sábado, 10 de agosto de 2019


                                                  ANÉCDOTAS  DIVERSAS  -I-
                                                   Don Roldán Benavidez
Año 1958
Contaba yo con 15 años. Ya era un violero eléctrico. En ese momento tenía una guitarra Palm acústica hecha por el luthier Pedro Malosetti hermano del guitarrista jazzero Walter Malosetti y por supuesto es tío del sensacional bajista Javier Malosetti.Esta guitarra era muy buena, con diapasón de ébano, que se la había comprado al negro Paz, contrabajista de mi grupo Kings Rockers. La Palm (obviamente argentina) no tenía micrófono  y yo le puse uno para utilizarla como eléctrica.
En ese tiempo aparece de visita en casa don Roldán Benavidez, guitarrista  y payador muy amigo de papá.
En las conversaciones donde yo “metía la cuchara” hablábamos de la lectura musical y don RB decía que él no necesitaba aprender eso porque sabía muchos temas. Yo había comenzado a leer música porque iba a “La casa del maestro” dependiente de Cultura Municipal.-¿Usted conoce a Eduardo Falú?- fue la pregunta que le hice y me contesta-Sé quién es. Toca muy bien la guitarra pero como es más joven que yo no puede conocer tantos temas como yo conozco-,y le contesté  que Falú como sabe leer música puede tocar un tema del siglo 17 o lo que fuere. Don Roldán B seguía con su tozudez y preferí  dejar todo ahí.
En otra visita de don RB, como siempre le prestábamos una guitarra para que tocara, se me ocurrió prestarle la Palm .Comienza a tocarla y señala la dureza de las cuerdas de acero. En ese momento como ya tenía el cable puesto conecto el amplificador  y don Roldán no salía del asombro cuando sintió la potencia multiplicada de esa guitarra y no pudo ocultar su sonrisa de  satisfacción por el sonido  potente que tenía.-Suena más que un piano-fue lo que dijo.
A esa altura de su vida, porque ya estaba entrado en años, tuve conciencia de que al prestarle la Palm con ampli fue un musical regalo que seguramente don Roldán Benavidez guardó como lo más preciado en sus recuerdos.

                                             Lázaro  Moreno
Año 1987
Historia con otro payador. En ese año  para mí nefasto porque renuncié a mi cargo de segundo jefe de la banda de música policial chubutense para regresar a Santiago del Estero, estadía de casi dos años donde me cagué de hambre pero a Dios gracias pude regresar a Chubut  y recuperar todo lo que tenía, pero eso es otra historia.
En el primer día de llegado a la capital santiagueña mi cuñada Chicha, hermana de Leo Dan, me invita a la casa del poeta Eduardo Nasiff a dos cuadras de su casa. Para  la prevista guitarreada que se venía llevé una Ovation acústica (USA).
Iba todo bien mientras se saboreaban unas empanadas y otras cosas ricas hasta que llegó el momento de la guitarreada.
A dicha reunión también fue un cantor santiagueño que yo desconocía porque cuando ingresé a la vida musical él ya estaba en Buenos Aires. Era don Alberto Leguizamon. Él me dijo-Yo canto folclore pero también tangos, ¿vos hacés algo de esto, me podrías acompañar?-. Ya enterado de mi historia con Leo Dan seguramente don A.L  creía que si bien algo de folclore podía hacer,  pero el tocar tangos no es pa’ cualquiera. Le dije que sí, que cantara lo que él quisiera. Allí sentí por primera vez la bellísima zamba La Algarrobera de don Leónidas Corbalán (Velai la algarrobera) que do AL la hizo con mucha expresión y luego tangos, milongas, etc.
Cuando agarra su guitarra el payador Lázaro Moreno comienza a tirarme unas frases poco convincentes diciendo que yo estaba faltando el respeto a la música folclórica. Uy, uy,uy, yo  no pensaba contestarle nada pero mi cuñada Chicha, mujer de un temple excepcional y que no le teme a nadie, le dijo a Lázaro M.:-¿Quién te crees que sos vos, hijo de puta, para venir a incomodar a mi cuñado?. Y una sarta de cosas más y sobre todo con la intención de agredirlo a las piñas (Me consta que Chicha pega).Varios de los invitados se metieron para que las cosas  no se enturbiaran. Alguien calmó a Chicha, yo no le dije nada a Lázaro y siguió todo normal. La otra mala ocurrencia que tuvo Lázaro M, fue  a increparlo con sus versos al poeta Alfonso Nasiff,  (nada menos) tal vez suponiendo que Nasiff  sería el gran poeta pero que improvisar versos al toque es cosa solamente de los payadores. Tremenda sorpresa se llevó cuando A.Nasiff comenzó a contestarle en verso y terminó todo bien porque después de esta singular payada,  don Alberto Leguizamón siguió cantando.
Pobre Lázaro Moreno. ¡Cómo habrá aguantado el uso que en la actualidad todos los folcloristas usan guitarras criollas con micrófonos incorporados con su consiguiente cable para su enchufe a las consolas y las poderosas guitarras Godin,Las Takamine y Yamaha Silent  y algún rockero folclorista con eléctricas guitarras con distorsionador al mango!. A él no lo he visto para ver si se rindió al paso del tiempo donde todo el mundo (salvo muy poquitos) usa este tipo de guitarras con mic incorporado,ya que muchos payadores ya la usan.

