicado en Bs As .Dentro de la composición Cacho R se dedicaba más  bien a la creación de jingles. En ese momento yo tenía mi primer  radicación en Buenos Aires y en las conversaciones que tuve  con Cacho R me comentó que especialmente laburaba para un tipo que hacía llamar a su empresa “Salnero Producciones”. Este personaje al que jamás conocí vivía radicado en no sé qué parte de Latinoamérica (puede ser Puerto Rico o por ahí cerca) y vendía jingles a su clientela latina pero los hacía grabar en Argentina e imagino que Cacho R tomó contacto con él por consabidas cuestiones laborales de su  “palo”, la composición  jinglera. 

Mi radicación definitiva en la Patagonia hace que el tiempo transcurra y casi nunca tuve más contacto con Cacho R., no faltando alguna vez que yo me arrimaba por Buenos Aires y nos encontráramos, el que pudiéramos charlar un poco sobre todo de cómo nos iba a cada uno en nuestra vida musical.

En uno de esos viajes a Buenos Aires me encontré con Cacho R y me comenta que tenía que preparar un jingle para Salnero Producciones obviamente para Centro América.

Mi consabida pregunta fue qué tipo de instrumental iba a utilizar para la grabación y me dijo que igual que el jingle anterior o sea con  guitarra, bajo , batería , un saxo y  una voz femenina.

-Ya tengo la mina que canta y estoy por buscar los músicos .¿No te animarías a tocar la guitarra eléctrica?-.Le dije que sí pero no tengo instrumento ya que estoy en Buenos Aires por otro tema que no es el musical, al menos de relación directa con la música.

-En ese caso yo te consigo una-,me dijo Cacho R  pero inmediatamente le hice un comentario musical sobre  mi parecer de cuáles eran los instrumentos a emplearse y de qué forma.

Este diálogo calculo que fue en el año 1970.

Hice un pequeño comentario de que era mejor preparar un sonido novedoso que llamara la atención por un nuevo sonido , y me  estaba refiriendo al teclado Sintetizador, una herramienta que tenía una infinita cantidad de sonidos.

Recuerdo a Cacho R  preguntar -¿Qué es eso?- (por el Sintetizador) y -¿A quién se lo pedimos?-.

Le dije que mi amigo  “Gamba” Gentilini tenía uno y se lo podía alquilar, que yo cantaría a dúo con la cantante que él tenía y que buscara solamente un baterista ya que yo tocaría la guitarra , el bajo  y el “Sinte” por supuesto.

-¿Y cuánto me vas a cobrar, Hugo, por todo esto?-,fue la pregunta que me hizo  C.R.

-No. Nada. Ni un peso. No estoy trabajando de esto, solo lo hago de gauchada para vos-, fueron mis palabras aclaratorias.

Gentilini trajo el Sinte (creo que era un Moog) y programó el sonido elegido para grabar. Tenía bastantes perillas ese Sinte que a la vista nomás ya parecía un verdadero quilombo pero con un moderno  sonido.

Grabé el bajo con el batero (no recuerdo quién era) y después la guitarra, el Sinte y por último las voces.

Cacho R quedó sorprendido y deslumbrado por la calidad final de su jingle.Por supuesto que hubo un agradecimiento por mi colaboración.

Al año siguiente nuevamente voy a Bs As y me encuentro con Cacho R.-¡ Hugo, tengo que comentarte una maravillosa noticia por lo que me sucedió! Ante mi pregunta por saber cuál era el motivo de su inmensa alegría, me comentó que el jingle que yo le hiciera los arreglos y grabación fue un éxito total y que la gente de  Santo Domingo –esto es en Centroamérica- vinieron a hacerle la propuesta para que se radicara en la zona y produjera los jingles y demás cosas de actividad musical.

Bueno, estoy contento porque mi participación en ese jingle  se convirtió en un triunfo para mi amigo. El jingle era de jugos  Yupi.

¡Yupi para todos, Cacho Robledo!