                                                    ALFONSO  NASIFF
Año 1987
Y siguiendo con el poeta Alfonso Nasiff, diremos que también tiene una vasta trayectoria poética y en la actualidad transcurre su tiempo mas en buenos Aires que en el mismo Santiago del Estero,y estamos hablando del siglo 21.
En el momento que fuimos con mi cuñada chicha Tevez  a la casa de A.Nasiff  cuando mas o menos le comento de mi trayectoria de vida, ”que acabo de dejar definitivamente la Patagonia porque me ganó la añoranza por el pago”, remedando el título de la zamba de Arnedo Gallo  “La Vuelta del Santiagueño” (Fracaso total del que pude recuperarme y regresar a la Patagonia y vivir una vida normal sobre todo desde el punto de vista económico, recordando las cagadas de hambre
que pasé en Santiago ,que en otro comentario ya lo dije),Alfonso N escribió en una servilleta de papel con un arranque que solo los poetas tienen, y me dedicó las  siguientes palabras que definitivamente no pudieron ser realidad :
”Hugo Juárez, su guitarra y emoción ya son parte de Santiago como el salitre y el sol”.


                          Hugo Merlo, guitarrista uruguayo



AÑO 1992.
Hugo Merlo es un guitarrista que todos terminamos conociéndolo porque trabajó mucho tiempo en actuaciones y grabaciones con el destacado  cantor y compositor Hugo Giménez Agüero, el primero que tomó conciencia que algo había que hacer por la música patagónica, tristemente ausente  en la música argentina. Esta es otra historia que será encarada en otro momento. Mi contacto con Hugo Merlo fue precisamente en Cosquín en el  año 1992. Salió la posibilidad de ir a esa folclórica ciudad por iniciativa de un dúo Trelewense , Antú Quillén, que pensaban en la importancia de actuar en ella y en ese momento yo estaba con ellos.
En esa oportunidad cuando con el dúo fuimos a actuar en una peña me encontré con mi sobrino Oscar, hijo de mi hermano, que estaba recién recibido de abogado, formando un dúo con  Carlos Tevez ,¿El futbolista que juega en Boca Juniors?.  NO. El hermano de Leo Dan, que siempre toca la guitarra con él y que tiene el mismo nombre. Además aclaro que Carlos hermano de Leo también  es tío de Oscar.
Mi interés personal en ir a Cosquin era porque cuando comenzaron a hacer los festivales Cosquineros (año 1961) yo ya estaba haciendo la llamada música comercial bailable, con guitarra eléctrica y demás instrumentos o sea ya alejado del folclore.
Mi primo Mario Juárez en el año 1962 integrando el conjunto santiagueño Los Jilgueros del Norte ganan el segundo festival de Cosquin. El servicio militar que al año siguiente  le tocaba a Mario Montes , tenor del conjunto, les impidió trascender en la historia de nuestro folclore. Hoy y desde hace tiempo Mario Montes está radicado en España habiendo formado allá su propia familia.
Volviendo al relato del título, mientras se buscaba la posibilidad de hacer otras actuaciones por parte del dúo Antú Quillén, éstos se encontraron con Hugo Giménez Agüero, quién les ofreció que lo acompañaran en el escenario principal que está en la plaza Próspero Molina y aquí aparece Hugo Merlo preguntándole al dúo si  andaban con el guitarrista(yo) que  tenían en esas actuaciones hechas en la zona cordillerana de Chubut y ellos le dijeron que sí, que Hugo Juárez andaba con ellos, entonces H. Merlo les dijo que también me podían invitar para que hiciera de segunda guitarra en los punteos ya que había otro invitado de apellido Mendez, oriundo de Santa Cruz, provincia de radicación de Giménez Agüero, que se encargaría del acompañamiento rítmico y también formar parte de los coros.
Yo acepté la propuesta y al día siguiente estábamos en el lugar donde se iba a ensayar. Allí estaban todos y H.Merlo dijo que primero ensayarían los arreglos corales y posteriormente las guitarras. Así se hizo y cuando llega el turno de las guitarras Merlo se dirige a mí y me dice “te paso el punteo de la segunda viola” y comenzó a hacerlo, entonces lo interrumpo y le pregunto la cantidad de los temas a ensayar y me dice que son tres para la actuación pero siempre se preparan cinco por si hubiera pedido del público, Entonces le dije que era imposible recordar cinco temas de un día para el otro  y le dije –Pará un poquito –y fui al estuche de mi guitarra en busca de papel pentagramado y le dije –Ahora dictame los temas tocando los punteos que yo tengo que hacer --.La copia de los cinco temas duró no mas de cuarenta minutos y le dije –Ahora si,los tocamos--.Con todo el asombro y la sorpresa H.Merlo me dijo que en la primera vez que me vió tocar se dio cuenta que yo era un músico profesional. Lo  que pasa es que aparte de ser director de la banda de música del Chubut soy arreglador orquestador,o sea que para mi el escribir música era una diaria rutina.
La actuación de Gimenez Agüero fue exitosa y  yo me había sacado las ganas de actuar en el escenario principal de Cosquin.
Pasó un año y H.Gimenez Agüero actúa en Trelew y también Antú Quillén.Esa noche cuando me vió Hugo Merlo me dijo si podíamos repetir lo de Cosquin y yo le contesté –Estoy con una guitarra acústica,sin atril y sin las partes (particellas) del repertorio de Gimenez Agüero -.¿Las podés ir a buscar?Yo le digo a HGA que arregle el horario para actuar-.Fuí a buscar todo lo que se necesitaba y actuamos después de transcurrido un año sin tocar esos temas haciendo prácticamente una lectura a primera vista. Tiempo después nos encontramos en la Fiesta del Cordero que se hace en Puerto Madryn con una pequeña charla de por medio.
La última vez que lo ví  fue en el año 2013  cuando me vino a visitar a mi casa y yo estaba dando clases de música en ese momento en la escuela (pura música) que atendemos con Rox,mi señora. H.Merlo andaba en ese momento por la Patagonia promocionando un material grabado por él y aprovechó la oportunidad para visitarme.
Hugo Merlo es un amigo que gané con la guitarra.


                                                       ANDY  MOSS (Los Plateros)

OBS:Antes de narrar mi historia con Andy Moss haré una “referencia guglera” de Los Plateros, que sirve sobre todo para aclarar los tantos.
Los Platters se formaron en 1953 con Alex Hodge, Cornell Gunter, David Lynch, Joe Jefferson, Gaynel Hodge y Herb Reed que ha fallecido a los 83 años (junio de 2012) en un hospicio de Boston.
 El grupo alcanzó el éxito bajo la tutela del compositor y manager Buck Ram, canciones como 'Only You' o 'The Great Pretender' (son temas de él) están en la memoria de todos los amantes de la buena música.
The Platters, fue uno de los grupos más populares de su época, fue formado por Reed a quien se le atribuye la idea del nombre de la banda en 1953 en Los Angeles. Además fue el único miembro del grupo que participó en todas de sus casi 400 grabaciones.

El grupo, cuya formación incluyó a la vocalista Zola Taylor, además de Reed, David Lynch, Tony Williams y Paul Robi, llegó a poner cuatro singles en el número uno de las listas estadounidenses entre 1955 y 1958 con sus armonías pop y sus sedosos arreglos de jazz. 'The Great Pretender' y 'Only You (And You Alone)' sus dos éxitos más reconocibles están en el Salón de la Fama del Grammy como obras atemporales de la música.
(Obs: Ésta es la formación  que graba las versiones famosas del grupo y se los puede ver en Youtube).