                                               BANDA  UNITAS –USA-

Año  1980

La Banda Unitas era una banda de música de la marina norteamericana que siempre venía por el sur cuando hacían operativos con la Armada  Argentina (militares navales argentinos).En las primeras apariciones por el sur, tal vez año 1970,veíamos deslumbrados el espectáculo musical que ofrecían y después también nos acercamos a preguntar el precio de las guitarras Fender Stratocaster en EEUU y si se podían conseguir desde aquí (Dicho en un inglés que era para cagarse de risa ya que ninguno de los que nos acercamos a preguntar conocía dicho idioma  y con papeles en mano tratábamos de hacernos entender). Recordemos que en ese momento había una precariedad de instrumentos pues tan solo había basura argentina  en las casas de música (por ahí leí un artículo que decía que las guitarras eléctricas argentinas eran lo mejor de lo mejor, y todos los que dejaron su opinión se le cagaron de risa).

Convengamos que no hay crítica para las guitarras criollas con cuerdas de nylon porque en nuestro país,Argentina,siempre hubo buenos luthiers.

En el año 1980 precisamente y después de haber visto la actuación de la Banda Unitas,brillante como siempre, tuve oportunidad de ver por primera vez los ampli Bose y la guitarra Ovation. Los Bose eran una cagadita de bafles que no podía creer la potencia que reproducían por el reducido tamaño que tenían, y la Ovation  asombraba con el sonido real acústico con sus cuerdas de metal y sus mics (micrófonos) propios ya que hasta ese momento a las guitarras acústicas había que acercarles un micrófono.

Recuerdo que el “flaco”  Carreté tenía un “boliche” en pleno centro de Trelew en un primer piso. La cuestión es de que como Edgardo Carreté trabajaba (supongo en área administrativa) en la base Almirante Zar, posiblemente allí se contactó con los músicos de la Banda Unitas.

Y fue precisamente en ese año que el flaco Carr  me invita para tocar con un grupo de músicos de la Banda Unitas en su boliche.

-Dejame llevar algunos de mis músicos amigos- fue mi respuesta a la invitación, y fui con el gran bajista Aldo Cortes y el batero Fosco Tinello. Los de la Banda Unitas eran 5 músicos: Guitarra, bajo, batería, Trombón y trompeta. El trompetista, como era de Puerto Rico, hablaba castellano y los demás solo su idioma inglés o sea que para comunicarnos con ellos lo hacíamos por medio del trompetista que además era un músico de la puta madre. Improvisaba como los dioses con una tremenda velocidad y muy buenas notas agudas, característica que define a los que realmente tocan este difícil instrumento.

El que tocaba el trombón a vara era realmente el director de la Banda Unitas.

No recuerdo  si Fosco T.,llevó su batería o los “yanquis” trajeron la suya y tampoco me acuerdo de los amplificadores para guitarra y bajo.Aldo llevó el bajo Fender Precission USA que tenía en ese entonces y yo llevé una guitarra prestada,creo que una Hagstrom sueca.

El bajista de ellos apareció con un Fender Jazz Bass y el violero con la tremenda Ovation  (Gracias a Dios hoy tengo una).

Lo entretenido de la noche era que tanto Fosco y Aldo  se alternaban con sus pares según los temas que quisieran tocar. El trombonista tocaba algunos temas y otros no. Cuando el guitarrista me escucha tocar le dice al trompetista que yo haga todos los solos (o sea como primera guitarra) que él solamente acompañaba.

Así fueron pasando los temas. Por supuesto que el trompetista tocaba todos los temas que surgían y de pronto a propuesta mía digo –Vamos a  tocar Take Five-.El batero se borró, el bajista se borró, el trombonista se borró. Quedaron el guitarrista y el trompetista , con Fosco,  Aldo y yo. Tocar en 5 tiempos como  está creado este tema del saxofonista Paul Desmond ,integrante de Dave Brubeck Cuartet, no es “moco e’ pavo”. Después de finalizado el tema hubo un reconocimiento tácito entre quiénes lo tocamos.

Aprovecho esta oportunidad para acotar que ningún músico extranjero toca tango (Salvo los que vinieron exclusivamente a estudiar en Bs As) y menos nuestro folclore argentino.

Volviendo al recuerdo   del momento  que estamos narrando gracias a la ocurrencia del flaco Carreté de juntarnos con esos excelentes músicos,fué una juntada muy buena y que mucho nos sirvió para ver donde estamos parados musicalmente.

¡Gracias Edgardo Carreté!