Año 1977/80
Andy  Moss  fue uno de los cantantes (hubo varios) que reemplazaron a Tony  Williams (la voz principal) que abandona  “The Platters” (Los Plateros,hablando  en criollo) a partir del año 1960 y que como todos los conjuntos, se separaban y volvían a unirse habiendo efectuado los cambios necesarios para el funcionamiento.  Lo que es indudable es que para ocupar el lugar de Tony Williams  había que cantar muy bien y Andy Moss tenía muy buena voz.
Anteriormente a la fecha arriba citada  ,en  una actuación  de Los plateros en Trelew   me contrataron para hacerles la sonorización en el Teatro Español. En esa oportunidad trajeron  como personal de acompañamiento a un trío compuesto por un pianista, un bajista y un baterista. El batero era medio loquito, muy protestón por todo (No existían las pistas grabadas).
A pesar de ya no estar Tony Williams (Andy Moss tampoco estaba) Los Plateros funcionaban muy bien y el trío argentino también (Es posible que Herb Reed haya estado).
Cuando llegó la noche  de la actuación voy al Teatro Español y acercándome al escenario por dentro donde están los camarines y otros espacios, los veo a Los Plateros impecablemente vestidos con smoquing  y cuando me acerqué a ellos un fuerte olor a cebolla junto con un aroma de perfume tipo  Channel N°5,el exquisito  e intenso perfume francés ,me golpeó la nariz e inmediatamente me vino el recuerdo de los músicos de Bs As la expresión que decía “Olor a Katinga de negro”. De lo que se trata indudablemente es del olor natural que exhala  la piel de ellos.

Andy Moss, cantante puertoriqueño (o portoriqueño  o mejor  aún de Puerto Rico, referencias dichas por él mismo) vino a Trelew como  solista en el año arriba señalado en primer lugar. Su nombre real es Andrés  Esle Edhile (datos de Google). Andy M  andaba con un trío de acompañamiento cuyos músicos eran de Bariloche (Radicados allí por cuestiones laborales).Un pianista/bajista, un batero y un guitarrista. Desconozco el inconveniente que tuvo  este último pero se fue y vinieron a buscarme para reemplazarlo.
Me presentaron a Andy Moss como el músico reemplazante  y me miró con desconfianza en cuanto a mi capacidad musical (¡Cómo podía haber un músico capaz en la Patagonia si los buenos están en Buenos Aires!).
-Mirá que aparte de las baladas también canto jazz-,fueron las palabras de Andy, agregando lo siguiente:- Cuando quiero un solo en cualquier tema, yo señalo al músico que debe hacerlo-.Aclaro que no había una puta partitura de nada o sea que todo había que tocarlo de oído e improvisar los solos cuando a él se le ocurriere.
La actuación se hacía por la noche y se ensayó en horas de la tarde. Comienza a cantar un tema de jazz y me señaló para hacer el solo. Cuando sintió  que las cosas funcionaban termino tranqui el ensayo y nos encontramos a la noche para efectuar su show musical.
No recuerdo bien pero creo que fueron tres o cuatro días que se presentó en el mismo lugar, y se fueron quién sabe donde .
 En el segundo año de referencia (1980) Recibo la sorpresiva  visita de Andy M para comentarme que venía solo sin el conjunto y que haría varias presentaciones en la zona y que estaría una temporada tomando a Trelew como base de ellas y si podía acompañarlo. Le dije que sí, que contara conmigo y le pregunté si  quería que le armara un trío local y me dijo:-No, con vos y tu  guitarra es suficiente-.
Creo que se radicó (por así decirlo) casi un año  y se fue sin despedirse.
El final de la historia de Andy Moss es muy triste.Ya en este siglo 21 en el año 2003 Andy Moss fallece en Chile a los  77 con varias enfermedades, Parkinson incluído, y en una extrema pobreza
(todo esto como info  guglera).
Su recuerdo en Trelew es bueno ya que por esas cosas de la vida se pudo disfrutar de su buena voz y especial y particular la presencia como la Andy Moss que en realidad no se tiene todos los días.
¡Grande ANDY   MOSS!